Soledad Silveyra y Alicia Zanca enseñarán teatro en Mendoza

Las actrices recorrieron la Nave Cultural.

Es bueno que la experiencia de los grandes se comparta, que se transmita. Quizá con eso en mente y con muchísima humildad, como la que suelen tener los maestros, Soledad Silveyra y Alicia Zanca pasaron por Mendoza para presentar la rama de teatro de los nuevos Programas de Arte de la Universidad de Congreso (UC).

Se trata de perfeccionamientos en las áreas de danza, canto y teatro, que serán dirigidas por Maximiliano Guerra, la mendocina Verónica Cangemi y Silveyra y Zanca, respectivamente. Las inscripciones comenzarán en febrero, mientras que las clases iniciarán en abril.

–Vienen a dirigir un programa de perfeccionamiento en teatro, ¿cuáles son los objetivos?
Soledad Silveyra: –Venimos con mucha humildad, con la idea de armar un grupo con mendocinos y porteños y quien quiera sumarse para ayudar a que los jóvenes mendocinos puedan acceder más a los grandes profesores que tienen y de otros lugares también. Sabemos que esta provincia es una cuna de talentos, como lo fue Luis Politti, compañero que murió en el exilio. Yo vengo a Mendoza y no puedo dejar de acordarme de él y de su talento. Pero, por sobre todas las cosas, las dos hemos venido a organizar un perfeccionamiento teatral, acompañadas por compañeros mendocinos y ver qué sale de este locro (risas).

–Alicia, ¿tenías ganas de enseñar en el interior del país también?
Alicia Zanca: –Sí, lo vengo haciendo. He dado clases en Bahía Blanca y en Rosario. Yo aprendí mucho de maestros que fueron autodidactas, como Miguel Lucero u Osvaldo Terranova, entonces en eso creo que las dos nos complementamos muy bien. Ella (por Soledad Silveyra) me convocó para que trabajemos juntas en esto y estoy muy entusiasmada con la idea.

–¿Cómo va a ser la participación de ustedes en este programa?
SS: –El proyecto está empezando, primero vamos a coordinar desde Buenos Aires para que los alumnos tengan distintos entrenadores de las distintas partes del cuerpo, para que afinen ese instrumento único que tiene el actor, que es el cuerpo. Vamos a tratar de acercarles gente experta, que pueda venir a dar clases, ya que se nos da esta posibilidad de devolver todo lo que Mendoza nos ha dado a las dos, que por lo menos en mi caso ha sido durante 45 años de carrera. El objetivo es juntar gente que sabemos que sabe y traérselos a los jóvenes mendocinos. Seguramente estaremos viniendo una o dos veces al mes para ir supervisando las clases, porque nos hacemos responsables de este proyecto.

AZ: –Vamos a darles todo lo que hemos transitado en cuanto a la experiencia y vamos a montar una escuela de teatro, en la que al final llevaremos a escena una obra de teatro. Durante el proceso educativo habrá profesores de Mendoza, porque sabemos que aquí hay mucho talento para enseñar.

–A las dos les toca trabajar con talentos jóvenes, ¿cómo ven a las nuevas camadas?
SS: –Cuando veo a los jóvenes actores comprometidos con su sociedad y con su país me siento muy orgullosa. Por ejemplo, ver una Natalia Oreiro o un Luciano Castro tan compenetrados en lo que están haciendo, porque en nuestra época era más difícil. Me emociona eso de ver que conocen la realidad social, el hecho de abrir los ojos, porque una vez que lo hacés, no los volvés a cerrar.

–Pero faltan de oportunidades, porque en la televisión o el cine no se ven tantos actores del interior…
AZ: –Hay muchos rosarinos, pero creo que tendríamos que hacer más intercambio de talentos. En ese sentido, Capital Federal es un poco egoísta, pero esa cuestión es ideológica y si las autoridades no se ocupan de mejorar la situación, es muy difícil que uno con voluntad propia pueda hacerlo.

Sobre la cultura y la televisión
–Las dos han trabajado mucho en el rubro televisivo, ¿cómo explican que este año el público haya elegido la TV mediática por sobre la ficción?
AZ: –Dicen que cuando uno se hunde sale, yo quiero creer que peor que este año no habrá. Pero hay que ver también que hay una complicidad de la gente, porque ellos ocupan la pantalla porque la gente compra. Hay gente que ha lavado el cerebro, desde los militares y otra gente también, pero esto no se cambia en un año. Para superar esto hay que tener conductas ideológicas muy fuertes. Los productores de hoy tendrían que pensar en el monstruo que están creando. Estoy muy dolida con la televisión de hoy y rescato a la ficción por sobre todo; por más que un guión falle, hay actores y gente idónea trabajando.

SS: –Yo no comparto mucho lo que dice Alicia. Creo que Marcelo Tinelli sabe hacer bien lo que hace y está en nosotros, desde la ficción, contestarle con productos buenos. Hoy el reality, a la manera de Gran Hermano o cualquier otro, es un fenómeno global, igual que internet. Son nuevas épocas y hay que ver cómo atraer al público, más allá de Marcelo, que lo hace a su manera.

Solita se pone el traje de productora

Con una vasta experiencia en televisión, cine y teatro, Soledad Silveyra ha vivido diferentes clases de éxito. Sin embargo, este año participó en Secretos de amor, novela del productor Claudio Villarruel que tuvo un abrupto final por falta de rating.

- Qué análisis hacés del año que te tocó vivir?
–Mi año fue pésimo (risas). Pero no me hago demasiado problema. Mientras que algunos años sean malos pero otros sean buenos, la vida se compensa. El año del Tigre vino pegando zarpazos, pero parece ser que el año que viene será mejor. Fue duro porque tuve problemas a nivel de producción, pero más allá de todo, está bueno que la televisión vaya mutando y que Tinelli exista. Es entonces nuestro trabajo, desde la ficción, ver cómo competimos con eso.

–Hiciste una crítica fuerte cuando terminó Secretos de amor, ¿te sirvió en lo profesional?
–Creo que sí, porque conseguí lo que quería, que es que Telefé me contratara como productora, así que cuando termine el 2011 haré un balance sobre cómo me fue produciendo para el canal. Quiero hacer algo para otros, producir algo que no sea para mí.

–¿Es verdad que te ofrecieron conducir Soñando por bailar?
–Sí, es cierto, pero justo surgió esto y, como me vivo quejando, me dieron la posibilidad de hacerme responsable de algo, aunque un poco tarde en la vida me toca (risas)...

Por: Selva Florencia Manzur.

Fragmento de la nota publicada en Diario UNO el 28/12/10.

Maximiliano Guerra, formador de artistas

Maximiliano Guerra conquistó los escenarios nacionales y después los internacionales gracias a su excelsa capacidad artística. Sin embargo, ser un referente nacional de las artes no le bastó y desde hace tiempo el bailarín está embarcado en un proyecto de formación de jóvenes artistas que se concretó este año con la fundación de su escuela, la Fábrica de Artes, en Buenos Aires.

Pero sin sentirse conforme, y con el afán de darle un toque federal a su objetivo, Guerra se sumó al nuevo programa de artes de la Universidad de Congreso. Este proyecto ofrecerá perfeccionamiento en las carreras de canto, actuación y danza.

La coordinación de las mismas estará a cargo de un panel estelar conformado por el propio Guerra en danza, Soledad Silveyra en actuación y la soprano mendocina Verónica Cangemi en canto. La duración de los mismos será de tres años y las inscripciones comenzarán en enero, mientras el inicio de clases está previsto para abril.

 

En esta entrevista Guerra explicó cómo surgió su interés por la formación de jóvenes artistas y cómo será su presencia en esta iniciativa.

–¿Cómo surge la idea de hacer un proyecto de educativo?

–Siempre tuve la idea de formar un espacio de perfeccionamiento, principalmente porque existe un hueco en el país en cuanto a la formación de profesores de baile profesionales. Esto porque hay profesores que se reciben, pero que nunca han bailado y, por otro lado, hay muchos bailarines que quieren hacer docencia pero no tienen el título. De esta manera habrá buenos bailarines que van a tener el título de profesores también.

–¿Por qué en Mendoza?

–Porque me parece que Buenos Aires está saturada de muchas ofertas y la primera vez que empiezo a pensar en un proyecto así fue acá en Mendoza, junto con Gonzalo Ruiz (coordinador de Arte de la Universidad de Congreso). La idea era armar un centro cultural con una escuela de arte, muy parecido a lo que hago en Buenos Aires con la Fábrica de Arte, que es mi escuela.

–¿Cómo será tu participación?

–Voy a estar en la codirección con Gabriela Pucci, con quien vamos a coordinar cuántas veces vendré, si serán dos veces por mes o cada cuánto. De manera que tengan la constante supervisión de lo que yo quiero como línea estratégica para la carrera.

–¿Cómo nace este interés por formar profesionales?

–Porque hace tiempo noté que cuando veo que viene gente del interior a audicionar suele pasar que tienen muchísimo talento, pero están muy mal enseñados. Entonces, estamos perdiendo bailarines en vez de estarlos generando. Y esto fue algo a lo que siempre me quise dedicar, pero no trayendo a los profesores de Buenos Aires sino trabajando con los profesores locales.

–¿Qué opinás de las nuevas camadas de bailarines argentinos?

–Tenemos un gran problema que es que hay grandes bailarines, como Pablo Piantino, Hernán Cornejo o Marianela Núñez, pero están afuera porque no los hemos podido retener en Argentina, y esto es algo en lo que hay que trabajar para darles un espacio y que puedan trabajar acá también.

–Hace poco presentaste un espectáculo nuevo llamado Carmen ¿pensás traerlo a Mendoza?

–Sí, estoy programando llevarlo de gira a partir de abril y acá vendremos seguro. Pero durante todo el verano vamos a estar presentándola en Mar del Plata con el Ballet del Mercosur.

Por: Selva Florencia Manzur.

Serrat en Mendoza: íntimo y encantador

La presencia de Joan Manuel Serrat sobre el escenario sigue siendo tan potente como siempre. Esto quedó en evidencia con el recital de dos horas que el cantautor español le regaló a los mendocinos el lunes en el Bustelo.

La excusa de su nuevo paso por la provincia –a casi dos años de su última presentación– fue la gira “Hijo de la luz y de la sombra”, con la que se halla promoviendo su último disco de estudio, que lleva ese nombre, con el que volvió a ponerle música a los versos del poeta español Miguel Hernández.

La propuesta de Serrat para su público estuvo conformada por dos partes. Una primera, con la que mantuvo hipnotizado al público con los versos de Hernández y en el que mezcló nuevas canciones con las del disco de 1972, en el que usó las palabras del poeta por primera vez.

Es así que el público –conformado en su mayoría por mujeres– disfrutó de Dale que dale, El hambre, Nanas de la cebolla y Para la libertad, que fue sin duda la más ovacionada de esta parte. La segunda sección se basó en un repaso de sus éxitos que incluyó La bella y el metro, Princesa, Caminante no hay camino y Hoy puede ser un gran día.

Es sabido que el amor de Serrat por Mendoza no se debe sólo al fervor de su público sino también a su pasión por los buenos vinos. Sin embargo, el show fue una muestra evidente de cuánto disfruta del contacto con su gente y de cómo se entretiene haciéndoles pasar un buen rato.

Más de una vez el auditorio se colmó de risas con las anécdotas que contó y, quizás, el momento más emblemático llegó cuando pidió “por favor” que apagaran el aire acondicionado, ya que pretende prolongar su vida “más allá de Mendoza”.

Promediando el final se despidió de su público dándole un consejo que encargó respetar: “Sean felices”.

Por: Selva Florencia Manzur.

Publicado en Diario Uno de Mendoza.

El Cuarteto de Nos y la bipolaridad de la fama

                     

Un cuarto de siglo después de editar su primer disco, El Cuarteto de Nos sigue haciendo música y tocando en escenarios cada vez más lejanos de su Uruguay natal. Si bien es un grupo consolidado desde hace tiempo en su país, no fue sino hasta el lanzamiento de Raro (en 2004) que despegó a niveles inimaginados, vendiendo millones de discos y recibiendo nominaciones a los Grammy Latino.

Desde ese despegue, los mendocinos han tenido varias oportunidades de ver a este grupo en vivo, la última vez en el auditorio Ángel Bustelo.

En diálogo con Escenario, Roberto Musso, líder de la agrupación, adelantó los planes de la banda para 2011 y explicó cómo fue que tras tantos años de trabajo están viviendo la gloria y el reconocimiento de un público joven, que empieza a descubrir sus sonidos y contagiosas canciones.

–Vuelven a Mendoza, pero en el marco del festival General Rock, ¿qué expectativas tienen?
–Estamos contentísimos de que se haya se confirmado finalmente la fecha porque es la primera vez que estamos en un festival grande en Mendoza. Ya hemos estado varias veces en San Martín y la última vez en la Capital, y en esa oportunidad se notó mucho el crecimiento de la banda en estos años. Así que estamos con muchas expectativas de lo que va a ser el show.

–¿Disfrutan del ambiente de los festivales al estar en contacto con otros artistas?
–En este último tiempo se nos ha hecho bastante habitual en Argentina y en otras partes de Latinoamérica participar de festivales con otras bandas, y la verdad es que nos gusta mucho. Nos tocó la semana pasada con Divididos, en La Plata, y esta semana estuvimos con Las Pelotas, en Buenos Aires. Lo que tiene de bueno también es tocar frente a un público que no nos va a ver específicamente a nosotros, entonces es un momento interesante para que una banda como nosotros, que está creciendo, se exponga ante un público que no nos conoce tanto.

–Justamente ahora les tocará compartir fecha con Fito Paéz y Dread Mar–I, ¿les da el tiempo para entablar fraternizar con otros artistas?
–A Fito lo conocemos a nivel artístico, no en lo personal. Pero seguro que esta es una buena oportunidad para hacerlo y obviamente que es un referente importantísimo para el rock rioplatense. Por ejemplo, los otros días con Divididos tuvimos la oportunidad de hablar y fue genial.

–Este año se editó Bipolar y estuvieron de gira, ¿qué les depara el 2011?
–El disco salió hace un año en Argentina, pero se ha ido editando paulatinamente en Latinoamérica y eso nos fue llevando a Venezuela, Ecuador, México y Chile, donde salió hace muy poco. Por eso sentimos que tiene una vida útil larga por delante, por lo que el año que viene vamos a volver a todos estos lugares. La apuesta es a mediados de 2011 volver a estos lugares y para finales de año hacer un cierre de la gira de Bipolar en Uruguay y Argentina.

–Durante 20 años se los consideró una banda no comercial, pero luego del éxito que vienen cosechando en los últimos años, ¿creés que sigue siendo así?
–La verdad es que la historia de nuestro grupo es bastante particular porque en Uruguay, desde mediados de los ’90, somos una banda más que establecida. Pero nos costaba muchísimo salir fuera de las fronteras, aunque tampoco era nuestro objetivo único. Fuimos creciendo de a poco y ahora, por ejemplo, que hace poco estuvimos en el Luna Park, fue un hito para nosotros, algo que marcó nuestra carrera. Por ahí, lo que cambió es que hay otro público que nos conoce más.

–Puertas adentro, ¿debaten entre ustedes qué fue lo que generó esa explosión de popularidad del Cuarteto?
–Indudablemente, el disco Raro fue un quiebre, en cuanto a la difusión que tuvo en todos lados porque el 90% de quienes nos conocen fuera de Uruguay es por ese disco. Además, tuvo una producción más cuidada a nivel artístico que los anteriores y la presencia de Juan Capodónico fue vital porque ya en la producción hubo una química interesante. A eso se suma que los cortes de difusión tuvieron muy buenos videoclips, que de repente empezaron a transmitirse por canales que no eran sólo de música y eso ayudó mucho. Fue un cóctel de cosas que trajo ese disco y que mejoró la realidad de la banda.

–Internet es hoy una herramienta importante, a la hora de difundir música y artistas, ¿cómo les ayudó a ustedes?
–En cuanto a difusión, fue decisivo porque una persona ve un video nuestro en la tele y se puede meter a YouTube y escucharlo de nuevo o meterse a Wikipedia para ver la discografía entera del Cuarteto. Y en lugares donde nuestros discos no están editados podés igual ir a tocar porque la gente se sabe los temas. Tenemos Facebook, página web y todo, porque como arma de difusión artística es fabuloso.

–Habiendo conocido el éxito, ¿tienen metas a largo plazo como grupo?
–Capaz que uno de los secretos de estar tanto tiempo juntos, toda una vida en realidad, es no tener objetivos a largo plazo. Las cosas se fueron dando sin pensarlas mucho ni programar nada. Cuando empezamos con la banda, yo tenía 18 años y si me hubieras dicho que a los 40 iba a seguir con el Cuarteto me hubiera reído mucho. 

Por: Selva Florencia Manzur.

Yes y una noche para no olvidar jamás

De Yes  conocía poco. Sabía que eran un grupo histórico del rock y que era los dueños de Owner of a lonely heart, esa canción irreverente que ha sido reversionada hasta el cansancio. Pero tener la posibilidad de verlos tan cerca de mi casa ha sido un verdadero lujo y algo que no voy a olvidar nunca.

Llegar a verlos con las expectativas altas, pero sin poder adelantarme mucho a lo que iba a ver fue la mejor antesala que podría haberme planteado. Desde que aparecieron en escena y durante dos horas esos monstruos del rock progresivo fueron majestuosos. Las canciones se fueron expandiendo por el Bustelo y creando un ambiente de leyenda, de historia y de buen rock.

El bajo de Chris Squire es perfecto y su carisma arriba del escenario un plus magnífio. Steve Howe es uno de los mejores guitarristas que me tocó escuchar y un verdadero amante de la música, tanto así que cuando se rompió un generador y hubo que detener el show, el músico cazó su acústica y le regaló a los mendocinos una clase magistral de sus habilidades.

Benoit David tiene una voz muy a lo Anderson que encanja perfectamente en el grupo, cosa de cerrar los ojos y pretender que el cantante original verdaderamente estaba en el Bustelo. Y ni hablar del baterista Alan White, quien tocó un solo que dejó a los 1.500 presentes de pie y aplaudiéndolo a lo loco. Oliver Wakeman (hijo del miembro original de Yes, Rick) también le da algo de grandioso al lineup al ocupar el lugar de su padre.

La sucesión de éxitos fue única. Dos horas de canciones largas, ochentosas y perfectamente reproducidas por el quintento. Roundabout, Moon for a day y Astral traveler fueron algunos de los clásicos que regalaron y que seguirán sonando en las cabezas de los afortunados que presenciaron el paso de Yes por nuestra casa...

Por: Selva Florencia Manzur.

Leonora Balcarce: "Le hace falta más ficción a la TV"

Leonora Balcarce tiene el título de actriz seria bien ganado desde hace tiempo. Desde sus épocas de teen en Montaña rusa, la actriz se ha encargado de pensar cuidadosamente sus pasos en el mundo de la actuación.

Ha hecho cine, teatro y televisión, y en cada oportunidad su belleza y capacidad se destacan. Así de celosa en su vida profesional lo es también en cada encuentro con la prensa, en el que la rubia de 32 años es conocida por ser poco amistosa, aunque más de una vez haya confesado que se debe a su timidez y no a un encono personal.

Antes de pisar el escenario del teatro Selectro con Historias de campo, Leonora dialogó con Escenario sobre la obra que gira con entrada gratuita por el interior del país.

Una pregunta obligada es la salud del ex Soda Stereo Gustavo Cerati. Pero fiel a su hermetismo mediático, la ex novia del músico internado en estado de coma se limitó a aclarar que “de ese tema” no contesta.

–Historias de campo es una obra original por cómo fue concebida, ¿cómo llega a vos?
–Me la proponen porque lo conozco al director, Mariano Manzur, y cuando me contó no había nada armado, sólo unos bocetos a los que les dimos forma junto con otros dos directores. La fuimos armando en base a los textos y a medida que íbamos ensayando.

–Vienen presentándola desde 2009, ¿cómo reacciona el público?
–En general muy bien, porque vamos a lugares donde por ahí no hay teatro durante todo el año, y la verdad es que es un espectáculo muy entretenido y la gente se va contenta.

–Paseás entre la tele, el cine y el teatro, ¿qué te gusta más?
–Los tres ámbitos tienen que ver con lo que hago yo, y más que el ambiente disfruto porque los tres son diferentes, y me gustan mucho. Pero casi siempre tiene que ver más con el proyecto en sí y el momento que esté viviendo que con cualquier otro factor.

–Hace poco estuviste en Para vestir santos con un papel de alto voltaje, ¿fue difícil encarar las escenas de sexo con Celeste Cid?
–No, la verdad que no me preparé de forma especial, simplemente se ensayó en el momento y se hizo la escena. Pero siempre pasa que hacer escenas de besos da un poco de nervios, cualquiera sea la situación. En este caso era parte de la historia y había que contarlo.

–Este año también estuviste en Botineras, ¿mirás mucho televisión?, ¿qué opinás de la TV actual?
–Veo más que nada Caín & Abel, pero opino que debería haber más ficción en la pantalla chica, porque hay muy buenos actores y creo que tendrían que abocarse un poco más a contar historias. A la televisión le está haciendo falta eso.

–¿Tenés algo proyectado para el año que viene?
–Para 2011 no tengo nada demasiado planeado, pero para marzo estamos armando una obra con el elenco con el que hice Mar de Ajo y Emporio Caserta, con la dirección de Ezequiel Díaz. Lo de ir a Mendoza con esta obra surgió de improviso; la verdad es que me gusta mucho el teatro.

–¿Sigue sin importante lo que dicen los medios de vos?
–Sí, la verdad es que no me importa; ni lo pienso ni me hago problema. 

Por: Selva Florencia Manzur

Publicado en Diario UNO

Las mejores (y peores) vestidas de los American Music Awards

Whitney Port en un vestido drapeado, con motivo floral y de un solo hombro.

Rihanna eligió un vestido de Elie Saab Couture.

Miley Cyrus usó un diseño de Marchesa que a simple vestía se veía fino, pero cuyo moño largo desentonaba un poco y confundía.

Pink con un vestido negro olgado muy sencillo y el pelo teñido de gris plata.

Katy Perry en un vestido rosa claro de Badgley Mischka; diseñador que suele elegir. 

Taylor Swift usó un modelo de Collette Dinniga corto, brillante y muy delicado.

#LoPeor

Con este mini vestido de Falguni & Shane Peacock, Fergie no me convenció...

y Nicki Minaj la nueva sensación de la industria de la música que eligió este modelo carnavalesco de Manish Arora.

Felipe Pigna trajo la historia de los argentinos a Mendoza

Felipe Pigna está en Mendoza y eligió una bodega local como lugar para presentar su reciente libro, Libertadores de América. El texto cuenta la vida de cinco de los personajes más importantes de la historia latina: Francisco de Miranda, Simón Bolívar, Bernardo O’Higgins, Manuel Belgrano y José de San Martín.

El historiador ofrecerá también una charla hoy, a las 15.30, en la Bodega Familia Zuccardi, en el marco de la 12ª Degustación, que se realiza cada año.

Pigna es mucho más que un estudioso de la historia. Esto porque logró lo que muchos consideran imposible: difundir la historia argentina con un enfoque atractivo, logrando que distintas generaciones se interesaran por saber más sobre sus raíces.

En diálogo con Escenario, el director de la revista Caras y Caretas y autor de más de una decena de libros habló sobre cómo surgió la idea para su reciente trabajo editorial y de su rol como “promotor” de los orígenes de la Argentina.

–Venís a Mendoza para presentar tu nuevo libro…
–Sí, voy a estar disfrutando de las distintas actividades, de los vinos mendocinos y estaré hablando sobre historia y presentando mi libro.

–¿Cómo surge la idea de hacer un libro sobre estos cinco personajes?
–Surgió a partir de la convocatoria en España del premio Manuel Alvar de estudios humanísticos que tuve el honor de ganar en mayo de este año. El premio incluía la publicación del libro que acaba de editarse en Madrid y que vengo de presentar allí. Me pareció muy interesante poder reunir en un libro las biografías de personajes tan fascinantes que tienen en común varios elementos. Entre ellos el de haber pasado y en algunos casos el haberse formado en España, tanto política como militarmente, su pasión revolucionaria y entrega sin límites por la independencia.

–¿Cuál de ellos es tu favorito o despertó más tu interés?
–Bueno, creo que es fascinante la vida de El precursor, Francisco de Miranda, este hombre excepcional que participó activamente de la Revolución norteamericana, de la Revolución Francesa, lo que le valió ser el único latinoamericano cuyo nombre está grabado en el Arco del Triunfo de París. Fue fundador de la primera sociedad secreta americana en 1798, la Logia de Caballeros Racionales, gran maestro de ideas de nuestros héroes de la independencia de nuestro continente. Pero los otros protagonistas también tienen vidas fascinantes.

–Así como en su momento escribiste Evita, ¿has pensado en hacer algún libro enfocado en mujeres de la historia nacional?
–Sí, es algo que me piden mucho y que vengo madurando para encararlo con mucha seriedad y concretar un trabajo lo más completo posible que incluya a tantas mujeres notables y olvidadas, guerreras de la independencia, luchadoras socialistas y anarquistas, sufragistas, docentes, científicas, militantes. Lo estoy pensando muy seriamente.

–¿Creés que el enfoque que le diste a la historia generó que los argentinos se interesaran más por sus orígenes?
–Creo que sí y trabajo cada día para profundizar esta corriente de interés por nuestro pasado. Hay que respetar a la gente, tratarla bien desde la escritura y desde los contenidos, haciendo accesible lo complejo, que no tiene nada que ver con simplificar. Hoy existe una tendencia sostenida de interés por la historia argentina por mucha más gente que hace nueve o diez años.

–¿Cómo explicás que tus libros estén entre los más vendidos?
–No me detengo mucho a explicarlo, se lo dejo a mis amigos y a mis críticos, los unos comparten la alegría conmigo y me alientan a seguir adelante y los otros se mueren de envidia y dicen que no les importa que sus libros se lean o sean masivos como los míos. Obviamente, no les creo, pero no pierdo mucho tiempo ni energía en ellos.

–¿Qué opinás del fenómeno social que se vivió tras la muerte del ex presidente Néstor Kirchner?
–Fue algo muy conmovedor y muy sincero de parte de toda la gente que estuvo allí y la que hubiese querido estar pero no pudo. Fue tan fuerte que descolocó a una oposición que venía desbocada, que se quedó por unos días sin palabras.

“No soy oficialista” 

En un país en el que es común que se catalogue a la gente por estar de uno u otro lado de la vereda, Felipe Pigna no es ajeno a ese fenómeno. En más de una oportunidad se lo ha tildado de historiador oficialista, pero el escritor le confesó a Escenario que esos “rótulos” no lo desvelan por las noches.

“Me tiene absolutamente sin cuidado. Yo no soy oficialista, apoyo lo que me parece bien y critico lo que me parece mal, como lo pueden constatar siguiendo los editoriales de Caras y Caretas de estos cinco años”, precisó.

Por: Selva Florencia Manzur

Publicado en: Diaro UNO.

Artistas K apoyaron los DDHH en Mendoza

La Vigilia Cultural que se realizó el martes en la explanada de Casa de Gobierno por el inicio del primer juicio a represores en Mendoza contó con la participación de varios de los llamados “artistas K”, que vinieron a apoyar la causa.

Anabel Cherubito, Esther Goris, la periodista Sandra Russo, Ignacio Copani, junto con las bandas locales Karamelo Santo, Los Chimeno y Oye Primate! fueron los encargados de animar una noche histórica para la provincia y los organismos de derechos humanos.

Como era de esperarse, los presentes se deslumbraron ante la presencia de famosos de la televisión, y llamó la atención el interés de muchos de los presentes en querer fotografiarse con Sandra Russo, periodista del programa ultra oficialista 6,7,8. Desde el lugar, Russo entrevistó a varias personalidades para el programa más visto de la TV Pública.

Goris fue otra que no paró de saludar y hablar con la gente. Incluso se encontró con algunos seguidores de Twitter que le agradecieron la atención que les da en esa red social.

Al ser consultada sobre su presencia en Mendoza, dijo: “El gobierno de Néstor Kirchner empezó con todos estos cambios y hay que seguirlos. Yo a la Presidenta la veo con mucha fuerza y coraje para hacerlo”, Anabel Cherubito, quien es hija de argentinos exiliados durante la última dictadura militar, se mostró muy simpática con todos y aseguró a Escenario que considera “importantísimo recorrer el país apoyando esta causa, sobre todo ahora en Mendoza, donde hay tantos problemas con la justicia”.

Ayer, Cherubito también fue a los tribunales para la primera jornada del segundo juicio a represores en la provincia. Ingresó acompañada por el secretario de Derechos Humanos de la CGT, Julio Piumato. Al igual que en la vigilia, a ambos se los vio muy juntos y compartiendo de cerca cada momento de esta jornada histórica.

Débora Bello: “Me gustaría ser la nueva Susana Giménez”

Débora Bello tiene 35 años, uno de lo mejores cuerpos del país y un romance con uno de los artistas argentinos más reconocidos en el mundo, Diego Torres. A simple vista, pareciera que esta morocha lo tiene todo. Lo bueno es que la simpatía y naturalidad con la que se dirige a sus colegas y a la prensa garantizan que el éxito no la ha mareado.

La modelo estuvo recientemente en Mendoza para un desfile y en diálogo con Escenario contó que visita seguido la provincia y que, como buena aprendiz del mundo del vino, le gusta visitar bodegas y prefiere los tintos.

Sobre su vida profesional aclaró que piensa seguir desfilando, pero que anhela tener una carrera en la pantalla chica. Eso sí, como conductora y no como actriz o panelista, que parece ser la opción obvia de las modelos de hoy en día. Luli Fernández y Julieta Prandi parecen haber tenido éxito en este camino, pero Bello quiere más.

Como no podía ser de otra manera, Bello también contestó a la pregunta que más se repite en cada entrevista que da: “¿Para cuándo el casamiento con Diego?”. Tal vez por costumbre o mera cordialidad, la belleza contestó con la mejor onda y dijo que está en los planes, pero que no será pronto, ya que ambos están enfocados a pleno en sus carreras y disfrutando de su amor.

–¿Hace mucho que no venías a Mendoza?
–Hace un año, pero vengo seguido porque Diego tiene a su primo acá, y nos gusta venir a recorrer. Más allá del trabajo, nos trae el disfrute.

–Te deben gustar los buenos vinos entonces…
–Sí, el tinto más que el blanco, y me gusta mucho disfrutar de una copa. Nuestros amigos mendocinos saben mucho de vino y nos han enseñado. Lo lindo que con las visitas vas aprendiendo cada vez más y una vez que sabés, a un vino malo no lo tomás nunca más (risas).

–Se te ve disfrutar mucho como modelo, ¿hay algún otro rubro en el que te gustaría incursionar?
–Me encantaría poder hacer más conducción. El año pasado conduje un programa que se llamó Verano Sports por el canal Fox Sports. Era sobre la movida del verano en Punta del Este y estoy muy contenta porque el año que viene lo vuelvo a hacer, estoy feliz de que hayan vuelto a confiar en mí para la conducción. Se va a ver todo enero.

–¿Y hay planes para incursionar en la actuación?
–Por ahora no. Siento que no es lo mío, pero no descarto nada.

–¿Cuál es tu mayor aspiración entonces?
–(Lo piensa) ¡Ser la próxima Susana Giménez! (risas) A ver… Si puedo aspirar, lo hago bien, así que Susana, tené cuidado porque voy derecho en busca de Hola, Débora (risas).

–¿Qué otros planes hay para 2011?
–La verdad es que no puedo hacer planes a largo plazo porque viajo mucho, me limito a hacer planes a corto plazo. Por lo pronto hasta enero trabajaré y en febrero seguramente me iré a vacacionar a algún lado. Además, en marzo empezamos con el trabajo de las colecciones de otoño y hay muchos desfiles.

–Ahora andás de desfile en desfile y Diego está de gira, ¿cuál es el secreto para mantener una relación a este ritmo?
–En realidad no estamos nunca separados, él está siempre conmigo, lo que pasa es que la gente, obviamente, no lo ve. Él está mucho en Buenos Aires y yo viajo siempre para acompañarlo. Te diría que quince días es lo máximo que no nos vemos, tenemos esa regla, digamos…Pero la verdad es que estamos siempre juntos.

–¿Esa es la clave para la relación?
–Sí, seguro. Además, somos muy compañeros, creo que esas son las cosas que hacen que perdures en el tiempo. Ahora van a hacer siete años que estamos juntos y que mantenemos una relación estable. Creo que lo que importa en cualquier pareja es el ser respetuosos, admirar a tu pareja y acompañarse, creo que todos esos condimentos hacen que con el paso del tiempo el amor no se erosione.

–Con siete años juntos, todo el mundo se pregunta lo mismo…
–...“¿Cuándo se van a casar?” (risas). Adonde voy me lo preguntan. Pero por ahora no, porque los dos estamos trabajando muchísimo y el día que decidamos formar una familia queremos que la vida nos encuentre con el tiempo suficiente como para poder disfrutarlo a pleno.
 
Autor: Selva Florencia Manzur.
Publicado en Escenario 14/11/10

Aunque con algunos desperfectos técnicos, Luis Miguel cantó en San Luis

Luis Miguel regresó a San Luis, y le regaló a sus fans un show potente y plagado de sus canciones más célebres. Ante unas 15.000 personas, el ídolo hizo vibrar el estadio Juan Gilberto Funes de La Punta, en lo que fue el quinto recital del tramo argentino de su gira.

El inicio estaba previsto para las 21, pero el cantante arribó al estadio a las 21.45 y subió al escenario minutos después, vestido de traje y corbata. Para iniciar, entonó los clásicos Te propongo esta noche, Suave y Con tus besos, para luego saludar a la audiencia.

“Muy buenas noches San Luis, muchas gracias venir. Estoy agradecido de estar aquí una vez más, porque venir a la Argentina es siempre un privilegio”, les dijo a sus seguidoras. Como era de esperarse, el público era en su mayoría mujeres de todas las edades que se acercaron al estadio para verlo de cerca.

El del sábado fue el único show que dio en Cuyo, hecho que se percibió en el público, donde había fanáticas de La Pampa, San Juan, Neuquén y Mendoza. Incluso, hubo varios grupos de mendocinas que llegaron en trafics contratadas y otro tanto que optó por paquetes armados.

Poca interacción y muchos hits
La distancia que Luismi mantiene con su público durante los recitales sigue siendo sorprendente. Casi como siguiendo un libreto, el artista sólo se dirigió a los presentes al principio y al final.

Entre esos dos momentos se sucedió una avalancha de hits que arrancó con La barca, Volver y Entrégate, que continuó con La incondicional, Sólo tú y Te necesito. En ese punto, Luismi se cambió a un traje negro y camisa de igual color para ofrecer dos canciones de su nuevo disco: No existen límites y Mujer de fuego.

Fue entonces que un desperfecto de sonido sorprendió a las fans y las mantuvo en estado de pánico por varios minutos, ya que si bien el mexicano continuó cantando, su voz no se escuchaba por los parlantes. El problema se solucionó, pero las cosas volvieron a complicarse cuando llegó Qué nivel de mujer, cuando otra vez desapareció su voz.

El Sol seguía cantando, pero las fanáticas comenzaron a desesperarse y los abucheos y gritos se fueron generalizando. Minutos después, el sonido regresó y el show continuó por media hora más, aunque la potencia de la música ya no fue la misma.

Visualmente, el show resultó hipnotizante gracias a una gigantesca pantalla LED ubicada detrás del músico y a otras situadas a los costados del escenario. En ellas, se transmitieron sus movimientos y los videos de sus canciones. Como es posible que a mi lado fue promediando el final y Luismi subió la apuesta al correr de punta a punta por el escenario de 50 metros de ancho tocando a sus fans. El astro regresó para cerrar la noche con su más reciente hit, Labios de miel.

Fuegos artificiales
Camisetas con el logo del tour y pelotas inflables fueron los obsequios que hizo al público antes de desaparecer en la noche. En vano, las seguidoras se quedaron reclamando un bis. No obstante, sí hubo una sorpresa de última hora gracias a un imponente show de fuegos artificiales. Una perfecta distracción, mientras Luis Miguel se alejaba del estadio.

Autor: Selva Florencia Manzur.

Manuel Wirtz: “Me gusta sacar a pasear las canciones”

Como ya es costumbre, el actor, cantante y compositor Manuel Wirtz estará en Mendoza animando la Expo Ahora Mamá 2010, que arranca hoy y se extiende hasta el domingo en el auditorio Ángel Bustelo.

Además, el músico aprovechará su paso por la provincia para volver a compartir escenario con una banda amiga, Dontorres. Estarán hoy y el sábado en el boliche Apeteco, mientras el viernes se presentarán en La Guanaca.

En el último año el polifacético artista cosechó gran éxito gracias a la buena recepción que tuvo de parte de la crítica y el público su última placa de estudio, Vení. La producción incluso le valió una nominación a los premios Gardel como mejor álbum artista masculino pop, galardón que finalmente quedó en manos de Pedro Aznar.

Por otro lado, hace dos años Wirtz se animó a incursionar en la dirección teatral junto con Ana Sans en la obra M... el impostor, del cómico Martín Bossi.

La obra resultó todo un éxito y recibió un premio ACE a mejor espectáculo. La buena experiencia le dejó a Wirtz con ganas de más y ya está escribiendo lo que será su próxima producción, aunque esta vez apuntada al público infantil.

En diálogo con Escenario antes de llegar a la provincia, el artista se refirió a su exitoso presente y a los proyectos a futuro que lo mantienen ocupado.

–Volvés a Mendoza para animar la Expo Ahora Mamá y a tocar con amigos...
–Así es, voy a estar como todos los años en ese evento, como ya es costumbre, y voy a estar jugando con la familia, cantando y pasando un momento muy lindo. Por otro lado también voy a estar con una banda de amigos míos, Dontorres, y aprovechando que estoy por sus pagos, me subo al escenario y toco algunos temas con ellos.

–¿En el repertorio va haber lugar para tus canciones también?
–Voy a cantar una canción que grabé en el último disco de ellos, que se llama Señales, y es muy bonita y algunos de mi último disco. Y siempre hay lugar para los clásicos que espera la gente.

–¿Te divierte alternar entre la animación de eventos y tus recitales?
–Sí, porque soy muy feliz haciendo esto, son cosas que amo hacer. Me da mucha satisfacción tener un lugar donde puedo estar en contacto con la gente y me da alegría mucho poder volver a Mendoza porque allá, además, tengo familia. Están mi madrina, mi prima y sus hijas. Por eso para mí es como una fiesta estar en Mendoza.

–¿Te sorprendió la buena repercusión que tuvo el disco Vení?
–Ha sido una gran sorpresa, este año voy a hacer cuatro espectáculos en La Trastienda, el último en diciembre, y ha sido increíble. Además, haber sido nominado a un premio Gardel fue muy lindo, aunque después se lo ganó Pedro Aznar. Pero estar nominado siendo que el año pasado se editaron tantos discos fue una satisfacción muy grande.

–¿Cómo fue grabar con Luis Alberto Spinetta un tema dedicado a tu hermano Daniel?
–Eso fue algo inolvidable. Mi hermano fue un gran baterista y una persona que me inició en la música, y Spinetta tuvo un gesto fantástico al hacerlo. Como el gran ser de luz que es él, aceptó tocar la guitarra y cantar esta canción en homenaje a él. Creo que por eso, Vení es el disco más importante de mi carrera.

–¿Hay planes de volver al estudio de grabación pronto?
–Por ahora no, porque me gusta mucho sacar a pasear las canciones. Además, me gusta encontrar buenas historias para contar. Me cuesta hallarlas, y en ese sentido soy muy exigente, si no veo una buena historia para contar prefiero seguir buscando. Cuando tenga unas diez historias nuevas recién me voy a meter a grabarlas.

–¿Cómo fue incursionar en la dirección teatral con Martín Bossi?
–Ha sido una experiencia fantástica; eso también es algo nuevo que hice y que me está dando muchas satisfacciones. 

Autor: Selva Florencia Manzur.

Publicado en Diario UNO.

Rosana conquistó Mendoza

En su primer recital en Mendoza la cantautora Rosana demostró que es una artista completísima gracias a su potente voz, una guitarra justa y un carisma envidiable. Estos elementos hicieron que el show que dio el lunes en el Bustelo fuera inolvidable para los 1.500 mendocinos que fueron en busca de sus canciones.

Luego de 14 años de carrera Rosana trajo a la provincia un repertorio amplio que incluyó parte de su última placa, A las buenas y a las malas, y algunos de sus éxitos. El recital arrancó con Mañana, tras lo cual la cantante saludó a los mendocinos. Después llegaron temas como Aprendí, Aquel corazón y el esperado Si tú no estás aquí. Allí el público cantó a todo pulmón, dándole a Rosana la oportunidad para bromear ante la poca afinación de los presentes.

Esto estableció una complicidad entre audiencia y artista que duró toda la presentación. Más de una vez, incluso la intérprete detuvo el show para contar algún chiste o compartir una anécdota.

Un show de doble partida

Se puede decir, sin embargo, que existen dos Rosanas. La ocurrente, romántica y charlatana que cautivó durante la primera hora del show en canciones como Te debo este sueño, Si pongo corazón y Magia. Y la pasional que, en medio del hit Talismán, se bajó del escenario para recorrer el auditorio de punta a punta y estar más cerca de sus fans.

Vale aclarar que más de un fan se quedó con ganas de escuchar el clásico No sé mañana. Otros, como Aurelia Sánchez (65), salieron dichosos por haber visto a su ídola en vivo. “Siempre la amé, la polenta que tiene es bárbara”, le dijo a Escenario.

Canciones como A fuego lento y Yo pa’ ti no estoy fueron coreadas por una multitud que no quería que Rosana se fuera jamás de Mendoza. ¡Y claro, con lo que costó traerla! Nada menos que 14 años.

Contra viento y paros, Rosana llegó a Mendoza
La artista tuvo que sortear varios obstáculos para arribar a la provincia. Según publicó en su cuenta de Twitter, el vuelo que debía traerla desde Ezeiza fue cancelado por lo que su equipo alquiló un auto. Pero, a poco de iniciado el camino, se toparon con el viento Zonda.

A pesar de ello, la cantante se tomó la experiencia con humor y relató a sus seguidores las vicisitudes que sufrió durante el viaje. "Se veía a pocos km una especie de nube marrón oscura. ¿Eso qué es?..El viento. Era para tenerle mucho respeto!!", publicó la artista.

Tan impresionada quedó con el fenómeno climático, que previo a cantar Tormenta de arena, aseguró que de ahora en más ese tema tendría un significado especial.

Autor: Selva Florencia Manzur.

Publico en Diario UNO

Jairo: "Siempre quise estar en Cantapueblo"

El cantante cordobés que fue bautizado como Mario González y que el mundo entero conoce como Jairo  vuelve a Mendoza, esta vez para participar del cierre del Cantapueblo 2010, uno de los encuentros corales más importantes de América.

La presentación será mañana a las 20, en el estadio Polimeni, de Las Heras, donde interpretará Milonga del Trovador y otras canciones junto a un grupo coral de 1.000 voces.

Antes de arribar a la provincia, el artista dialogó con Escenario y reflexionó sobre el exitoso presente que transita con su placa Los enamorados y de cómo festejará sus 40 años con la música.

–¿Qué expectativas tenés de estar en Cantapueblo?

–Estoy muy contento, porque cuando nos llamaron le conté a mi hijo que hace algunos años me habló de este evento León Gieco. Él me contó que lo había pasado muy bien, que la experiencia había sido muy buena, y desde entonces me quedé con las ganas de que me llamaran y poder estar. Además, a mí siempre me gustaron los cantos corales.

–¿La compañía de un coro de mil veces modifica la manera de presentarse ante el público?

–Sí, cambia radicalmente la cosa, porque no es lo mismo hacer un show como el que hacemos con el grupo, en función de mis canciones. En este caso es como si de repente tocáramos con una orquesta sinfónica. Las canciones son las mismas, pero hay otra manera de interpretarlas. Acá hay voces distintas que aportan de forma diferente y es algo muy especial, estoy muy entusiasmado con la idea.

–¿Es tu primera vez en algo así?

–No. He cantado con coros, pero muy poquito. Interpreté la Misa criolla varias veces, que es una de las obras cumbre de la música argentina, y cuando me tocó hacerlo me encantó tener el respaldo coral. Por eso creo que escuchar algunas de mis canciones interpretadas por coros va a ser toda una experiencia.

–Venís seguido a Mendoza, ¿qué recuerdos tenés de la provincia?

–Mendoza está muy relacionada con mi niñez, porque mis primeras grandes vacaciones que tuve de niño fueron allí, junto a mi familia, con unos parientes que vivían en San Martín. Tengo recuerdos muy vivos de eso y muy presentes.

–Estuviste en Francia la semana pasada, un lugar donde se te reconoce, ¿cómo fue volver?

–Muy lindo, porque se presentó un DVD que hice en el teatro Bataclan de París y estuve en dos programas de televisión. Fue una experiencia muybonita también por el hecho de volver y cantar en francés. Además, había artistas internacionales, como Phil Collins, que estaba presentando su

disco. No pude estar con él, pero estuvimos a un camarín de distancia.

–¿Cómo fue la respuesta del público al disco Los enamorados?

–Ha sido fantástica, porque para mí lo más importante es la reacción del público, y en este caso se da algo excepcional porque canto canciones del disco que no son las conocidas y la gente reacciona como si las conociera de hace mucho tiempo. Eso es un indicador muy bueno para mí, porque significa que son temas que la gente recibe con gran emoción. Eso es muy difícil de lograr. Cuando uno lanza un

disco, tiene esa gran preocupación porque después no sabe adónde van a parar o si gustará.

–Con tanto trabajo y viajes, ¿te cuesta cuidar la voz?

–Y... sí . Es difícil son muchos viajesy se sienten las consecuencias. Cada tanto hago un trabajo vocal profundo. Justo ahora tengo que llamar a una gran amiga mía, Magdalena León, que es profesora de canto y con quien cada tanto hacemos un trabajo específico de respiración y técnicas nuevas. No sólo en lo vocal sino en general.

–¿Estabas en Francia cuando murió Néstor Kirchner?

–Sí, justo estaba ensayando y mi mujer, que estaba conmigo, me dijo que había fallecido Kirchner y me pareció algo sorprendente. El impacto fue muy fuerte para todos. Aquí la reacción fue unánime y muy fuerte. Creo que en su gestión hubo de todo, cosas buenas y malas, pero fue un personaje

clave en la historia argentina.

Extracto de la nota publicada en Diario UNO.

Autor: Selva Florencia Manzur.

Sin ser K, hoy es un día que no voy a olvidar

Es cierto, soy llorona. Es verdad, soy exagerada. Pero vivir este tipo de acontecimientos en mi vida como ciudadana, mujer y periodista me impactan. 

Para Jorge Lanata, por ejemplo, la muerte del ex mandatario Néstor Kirchner - en pleno censo, por cierto- nos demostró que "no somos eternos, que a todos nos alcanza la muerte" y que por eso gran parte del país quedó en shock.

El periodista tiene razón. Pero también es cierto que la falta de un líder claro en la oposición, el hecho de que la presidencia de CFK siempre haya sido cuestionada -precisamente por la siempre presente figura de Néstor- y la volatilidad histórica de la política argentina confluyeron para hacer del 27 de octubre un día... extraordinario.

Desde hoy, creo, muchos recordarán qué hacían o dónde estaban cuando se enteraron de la muerte de Kirchner. Sin querer comparar en ningún momento a dos figuras históricas como Kirchner y Eva Duarte de Perón, no puedo evitar recordar que mi mamá de chica alguna vez me contó precisamente eso: qué hacía cuando murió Evita. 

Lo fuerte es que más allá de las diferencias, hoy en algún momento del día un argentino comentó con otro argentino la muerte de un ex presidente de la democracia.

No soy K, ni nunca lo seré, pero hay cosas que sorprenden y punto. Queda claro, con renovada fuerza, que todos morimos, algún día.

En su paso por Mendoza, Zeta Bosio habló de la salud de Cerati

Foto: Marcelo Aguilar

El bajista Soda Stereo, Zeta Bosio, participó en el desfile Hyatt de Moda 2011 y accedió a decir algunas palabras sobre el delicado de salud de Gustavo Cerati, su histórico compañero en lo musical.

La visita del músico y DJ, como invitado al desfile, coincidió con las declaraciones que hizo esta semana la madre del cantante de Persiana americana, Lilian Clarck, quien pidió no perder la fe por la salud del músico.

Al respecto, Zeta aseguró: “Ella tiene una fuerza increíble, es muy importante en este momento que la gente que lo tiene cerca tenga esa actitud. Gustavo tiene una pelea muy difícil y, si bien los médicos te cierran un poco las expectativas, hay un montón de cosas que pasan aparte y que tienen que ver con los milagros”.

Cerati está internado en la clínica porteña FLENI desde el 16 de mayo, tras haber sufrido un accidente cerebro vascular (ACV) durante un concierto en su gira por Venezuela.

Sobre si va a visitarlo, Zeta confesó: “Alguna vez he ido y me he quedado tomando mate con ellos (por sus familiares). Incluso me dicen que le hable porque él escucha”. En ese punto recordó que él vivió una situación similar en carne propia, cuando su hijo Simón se accidentó hace unos años.

Su relación con Cerati

Y también se refirió a la experiencia de presentarse solo como DJ y sin el carismático líder a su lado, sobre todo en un momento en que fanáticos de todo el mundo sueñan con volver a escucharlo cantar.

“Pienso en él siempre, es un compañero de toda la vida. Hemos hecho cosas enormes juntos y te mentiría si te digo que cuando salgo a presentarme como DJ, a veces, no miro para el costado a ver si encuentro esa mirada que te hace sentir seguro”.

Un hombre casado

Por otro lado, Zeta estrena traje de “recién casado”. Semanas atrás, el músico se casó con la veinteañera modelo Estefanía Iracet y el motivo por el cual no realizó una gran fiesta fue “respetar más que nada a Gustavo, quien me hubiera dicho ‘hacé la joda’. Pero por respeto a la familia y para preservar un poco esa privacidad de Gustavo preferimos que fuera así”.

Por último, el reconocido bajista agregó: “La verdad es que no tenía nada que ver que hiciéramos una gran fiesta”.

Por Selva Florencia Manzur - Publicado en Escenario de Diario UNO 

Facundo Arana llegó a Mendoza de incógnito para escalar el Aconcagua

Facundo Arana está en Mendoza para escalar el Aconcagua y junto con un equipo de expertos grabar imágenes que formarán parte de un documental que se estrenará a fines de año que busca promover la donación voluntaria de sangre en la Argentina.

Arana arribó a la provincia bajo el más estricto recelo, a las 13 del 21 de octubre, en un vuelo de LAN para volver a escalar el cerro más alto de América, como ya los hizo en marzo del 2003 cuando incluso festejó su cumpleaños número 31 con gente del valle.

Desde El Plumerillo, el actor partió hacia Puente del Inca y en el trayecto filmará imágenes para un documental sobre la importancia de donar sangre voluntariamente. De la provincia, dijo que lo que más le gusta son los mendocinos.

Diario UNO dialogó con el galán minutos después de que arribara y, fiel a su estilo relajado y amistoso con la prensa, contó el objetivo de su visita: “Filmar algunas imágenes para el documental que estuve haciendo por todo el país que habla de la donación voluntaria de sangre. Voy a estar recorriendo parte de la provincia, de los parques que tienen, para tomar imágenes que nos quedaron pendientes de cuando vine en mayo”.

El actor de 38 años viene realizando esta campaña solidaria desde hace tiempo y ya pasó por varias provincias haciendo conocer el siguiente mensaje: “Estés donde estés, donar sangre salva vidas”.

Fuentes del Gobierno de Mendoza, en tanto, confirmaron a Diario UNO que el actor y tres personas más obtuvieron permisos especiales para emprender la expedición fuera de temporada –la cual comienza oficialmente el 15 de noviembre–. El galán partió a Puente del Inca ayer y el resto de la expedición se sumará mañana para encarar juntos el ingreso al Parque por la ruta tradicional.

Volver al Aconcagua
Además de sus famosos roles en la televisión y el cine, el actor es conocido por su faceta de intrépido y en varias oportunidades ha recorrido el país en busca de aventuras. Una de ellas lo llevó a escalar hace 7 años el cerro más alto de América.

Esta vez, Arana emprenderá el ascenso junto con un guía, un asistente de guía y el fotógrafo mendocino Pablo Betancourt, quien estará a cargo de tomar las imágenes de la expedición hasta la cumbre. El documental que promete estar listo a fines de año será transmitido por el canal Encuentro.

Sobre los detalles de su estadía en Mendoza, Arana se limitó a contestar: “Me vine solo y calculo que me voy a quedar unos días”. Entonces, se tomó unos segundos para pensar y dijo: “Depende del Tata Dios. Ya te vas a enterar”. Durante toda la charla, el actor mantuvo la misma sonrisa y calidez que lo convirtieron en uno de los galanes más buscados de la pantalla chica.

Allegados a la expedición confirmaron que la expedición “durará unos 20 días y tiene que ver con hacer cumbre en una fecha muy especial”. Esa fecha sería el 9 de noviembre, día en que en 1914 el argentino Luis Agote realizó la primera transfusión de sangre en el país.

“Facundo subirá en una época en la que no hay soporte ni logística del Parque, por eso lo venimos preparando desde hace unos dos meses. Estamos cuidando, sobre todo, los detalles de la comunicación, que debe ser satelital, y estar preparados para todo”, aclararon.

Donar sangre salva vidas
Sobre el mensaje de la campaña que viene difundiendo, el actor aseguró que el objetivo es lograr “una mayor donación voluntaria de sangre en todo el país y, sobre todo, que se enseñe en todas las escuelas del país la necesidad que existe de hacerlo”.

El rubio, quien arribó al aeropuerto Francisco Gabrielli acompañado de una colaboradora, agregó: “Argentina es un lugar muy grande y no todo el mundo vive cerca de un lugar donde te pueden tratar alguna enfermedad que pueda llegar a necesitar donantes. Así como tampoco todo el mundo está cerca cuando tenés un accidente de tránsito donde se necesita sangre”.

En la misma línea, el famoso destacó que “lo primero que grita un médico cuando hay una catástrofe natural es que por favor vengan donantes de sangre y tenemos un país que tiene muy poquitos donantes voluntarios”.

Ese mismo mensaje es el que brindó en la última entrega de premios Martín Fierro Federal, en la que se presentó sorpresivamente para desplegar la bandera con la que viajó por todo el país y que lleva esa consigna, la de donar voluntariamente. Allí, destacó que “nuestro país tiene aproximadamente 3.800.00 kilómetros cuadrados. Es enorme, tiene muchos paisajes y mucho de todo, pero tiene menos de 20% de donantes voluntarios de sangre”.

Hace unos meses, esta iniciativa lo llevó a recorrer la ruta 40 en una motocicleta, con la que pasó por La Quiaca, en Jujuy, y llegó hasta Puente del Inca, en Mendoza, donde grabó un comercial con esa temática y hasta se sacó fotos con los visitantes del paraje cordillerano.

Para el actor, el tema solidario tiene un peso importante en su vida por diferentes problemas que afectaron su salud. En 1989 le descubrieron el mal de Hodgkin –enfermedad que afecta los ganglios linfáticos del cuerpo–, que tras varios meses de tratamiento superó felizmente. También se conocieron algunas afecciones renales que lo internaron algunos días, causando preocupación entre sus fanáticas y el mundo mediático.

 

Autor: Selva Florencia Manzur

Publicado en Diario UNO

¿Por qué es tan bueno comer en McDonalds?

Comer en McDonalds no es comer en cualquier lado. Es como comer un pedacito de perfección y, ante todo, de previsibilidad. Es así porque la suma exacta de las partes, que logran ese perfecto todo, nunca falla.

Entonces, ¿por qué es tan bueno comer en McDonalds?

• porque es riquísimo;
• porque las hamburguesas nunca salen feas, ni más o menos, siempre salen iguales;
• porque hay hamburguesas para todos los gustos;
• porque no tengo que esperar a que el mozo me traiga la carta;
• porque como lechuga sin darme cuenta;
• porque no es sano;
• porque le dicen "comida chatarra";
• porque siempre hay una nueva que muero por probar;
• porque siempre hay stock y siempre está abierto;
• porque las papas son únicas;
• porque el pan siempre está a punto y
• porque siempre, con lo que tengo en la billetera, alcanza para una.

Bon Jovi, a live show that never gets old...

Ver a Bon Jovi en vivo es como transportarse a la mejor etapa de los `80 y de nuevo a la de los `90 y ver a una banda que sólo mejora sus engranajes con el tiempo. Clásicos como "Living on a prayer" o "Keep the faith" suenan cada vez más logrados al compás de las palmas de los nuevos fanáticos que se van sumando a las filas de devotos que tienen los chicos de New Jersey.

El show que ofrecieron el 3 de octubre en River -tras 15 años de ausencia en Argentina- fue una muestra de lo que es un live show that never gets old. Arrancando con "Blood blood" -quizás por lo mucho que significará ahora esa letra para los miembros- y pasando por cuanto hit el público estuviera esperando.

¿Una sorpresa para los que nunca los vieron en vivo? Cuan buen director de orquesta puede ser Jon Bon Jovi, quien saltó, bailó, meneó, arengó y sedujo durante las 3 horas y dos minutos que sacudieron el Monumental. Eso sí, un Monumental anti vibraciones donde todo el campo tuvo que aparentar estar sentado durante el show...

El público fue el otro gran condimento. Las 45 mil personas que coparon el estadio sabían todas las letras y esperaban cada cambio de guitarra de Richie (Sambora) o Jon para empezar a tararear las próximas letras. "Hace 15 años que no vengo y no tengo la intención de irme antes de tocar, por lo menos, 3 horas", fueron las palabras del líder más carismático. Y cumplió.

Otro buen ejemplo se dio cuando el cantante vio entre el público un cartelito que reclamaba por "These Days" y - cumpliendo el sueño de su portadora - cantó esa canción, logrando así el momento más simbiótico de la noche, cuando banda y público se unieron para darle aire a una versión recitalera del clásico de 1995.

Inlcluir en el selist "Always", "I´ll be there for you" y "Bed of Roses" -esta último como bonus- implica que esta banda entendió hace mucho tiempo que no hay nada que deje más satisfechos a los fanáticos que darles exactamente lo que quieren escuchar; que en este caso fue un tsunami de canciones para el recuerdo.

Y ponerse la camiseta de Argentina será trillado, pero cómo gusta...

El setlist completo.

Autor: Selva Florencia Manzur.

Recrudeció la puja por los glaciares y el mayor experto de Mendoza le contestó a Gioja y los promineros

Esta semana se discute en el Congreso Nacional el proyecto de preservación de glaciares y en las últimas horas tomó protagonismo la discusión acerca de quién debe hacer el inventario de estos reservorios de agua en todo el país.

Ricardo Villalba, científico y titular del Instituto Argentino de Nivología, Glaciología y Ciencias Ambientales (Ianigla) -que depende del Conicet- aseguró a este portal que “sea cual sea la ley que se apruebe, el Registro de Glaciares debe hacerlo una institución independiente de cualquier intención, tanto de ambientalistas como del sector privado”.

El especialista fue consultado ante la polémica que destapó el debate en el Senado Nacional de un punto clave dentro de la Ley de Glaciares, el que hace referencia a quién será el encargado de llevar adelante el Registro de Glaciares de todo el país. Este punto es crucial, ya que donde se registre un glaciar o un preglaciar no podrá haber minas o extracción de agua para la minería a cielo abierto. De existir una, deberá ser relocalizada. La ley se debatiría en el Senado este jueves.

Hay dos posturas antagónicas: primero el proyecto consensuado entre el diputado Miguel Bonasso y el senador Daniel Filums, que estipula que el registro debe hacerlo el Ianigla, y por otro lado, está la idea que militan los gobernadores pro minería para que lo hagan las direcciones de minería de las provincias.

Villalba explicó que "si la ley establece que el inventario lo tiene que hacer el Ianigla con la autoridad de aplicación –la Secretaría de Medio Ambiente de la Nación - o si estipula que lo tienen que hacer las áreas de minería, lo respetaremos. Pero me parece que sería correcto que lo hiciera una institución que es independiente de cualquier intención, ya sea de ambientalistas o de entes privados”.

Agregó que de aprobarse la ley de Bonasso “el organismo coordinaría a nivel nacional, en colaboración con universidades y gobiernos provinciales, el Inventario de Glaciares. El pedido inicial que hicieron diputados y senadores era que el Ianigla también definiera la metodología a seguir y los tipos de imágenes satelitales que se necesitan para que todos hablemos el mismo lenguaje. Esto porque en el Instituto se viene trabajando desde hace tiempo en esta temática”.

"Obviamente vamos a coordinar la ejecución del registro con los interesados. Por ejemplo, Río Negro consultó por este tema y respondimos que lo ideal es que una persona de allá sea entrenada en el Instituto porque además de crear el inventario, se requiere de un monitoreo permanente y las autoridades tienen que saber de qué se habla”, indicó el profesional.

El debate por esta ley se pateó para el jueves 30 de septiembre, pero habrá que ver si los Senadores consiguen consenso para aprobar la media sanción que viene de Diputados o si se aprobará la iniciativa original de la Càmara Alta.

Los dichos de Gioja  

El gobernador de San Juan, José Luis Gioja dijo a un matutino porteño que "no objetamos la intervención del Ianigla sino que se haya borrado toda la participación de las provincias en los controles”. Para Gioja, el legislador Bonasso “entiende como periglaciar a todo suelo congelado por lo que toda la precordillera puede ser tomada como periglaciar”.

Al ser consultado por los dichos del sanjuanino, Villalba aseguró: "eso es incorrecto porque el artículo 1 de ambos proyectos - tanto el consensuado como el de Senadores - establece que lo que se debe proteger es aquello que actúa como reserva estratégica del recurso hídrico. Bajo ese criterio un suelo que se congela y descongela no es eso por lo que queda claro que en el ambiente periglaciar, son los glaciares de escombro los que hay que proteger, que es donde se mantiene la reserva".

Publicado en Diario UNO.

Autor: Selva Florencia Manzur.

The Event y Boardwalk Empire - por ahora- hay que verlas

Comezó la temporada de estrenos y varias series ya prometen acción, misterios, suspenso y -sobre todo- ser la nueva producción que nadie querrá perderse. Este año ese es el caso de programas como Hawaii Five-0,The Event, Undercovers, Law & Order: Los Angeles y Boardwalk Empire.

Hasta ahora, la que más expectativa cosechó - por lo menos en mi calendario - es The Event. Una serie que coloca a Blair Underwood en el papel de un presidente a punto de descubrir que en Estados Unidos pasan cosas que ni a los presidentes se les reveló jamás.

La serie se estrenó el pasado lunes y las críticas han sido positivas, pero lo cierto es que el primer episodio dejó demasiadas incógnitas y abusó del recurso de no revelar demasiado. De alguna manera, promete ser una heredera de Lost, pero no quiere proclamarse de esa manera para no cosechar semejanzas con Flashforward, esa adictiva serie de la que nos dieron sólo una temporada y que por bajo ráting nos arrebataron violentamente.

Es así que gracias a una primera hora bañada de intrigas, saltos en el tiempo, un presidente cubano liderando Estados Unidos, hechos supernaturales y -como no puede faltar- una conspiración, pienso ver el segundo capítulo - al igual que Hernán Casciari -. Si llena llena el lugar que dejó Lost en mi timeslot o no, seguro lo sabré cuando termine la temporada porque para decepciones, siempre hay tiempo...

Boardwalk Empire o  el rey en la TV

Es la apuesta que no podía faltar de HBO, ese canal que no hace televisión sino que más bien se dedica a escandalizar y generar fenómenos de culto como Sex and the City, Big Love y, más recientemente, True Blood.

Dirigida y producida por Martin Scorsese es una delicia para los sentidos como sólo puede lograr el lente del ganador del Oscar -o el rey del cine para muchos - quien nos regala esta joyita para la televisión.

También gracias a un excelente protagonista - nada menos que Steve Buscemi como el tesorero corrupto de Atlantic City al comienzo de la Ley Seca- la serie logra efectividad en la hora y media que dura el primero de 12 episodios que se prolongarán hasta fin de año.

Eso sí, de ahora en más, sólo sorpresivos giros y cautivantes historias harán que esta producción pueda ser una mini The Sopranos de 2010 o una más para el tintero de los recuerdos. Un detalle no menor es la genialidad con la que presentaron a un joven Al Capone, cuando era apenas un guardaespalda, pero que ya conspiraba para ser el gangster más famoso de todos los tiempos.

Autor: Selva Florencia Manzur.

Hallaron restos arqueológicos en una excavación en calle Alberdi

Las reparaciones de un caño maestro de la red cloacal en calle Alberdi 340 de Ciudad resultaron un hecho de trascendencia para la comunidad arqueológica, ya que a dos metros de profundidad hallaron restos de lo que puede haber sido una calle construida entre los siglos XVI y XVIII y cerámicas indígenas que serían del siglo XV.

También encontraron clavos, huesos de animales, una herramienta de piedra y vasijas. Las excavaciones se realizaron en esa calle entre Montecaseros y Federico Moreno.

El hallazgo tuvo lugar la semana pasada luego de que el equipo del Centro de Investigaciones Ruinas de San Francisco fuera alertado por la Municipalidad sobre las reparaciones y comenzaran a trabajar en conjunto con la esperanza de obtener una mirada sobre lo que descansa debajo de las calles de Mendoza.

Horacio Chiavazza, arqueólogo y director del Área Fundacional, explicó que prestaron especial atención a estos trabajos. “Esa calle está sobre la traza de lo que era el acueducto que antiguamente traía el agua desde El Challao hasta donde ahora está la plaza Pedro del Castillo”.

El equipo -arqueólogos, becarios y estudiantes de la UNCuyo- trabajó durante tres semanas y al examinar la zona, hallaron cuatro niveles arqueológicos. El más cercano a la superficie es un empedrado –calle– de los siglos XIX o XX, luego viene otro, hecho de ladrillo y argamasa –mezcla de arena y cal– que sería del año 1800. Más abajo hallaron otro de canto rodado que estiman puede ser del año 1750 y el último es un empedrado que podría pertenecer a los siglos XVI o XVII.

Sobre el nivel de ladrillo y argamasa, el equipo tiene dos hipótesis: que se trata de parte del acueducto o que haya sido una calle.

“Este descubrimiento tiene un doble valor: nos permite seguir incrementado el conocimiento de los bienes patrimoniales de la época colonial e indígena y, además, nos permite conocer aspectos de la vida cotidiana de esa población como la construcción de sus calles y qué basura arrojaban en ellas”

Publicado en Diario UNO

Monólogos de la vagina pasó otra vez por Mendoza

Monólogos de la vagina se presentó nuevamente en Mendoza este sábado con elenco renovado, pero con la misma fuerza que logró que el texto de la norteamericana Eve Ensler se tradujera a 45 idiomas y llegara a más de 130 países.

La primera vez que esta obra se vio en la provincia fue en 2001. María Leal, Emilia Mazer y Claribel Medina se destacaron en sus roles y hubo buena química entre ellas durante la mayor parte de la obra, que –al igual que en su primera puesta en escena en Argentina– fue dirigida por Lía Jelín. Esta vez la producción vino de la mano del renombrado Javier Faroni.

Unos 800 mendocinos vieron a la experimentada Leal usar su voz y presencia sobre el escenario como el hilo conductor de una serie de monólogos inspirados en las más de 200 entrevistas que la autora realizó para darle forma a la obra.

Mazer merece una mención aparte por ser quien mejor consigue la transformación en los diferentes roles que interpreta.

Quizá porque le tocan dos de los monólogos más divertidos y participativos. En uno interpreta a una mujer espantada porque su marido le pide que se depile sus partes íntimas antes de tener relaciones y en otro, a una abogada devenida prostituta bisexual.

Medina, en tanto, se lleva el logro de conseguir una buena respuesta del público interpretando la más dura de las historias: la de una mujer violada durante la guerra. Ese monólogo es el más intenso de la obra y el que generó algunas lágrimas entre los espectadores y dejó hasta a la propia actriz emocionada una vez terminado.

Durante la hora y media que duró la presentación se fueron sucediendo historias de mujeres de diversas razas, orígenes y religiones que hablan y se preguntan sobre aquellos temas inherentes a la sexualidad y anatomía femenina, que son tan viejos como la humanidad misma. Es así que tópicos como las incómodas visitas al ginecólogo, el parto, los orgasmos, los distintos tipos de gemidos durante el sexo, la creación de los tampones y los nombres que se le da a la vagina en todo el mundo hicieron brotar las risas y aplausos de mujeres, y alguno que otro hombre, en el teatro Plaza de Godoy Cruz.

Gracias a una lograda puesta en escena, que no es más que tres banquetas y mesas donde las actrices dialogan entre ellas, la obra cuenta con el distintivo de darse con la naturalidad propia de una charla entre amigas. Otros puntos a favor de la producción son que motiva la participación del público en algunos momentos y que menciona elementos típicos de la provincia.

Prueba de ello fue el siguiente diálogo: “Si tu vagina se vistiera, ¿qué usaría?”, preguntó Leal. A lo que Medina respondió: “Una camiseta del Tomba”, y estallaron las risotadas en la sala.

Publicada en Diario UNO Impreso y http://www.diariouno.com.ar/

Autor: Selva Florencia Manzur.