Diego durante la conferencia en Park Hyatt Mendoza/Fuente: Florencia Manzur.
El cantante Diego Torres llegó a Mendoza para participar de los actos de reinauguración del Estadio Malvinas Argentinas, que tendrán lugar el martes 28, a las 19. Antes, dio una conferencia de prensa en el Hotel Park Hyatt Mendoza y se refirió a los incidentes de violencia que hubo tras el partido de River vs Belgrano.
"Fue muy triste ver tanta violencia y desenfreno. Es una pena tener que armar un ejército para poder disfrutar de un partido de fútbol y no saber si un tipo puede ir con su familia y sus hijos a ver un partido de fútbol y salir bien. Ileso. Hay que poner atención en este tipo de cosas, creo que la violencia en el fútbol de nuestro país ya es extrema y hay que tomar medidas en este asunto para que esas cosas no pasen.Ojalá que tengamos un torneo en paz".
Además, Torres aclaró que su show se limitará sólo a algunas canciones, incluida estará por supuesto la que compuso para la copa que se disputará en Argentina y que se llama "Creo en América". Sobre cuándo llegará a Mendoza con su gira "Distinto" indicó: "Si no es a fin de este año, será a principios del próximo".
A la apertura también asistirán el actor Sebastián Estevanez y su mujer y los deportistas Martín Palermo y José Meolans.
Blake Lively, Emma Stone y Jennifer Lawrence. Fuente: Marie Claire, Elle y Teen Vogue.
Las tres son lindas, talentosas y protagonizan -o están a punto de hacerlo- películas de alta exposición, como Los juegos del hambre y Spiderman. Se trata de Blake Lively, Emma Stone y Jennifer Lawrence. ¿Quiénes son y de dónde salieron?
Blake Lively
Muchos nos enamoramos de ella en Gossip girl (GG), pero antes protagonizó el éxito para adolescentes Sisterhood of the traveling pants. Sin embargo, no fue sino hasta que encarnó a Serena Van der Woodsen en el drama sobre chicos ricos de Nueva York, que Lively se destacó y se convirtió, además, en la fashionista del momento -protagonizando la campaña de carteras de Chanel y codeándose con la editoria de la revista Vogue, Ana Wintour-.
También obtuvo muchos puntos a favor con el pequeño papel de madre adolescente adicta que hizo en The town, junto a Ben Affleck. En lo amoroso, sus llamativas curvas conquistaron a Leonardo Di Caprio, con quien está saliendo desde mayo de 2011.
Edad: 23 años.
La conocés de: Gossip girl, Sisterhood of the traveling pants, The Private Lives of Pippa Lee yThe Town.
La vas a ver en:Savages (de Oliver Stone) y Hick.
Su competencia: Carey Mullingan, Leighton Meester y Kristen Stewart.
¿Cuánto gana?: los rumores aseguran que gana US$50.000 por cada episodio de GG, que tiene unos 21 episodios por temporada.
Status amoroso: saliendo con Leonardo Di Caprio. Estuvo de novia con Penn Badgley (actor de Gossip girl).
Emma Stone
Volvió locos a chicos y chicas por igual con su increíble actuación en la comedia Easy A, de 2010. Desde entonces, sorprende a todos con su estilo en la alfombra roja y le ganó a varias el protagónico en la nueva versión cinematográfica de Spiderman.
Edad: 24.
La conocés de: Super cool, Ghosts of girlfriends past y Easy A.
La vas a ver en:Friends with benefits, The Help y The amazing Spider-Man.
Su competencia:Mia Wasikowska, Kristen Stewart, Carey Mulligan.
Status amoroso: Salió con Kieran Culkin (hermano de Macaulay) y Teddy Geiger. Ahora, dicen que sale con Andrew Garfield, su coestrella en Spiderman.
Jennifer Lawrence
Se ganó a todos los críticos de cine cuando hizo un excelente trabajo en la película independiente Winter´s bone, por la que recibió una nominación al Oscar. Tuvo que pasar por muchas pruebas, pero finalmente quedó seleccionada para el codiciado papel de Katniss en la anticipada franquicia Los juegos del hambre.
Al igual que Robert Pattinson, deberá sobreponerse a los incrédulos fanáticos de la saga literaria, que ya empezaron a poner las quejas en la web porque no están conformes con la elección.
Edad: 20 años.
La conocés de: Winter´s bones y X-Men First Class.
La vas a ver en:The Beaver (con Jodie Foster y Mel Gibson)y The Hunger Games.
Su competencia: Hailee Stenfield, Megan Fox.
¿Cuánto gana?: Aseguran que acumuló US$2 millones, y eso fue antes de X-Men...
Status amoroso: está saliendo con Nicholas Hoult (que hizo de Beast en X-Men...).
Bonus:
Fuente: Elle.
Carey Mullingan
Esta británica viene actuando desde hace tiempo, pero se ganó los elogios de todos cuando salió en la cinta An Education, que le mereció varias nominaciones, entre ellas a un Oscar. Luego, estuvo en boca de la prensa amarilla porque se puso de novia con Shia LaBeouf, ahijado artístico de Steven Spielberg.
A diferencia de muchas de sus contemporáneas, eligió salirse un momento de la esfera de Hollywood y protagonizar en Broadway Through a Glass Darkly (basada en la película del difunto Ingmar Bergman), y obtuvo muy buenas críticas.
Edad: 26 años.
La conocés de: An Education, Wall Street 2 y Never let me go.
La vas a ver en:Drive y The Great Gatsby (de Baz Luhrmann).
Su competencia: Rooney Mara, Blake Lively.
Status amoroso: sale con Marcus Mumford, de la banda Mumford and sons. Estuvo de novia con Shia LaBeouf.
La cantante que más discos vende en el mundo en este momento es Adele. Ella es una rellenita cantante británica, que luego de ganar varios Grammys con su álbum homónimo, lanzó el disco 21 hace unos meses y ya lleva vendidos 7 millones de copias en todo el mundo.
De esa cifra, 2 millones pertenecen a ventas en los Estados Unidos, donde domina la Billborad chart desde hace 10 semanas consecutivas.
Su éxito puede responder a varias razones, pero la explicación de Sasha Frere-Jones, de la revista The New Yorker, es más que interesante.
Según la periodista: "Adele será a fin de año la artista que más discos haya vendido en 2011 y tiene una carrera larga por delante, porque le vende discos al mismo grupo generacional que marca la diferencia en las elecciones americanas: madres de mediana edad, que no saben piratear música y que manejarán hasta Starbucks para comprar el disco". (Esto porque la famosa cafetería también vende ese CD).
Por otro lado, Rick Rubin, quien produjo el disco junto a la cantante y es un de los popes de Columbia Records, asegura que el buen momento que vive el disco se debe a que: "Adele es una excelente cantante y, en tiempos en los que hay tanta música prefabricada, ella es una artista que escribe y canta sus propias canciones. Además, usa sus cuerdas vocales en una forma que no es muy común hoy en día".
Desde mañana a las 23 por FOX se podrá ver The Glee Project, programa en el que 12 jóvenes competirán para entrar en el programa del momento: Glee.
Fuente: Oxygen Web.
La idea parece emocionante, pero los fanáticos no pueden evitar sentirse un poco preocupados, ya que el creador de la serie, Ryan Murphy, reveló hace unos días que tiene la idea de ir reemplazando -de a poco- a los personajes originales con aquellos que ganen este reality.
Esto se debe a que la serie se encontrará a fines de su próxima temporada (la 3°) con el dilema de que los chicos se gradúan y la mayoría de las series adolescentes suele fracasar cuando sus personajes egresan de la secundaria y empiezan la universidad. Por lo general, esto ocurre porque la dinámica del programa cambia rotundamente.
Algunos casos
Hay varias estrategias a seguir, una es la que eligió el programa Saved by the bell, donde los creadores idearon un segundo show en el que los personajes estaba en la facultad (aunque sólo duró un año). Gossip girl, por otro lado, eligió colocar a todos sus personajes en la misma facultad y así mantenerlos juntos, en Manhattan. En One Tree Hill, en tanto, optaron por saltearse la facultad y continuar con la historia de los personajes 10 años después de la graduación.
Un ejemplo de fracaso estrepitoso es el de The O.C., que mató a uno de sus personajes principales, Marissa Cooper, el mismo día de la colación. ERROR. Duró sólo una temporada más, tras esa fatal decisión.
Será por todo esto, entonces, que Murphy ya empezó a abrir el paraguas y tratará de ir colando nuevos personajes en McKinley High, aunque sin sacar abruptamente a los originales que todos aman. ¿Funcionará?
Green Lantern, la película sobre el héroe que puede imaginar lo que quiera gracias a un anillo, tuvo una recaudación menor a la esperada en su fin de semana de estreno, en Estados Unidos, y complica los planes de Warner Movies para crear una franquicia basada en las historietas de DC Comics. Si no remonta, podría no haber película de La liga de la justicia (nooooo!!).
(Se estrena en Argentina el 30 de junio)
La cosa es más o menos así: la película protagonizada por Ryan Reynolds recaudó US$52.7 millones en tres días. En otro momento, ese número sería bienvenido por los corporativos de la Warner sino fuera porque ellos gastaron US$150 millones en hacerla y otros US$150 millones en acciones de marketing, por lo que esperaban varios millones más en los primeros días que estuvo en la taquilla.
A esto se le suma que en unas pocas semanas el público estadounidense fue al cine a ver dos películas sobre el origen de uno (o varios) héroes. Se trata de Thor, que recaudó US$65 milliones en el mismo tiempo, y X-Men: First Class que acumuló US$ 55 millones.
Este tibio inicio podría revertirse, si a nivel mundial el héroe verde consigue conquistar a la audiencia. En Estados Unidos, en tanto, será más difíicil que logre una buena permanencia en la taquilla, ya que la semana que viene se estrena Cars 2 y después Transformers 3.
¿Y los planes de reemplazar a Harry Potter con una franquicia de DC Cómics?
Según Scott Mendelson, del Huffington Post: "esta película era clave para que la Warner reemplazara la franquicia de Harry Potter con la biblioteca de DC Comics (haciendo posibles películas de The Flash, Hawkman, Hawkgirl, Wonder Woman, Green Arrow, y/o algún tipo de película sobre La liga de la justica).
Green Lantern puede remontar, al igual que pasó con Thor, que fue un éxito gracias a la taquilla internacional (fuera de Estados Unidos). Sin embargo, todo parece indicar que la situación será más similar a la de Van Helsing, de Hugh Jackman, que al fracasar crítica y comercialmente, provocó que la Universal enterrará los planes de hacer una saga de Drácula, La momia y El hombre lobo".
En cuanto a por qué no tuvo el éxito esperado, las teorías arrojadas por algunos expertos son:
Haber invertido US$300 millones, dinero que se suele gastar en una secuela (es decir, cuando el primer film ya fue un éxito mundial y se puede especular con repetirlo)
Confiar en que Ryan Reynolds podía atraer audiencias cuando sólo ha hechos dos éxitos comerciales importantes: Wolverine y The Proposal. En ambos, las verdaderas estrellas fueron: Hugh Jackman y Sandra Bullock.
Para Richard Corliss, de la revista Time, la audiencie tiene "fatiga del súper héroe" porque se estrenaron muchas películas similares en poco tiempo.
Otros,especulan con que la Warner lanzó un trailer muy malo, lo que generó bajas expectativas.
Por: Selva Florencia Manzur.
Fuente: Time Magazine, The Huffington Post y Rolling Stone.
En Estados Unidos hoy es un día interesante para los amantes de la series porque se estrena -tras dos años de trabajo- la serie Falling Skies, que cuenta con la producción ejecutiva de Steven Spielberg. Para los fanáticos de lo que fue E.R. también será un día bienvenido, ya que el protagonista es nada menos que Noah Wyle. Hago, entonces, mi contribución a los indecisos que no saben si verla, a los que están aburridos, a los que no encuentran un reemplazo para Flashforward o The Event, y en general a los fanáticos de las series:
Sinopsis:
Wyle interpreta a un exprofesor universitario que se convierte en el líder de un grupo de soldados y civiles que luchan contra una fuerza alienígena de ocupación. Su esposa fue asesinada en el primer ataque y uno de sus hijos fue capturado. A partir de esos hechos, y gracias a sus conocimientos de Historia Militar, se convertirá en el jefe del grupo de resistencia, llamado 2nd mass.
(Dato para los hombres) La actriz Moon Bloodgood (Terminator salvation) interpreta a Anne Glass, una terapeuta que trabaja con niños supervivientes para ayudarlos frente a la traumática situación a la que se enfrentan.
Fun facts:
En Argentina se estrenará el 24 de junio, a las 22 por TNT y Space;
Luego, en TV se la podrá ver los viernes, a las 22 por TNT;
La primera temporada tendrá 10 episodios;
La premiere tendrá dos horas con los capítulos: Vive y aprende y El arsenal;
El piloto de la serie fue filmado hace dos años y recién ahora se estrena toda la serie;
Los aliens fueron diseñados por el propio Steven Spielberg y
Aunque tiene lugar en Toronto, se filma en Boston.
Sí, veo esa serie todas las semanas y si (DIOS mediante) los actores llegaran con su gira a la Argentina, seguro compraría entradas.
La elijo porque no tengo que sentirme intelectualmente estimulada para ver o disfrutar un programa de televisión. Porque se trata precisamente de eso: ¡un programa de TV!
Sólo basta con que me aporte ALGO, y ese algo puede ser: una cara bonita de quien hacerme fan en la web, una canción que ame, alta moda, buenas actuaciones o una historia jugosa.
Me pasó con Clueless, The X Files, C.S.I, E.R. (sólo las primeras 6 temporadas), The O.C., Beverly Hills 90210, Melrose Place y, por supuesto, Seinfeld, entre otras. Hoy, me pasa con Gossip Girl, Grey´s Anatomy, True Blood, Criminal Minds y The Big Bang Theory, por nombrar sólo algunas. (El que me conoce sabe que veo MUCHAS más).
Y TAMBIÉN me pasa con Glee. Sí. Por más que suene "loco" y aunque me gustan mucho bandas como Bon Jovi, R.E.M y Aerosmith, también disfruto –y mucho- de las versiones que hacen los personajes de la serie. Esto porque son distintas y, a veces, hasta superadoras. (Léase TheOnly Exception, cantada por Leah Michele, y Teenage dream, cantada por Darren Criss -ver video-).
Y también tiene "ese algo extra"
Sin embargo, el hecho de que la serie haga críticas sociales y las combine con fenómenos culturales, como canciones, películas y personajes famosos, es sólo un plus en mi caso. Quizás sea eso, precisamente, lo que ven la Asociación de Prensa Extranjera (Golden Globes) y los EMMYS cuando la bañan de premios.
Por ejemplo, el personaje de Sue Silvester, encarnada por Jane Lynch, me parece magistral y es una parodia de todos los tipos de personas con los que -seguro- nos encontraremos alguna vez en la vida, ya sean discriminadoras, homofóbicas, envidiosas, competitivas al extremo o todo eso junto. Además, porque mucho antes de ver esta serie, amé a esa mujer en Criminal Minds, Two and a half men y algún que otro rol secundario que hiciera en otro show.
Por otro lado, las voces que tienen Lea Michele y Amber Riley y el hecho de que Gwyneth Paltrow haya vuelto a ser "querida" gracias a su papel de invitada suman, y mucho.
Ni hablar de la forma en la que abordan el “bullying”, otro detalle valiosísimo. Al igual que hiciera en los '90 Beverly Hills 90210, con temas como el uso de armas de fuego, el racismo y la diferencia de clases.
Aunque no es la primera vez que visitaban Mendoza (estuvieron en la Vendimia Gay 2010, entre otras presentaciones), esta fue la primera vez que los vi.
Luego de una hora y media de recital, me fui a casa feliz, y sabiendo un poco más de Queen.
Lo digo porque, aunque conozco a la banda por su inconfundible mezcla de pop/rock histriónico, ahora me puedo imaginar de forma más vívida a Freddie Mercury cada vez que escuche Bohemian rhapsody, o Another one bites the dust, o Radio Ga Ga, o Don´t stop, o.... ¡Tantas otras!
Dios salve a la reina tocó el 6 de mayo pasado, en el teatro Plaza de Mendoza y dejó a los cerca de 500 espectadores en éxtasis después de un set de más de 20 canciones, de todas las etapas de la banda.
Muchos las critican (como yo hasta hace unos meses) pero hay cosas que las bandas tributo te permiten, que nadie más puede darte.
X-Teléfono en el video de Princeso azul/Fuente: Youtube.
No hay músico que no recuerde el momento en que vio un videoclip que lo marcó o que le modificó la idea de lo que la música podía llegar a ser.
Mucho tiempo ha pasado desde los primeros pasos que diera la banda Duran Duran en los ’80, con videos que eran casi pequeñas películas, hasta lo que es hoy un video con amplias coreografías y efectos especiales, como los de Justin Bieber o Britney Spears.
La industria del video existe desde hace décadas en todo el mundo, pero no fue sino hasta hace unos años, gracias al auge de las redes sociales, YouTube y el hecho de que la tecnología se hiciera un poco más accesible para todos, que la magia de los videos se expandió a cada rincón del planeta.
Quizá por esto, hoy en día hacer un videoclip puede significar para una banda local una importante expansión del universo de gente que los escucha y que conoce sus canciones.
Filmar un video, editarlo y colgarlo en YouTube puede ser tan significativo para un músico como era hace 10 años grabar un demo y enviárselo a un productor.
En Mendoza, el fenómeno de los videoclips está creciendo y de a poco son más las bandas que se animan a sumergirse en esa aventura.
Para tener una idea del panorama que se vive con respecto a este tema, Escenario & Tendencias buscó la palabra de algunos directores y músicos locales que han cumplido el sueño de tener su propio videoclip.
Dar el primer paso
Primero que nada habría que dejar en claro que hacer un video no es algo inalcanzable para una banda mendocina. Si bien es cierto que el presupuesto y la idea a desarrollar determinarán el producto final, no necesariamente tiene que ser un impedimento para hacerlo.
Desde los videos de Los Enanitos Verdes y Alcohol Etílico pasando por Viajando, que grabó la banda Hormigas Negras en 2007, hasta el video que está terminando actualmente Cristian Soloa, es mucho lo que se ha producido.
Sin ir más lejos, el miércoles por la noche el video de la canción Tantas cosas, del último disco de Daniel Vinderman, fue premiado como el mejor del año en la entrega de premios Zero.
En ese caso, se trató de una producción simple, que partió de una buena idea. “Tenía una idea que podía servir para hacer un videoclip y lo hablé con el fotógrafo Pablo Betancourt, con quien había trabajado antes, y me dijo que podíamos hacerlo. Lo filmamos de forma muy intuitiva, no hubo un director, sino que lo fuimos haciendo entre nosotros”, explicó Vinderman, quien es además uno de los dueños de la agencia publicitaria PYLV.
“Es un video de bajísimo presupuesto, lo hicimos en mi casa, actúa mi mujer, aparece mi hija y mi perro. Pero tuvo buena repercusión”, agregó.
En ese video se puede ver a una chica sentada en un jardín mientras escribe frases de la canción en una pizarra mágica. Todo el video es una toma en picado y con una cámara fija. Tal fue la repercusión que tuvo esta realización, que terminó ganándole a videos de bandas que tenían más producción.
Sobre la elección, Darío Manfredi, uno de los organizadores de los premios, explicó: “Creo que se premió la idea, porque estaba el video de Lemotive, por ejemplo, que estaba súper producido, pero el jurado (compuesto por 16 personas) prefirió la simpleza y la originalidad”.
¿Cuánto cuesta hacer un video?
Otro video que estaba nominado en esa categoría es el de la canción de Maxi Amué (quien también es cantante de Orbis Tertius) y que formó parte de la banda sonora de la cinta Road July, de Gaspar Gómez. El video fue dirigido por Gómez, quien explicó que es difícil medir cuánto puede costar hacer un video en la provincia.
“El video de Algo de vos es muy particular, porque el 50% está hecho con imágenes de la película, pero en general es difícil saber cuánto puede costar, porque depende de la idea. Con cualquier cosa que filmes, el costo va atado a la necesidad de producción del guión”, aclaró.
Sin embargo, hay quienes se están animando a ofrecer este servicio y, como en todo negocio, hay precios dependiendo de lo que se busque.
Por ejemplo, la productora Cheka, del publicista Nacho Bru, se dedica desde 2010 a hacer videos y ya han filmado cinco. Algunos de ellos son: Mon amour mon ami, de Agustina Bécares; Güaper punk, de Mi Amigo Invencible; Guaymallén, de Un Mono Azul & Caníbal Negro, y 10 segundos, de Martín Rafaniello, entre otros.
“Para ser sinceros, no tenemos mucha demanda, pero creo que es por un tema de convicciones, porque hay muchas bandas locales que podrían hacerlo, pero no se animan porque piensan que es algo muy lejano”, dijo Bru y aclaró: “Con poca plata, buenas ideas y predisposición se pueden hacer cosas buenas”.
En su caso, los videos que dirigió para Bécares y Un Mono Azul costaron cerca de $1.500 cada uno. “Nosotros preferimos hacer buenas cosas, con poco dinero. De esa manera, en una banda de cinco integrantes pueden poner $200 cada uno y tener su video”.
Vinderman, por su parte, aclaró que si hubiera tenido que contratar gente y pagar locaciones para hacer su video, los costos se hubieran ido para arriba. “Un video así puede estar entre los $8.000 y $10.000. Obviamente que te puede salir más barato, pero con poca plata se puede hacer algo bueno”.
Por otro lado, está el director Cristian Suárez, quien casi por hobby se metió en el mundo de la dirección de videos musicales y se encontró con un mercado interesante. “De a poco, me fui metiendo y en más o menos un año he filmado nueve videos”, contó. Cuando no está dirigiendo videos, Suárez trabaja dirigiendo cámaras para canales como TyC Sports.
Sobre cómo se da el proceso creativo, Suárez narró: “Elegimos un tema con la banda si es que no tienen un corte, escribo un guión sobre la base de la canción o la temática que quieran reflejar, lo hablamos y armamos un presupuesto”.
Fue así que en los últimos meses Suárez dirigió los videos: Algo de ti, de la banda De la Kruz; Princeso azul, de X-Teléfono; Alfil, del grupo Discípulos, y está terminando el video de Cristian Soloa Cerca de mí.
“En mi caso es un hobby, pero un video con buena producción puede costar entre $7.000 y $10.000”, dijo.
¿Vale la pena filmar un video?
Vinderman, por ejemplo, contó que “si hubiera colgado sólo la canción en YouTube, no hubiera tenido tantas reproducciones como el video: en una semana lo vieron 1.000 personas”.
En el caso de X-Teléfono, el efecto lo sintieron en sus recitales: “Nos encontramos con gente que nos vio en la tele y se animó a venir de San Rafael a Mendoza para vernos (ver aparte)”.
Gómez reflexionó sobre los medios en Mendoza y agregó que “no existen hoy espacios en la TV para videos de bandas locales y Mendoza empieza a necesitar esos espacios”.
X-Teléfono cuenta la experiencia de grabar Princeso Azul
La banda sureña X-Teléfono grabó en 2010 su primer video, con el propósito de que pudiera ser distribuido junto con su más reciente disco, Diferente. En esta entrevista, el cantante de la banda de rock flamenco, Fernando Berazategui, explica cuánto le costó a la banda dar este paso, en términos económicos, y qué impacto percibieron en el público.
“La canción se llama Princeso azul y tardamos tres días en filmar el video. Lo grabamos en Lunlunta, en una casa que se llama La Matilde y que tiene muchos años. Fue un trabajo muy rápido, porque el primer día trabajamos 14 horas, en el segundo 15 y en el tercero fueron 19 horas. Quizá si lo hubiéramos hecho más tranquilos, nos hubiéramos demorado más tiempo y hubiera salido más caro (risas). Grabar ese video nos ayudó muchísimo porque actualmente, en las redes sociales, se puede mostrar más a la banda y le llega más al público, sobre todo por el impacto visual. Incluso, es un punto favorable a la hora de que alguien te contrate para tocar”, explica Berazategui sobre la experiencia. –El video también se vio por el canal CM, ¿cómo lograron eso?
–Por lo general, ese canal no recibe material independiente, siempre tenés que hacer el contacto a través de una discográfica. A nosotros nos ayudó estar con el sello Fonocal, que tenía un contacto. Nosotros, además, pagamos para que se difundiera por ese medio, pusimos unos $3.000. Pero sé que puede ser un poco más también lo que se pague. Sin la discográfica, no hubiéramos podido hacerlo. El video lo dirigió Cristian Suárez y fue hablando con él que empezamos a vislumbrar la posibilidad de hacerlo.
–¿Cuánto dinero les costó filmar el video?
–Nos costó unos $12 mil, que pusimos nosotros, los miembros de la banda, y trabajaron alrededor de 25 personas. Hubo que hacer traslados hasta allá y también hubo gastos de producción, por supuesto.
–¿Por qué no habían podido filmar un video antes?
–Siempre habíamos querido, pero era una cuestión de prioridades, porque usábamos la plata que teníamos para grabar un disco o hacer publicidad en alguna provincia en la que nos presentáramos. Pero en ese momento, se nos dio la oportunidad y pudimos juntar la plata para cumplir ese sueño. –¿Notaron que los iba a ver más gente luego de hacer el video?
–Sí. Se notó mucho, porque si bien CM es un canal nacional, no tiene el alcance de canales como Telefé o América, pero sí tiene la suficiente repercusión en la zona de Cuyo. Por eso, de repente encontramos mucha gente que nos vio en la televisión y se animó a venir desde San Rafael para vernos en Mendoza o bien a viajar a otra provincia para vernos. Fue muy positiva la experiencia y queremos grabar otro video en los próximos meses.
