Adele es la cantante que más discos vende, pero... ¿por qué?

La cantante que más discos vende en el mundo en este momento es Adele. Ella es una rellenita cantante británica, que luego de ganar varios Grammys con su álbum homónimo, lanzó el disco 21 hace unos meses y ya lleva vendidos 7 millones de copias en todo el mundo. 

De esa cifra, 2 millones pertenecen a ventas en los Estados Unidos, donde domina la Billborad chart desde hace 10 semanas consecutivas.

Su éxito puede responder a varias razones, pero la explicación de Sasha Frere-Jones, de la revista The New Yorker, es más que interesante. 

Según la periodista: "Adele será a fin de año la artista que más discos haya vendido en 2011 y tiene una carrera larga por delante, porque le vende discos al mismo grupo generacional que marca la diferencia en las elecciones americanas: madres de mediana edad, que no saben piratear música y que manejarán hasta Starbucks para comprar el disco". (Esto porque la famosa cafetería también vende ese CD).

Por otro lado, Rick Rubin, quien produjo el disco junto a la cantante y es un de los popes de Columbia Records, asegura que el buen momento que vive el disco se debe a que: "Adele es una excelente cantante y, en tiempos en los que hay tanta música prefabricada, ella es una artista que escribe y canta sus propias canciones. Además, usa sus cuerdas vocales en una forma que no es muy común hoy en día".

Por: Selva Florencia Manzur.

Fuente: The New Yorker y The Hollywood Reporter.

Por si no la conocés, Chasing pavements es la canción que la lanzó a la fama:

En su paso por Mendoza, Zeta Bosio habló de la salud de Cerati

Foto: Marcelo Aguilar

El bajista Soda Stereo, Zeta Bosio, participó en el desfile Hyatt de Moda 2011 y accedió a decir algunas palabras sobre el delicado de salud de Gustavo Cerati, su histórico compañero en lo musical.

La visita del músico y DJ, como invitado al desfile, coincidió con las declaraciones que hizo esta semana la madre del cantante de Persiana americana, Lilian Clarck, quien pidió no perder la fe por la salud del músico.

Al respecto, Zeta aseguró: “Ella tiene una fuerza increíble, es muy importante en este momento que la gente que lo tiene cerca tenga esa actitud. Gustavo tiene una pelea muy difícil y, si bien los médicos te cierran un poco las expectativas, hay un montón de cosas que pasan aparte y que tienen que ver con los milagros”.

Cerati está internado en la clínica porteña FLENI desde el 16 de mayo, tras haber sufrido un accidente cerebro vascular (ACV) durante un concierto en su gira por Venezuela.

Sobre si va a visitarlo, Zeta confesó: “Alguna vez he ido y me he quedado tomando mate con ellos (por sus familiares). Incluso me dicen que le hable porque él escucha”. En ese punto recordó que él vivió una situación similar en carne propia, cuando su hijo Simón se accidentó hace unos años.

Su relación con Cerati

Y también se refirió a la experiencia de presentarse solo como DJ y sin el carismático líder a su lado, sobre todo en un momento en que fanáticos de todo el mundo sueñan con volver a escucharlo cantar.

“Pienso en él siempre, es un compañero de toda la vida. Hemos hecho cosas enormes juntos y te mentiría si te digo que cuando salgo a presentarme como DJ, a veces, no miro para el costado a ver si encuentro esa mirada que te hace sentir seguro”.

Un hombre casado

Por otro lado, Zeta estrena traje de “recién casado”. Semanas atrás, el músico se casó con la veinteañera modelo Estefanía Iracet y el motivo por el cual no realizó una gran fiesta fue “respetar más que nada a Gustavo, quien me hubiera dicho ‘hacé la joda’. Pero por respeto a la familia y para preservar un poco esa privacidad de Gustavo preferimos que fuera así”.

Por último, el reconocido bajista agregó: “La verdad es que no tenía nada que ver que hiciéramos una gran fiesta”.

Por Selva Florencia Manzur - Publicado en Escenario de Diario UNO 

Bon Jovi, a live show that never gets old...

Ver a Bon Jovi en vivo es como transportarse a la mejor etapa de los `80 y de nuevo a la de los `90 y ver a una banda que sólo mejora sus engranajes con el tiempo. Clásicos como "Living on a prayer" o "Keep the faith" suenan cada vez más logrados al compás de las palmas de los nuevos fanáticos que se van sumando a las filas de devotos que tienen los chicos de New Jersey.

El show que ofrecieron el 3 de octubre en River -tras 15 años de ausencia en Argentina- fue una muestra de lo que es un live show that never gets old. Arrancando con "Blood blood" -quizás por lo mucho que significará ahora esa letra para los miembros- y pasando por cuanto hit el público estuviera esperando.

¿Una sorpresa para los que nunca los vieron en vivo? Cuan buen director de orquesta puede ser Jon Bon Jovi, quien saltó, bailó, meneó, arengó y sedujo durante las 3 horas y dos minutos que sacudieron el Monumental. Eso sí, un Monumental anti vibraciones donde todo el campo tuvo que aparentar estar sentado durante el show...

El público fue el otro gran condimento. Las 45 mil personas que coparon el estadio sabían todas las letras y esperaban cada cambio de guitarra de Richie (Sambora) o Jon para empezar a tararear las próximas letras. "Hace 15 años que no vengo y no tengo la intención de irme antes de tocar, por lo menos, 3 horas", fueron las palabras del líder más carismático. Y cumplió.

Otro buen ejemplo se dio cuando el cantante vio entre el público un cartelito que reclamaba por "These Days" y - cumpliendo el sueño de su portadora - cantó esa canción, logrando así el momento más simbiótico de la noche, cuando banda y público se unieron para darle aire a una versión recitalera del clásico de 1995.

Inlcluir en el selist "Always", "I´ll be there for you" y "Bed of Roses" -esta último como bonus- implica que esta banda entendió hace mucho tiempo que no hay nada que deje más satisfechos a los fanáticos que darles exactamente lo que quieren escuchar; que en este caso fue un tsunami de canciones para el recuerdo.

Y ponerse la camiseta de Argentina será trillado, pero cómo gusta...

El setlist completo.

Autor: Selva Florencia Manzur.

Entrevista a Patricia Sosa

Por Selva

Persona pluridisciplinaria si las hay, Patricia Sosa ha marcado con su potente voz la historia musical argentina de los últimos 25 años. Pasó por el rock, el pop y lo melódico, mezclando sonidos, imágenes, influencias y arte. Sosa traspasa por cuanto ámbito se le ocurra como un tornado cosechando éxitos en la forma de premios, reconocimiento y el infaltable alimento de cualquier artista, los aplausos.

A poco de editar “Lija y terciopelo”, su primer disco de estudio en cinco años, Patricia se muestra como una artista consagrada quien se propone constantemente “ser mejor”. Desde la clara evolución vocal conseguida en la primera canción del disco “Ya has visto” de la cantante italiana Mina, pasando por el primer corte de difusión -de carácter inspirador- “Hasta donde Dios me quiera llevar”, e incluso, el cover de Bonnie Rait “No puedo hacer que me ames”, demuestran que Patricia está en la flor de su carrera.

-Habiéndote consagrado en el mundo de la música tan joven y habiendo incursionado por tantos ámbitos como los son la televisión, el teatro, la escritura y tantos más, ¿seguís considerándote un músico primero que nada?

-Sí, yo cuando hago el balance de que es lo que soy primero digo que soy un músico, soy una cantante, mi relación más fuerte se da con la música.- Durante tu carrera has trabajo mucho en el perfeccionamiento de tu voz…-Me decidí a estudiar canto después de que grabáramos un disco en Ibiza, donde me porté muy mal, salíamos mucho y la voz no me funcionaba ni para atrás ni para adelante. ¡Era un desastre! En ese momento decidí que nunca más me iba a pasar eso y me interné con un maestro de canto y ahí empezó una obsesión por mejorar y crecer. Siempre digo que no hice clases de canto, hice la colimba. Fueron trabajos forzados los que hice, hasta el día de hoy sigo vocalizando todos los días porque me di cuenta que el estudio era fundamental porque conocí mi voz desde otro lugar y me gustó muchísimo.

-Has pasado por varios realities shows de música y hoy estás en “Cantando por un sueño”, ¿ves ese afán por el perfeccionamiento vocal en los jóvenes aspirantes?

En el caso de Operación Triunfo, donde ellos quieren ser cantantes, algunos me daban bolilla, a otros no les interesaba nada de lo que yo les decía y vos te dabas cuenta de quienes sólo querían ser famosos. Hay pibes a quienes les gusta el canto de verdad, de raíz y cantarían en un reality como en un pub. Hay otros, que si no les das un Luna Park lleno no les interesa. En cuanto a “Cantando…”, creo que ninguno quiere ser cantante, ponen la mejor voluntad y gala tras gala tratan de mejorar, pero no se lo a tomar tan a pecho…Es bastante sacrificado estudiar canto.

-¿Dónde te sentís más cómoda en el estudio de grabación o en el escenario?

-Nada es más cómodo que un escenario. El estudio de grabación es un laboratorio; tenés que ser muy frío, escuchar muy bien lo que grabaste, hacer 500 mil pasadas del mismo tema porque es el documento que vas a dejar. ¡Tiene que ser perfecto! Son diferentes energías, un escenario es el estado puro del artista y el público, sólo él y su alma con lo que sabe hacer y para lo que se entrenó por mucho tempo. Ahí no hay plagio, salís y cantás y si no servís, se nota.

-El primer corte de difusión de “Lija y terciopelo” es “Hasta donde Dios me quiera llevar”¿Cómo surgió esta canción? (Escuchar Audios)

-Empecé a escribir esto cuando había tenido un tropiezo de esos que te da la vida, pero gracias a Dios soy muy optimista y me había equivocado en algunas cosas y dije: “se que estuve mal, la culpa es mía ya lo se”. Los errores hay que asumirlos y me lo tomé así…Entonces me di cuenta que estaba plantada en un lugar tan privilegiado, tan cómoda que sola pensé: “Yo me largo a las manos de Dios y seguiré hasta donde me quiera llevar”.-

-¿Tenías algún objetivo antes de grabar el disco?

-No, pero a medida que grabábamos los demos, descubrimos que el común denominador era yo. Lo que llevaba adelante el disco era el sonido de mi voz y por eso se llama “Lija y terciopelo” porque puedo cantar rock and roll y baladas. Decidimos explotar mi caudal vocal al máximo.

-¿Hay alguien con quien te queden muchas ganas de trabajar?

-Mi sueño siempre fue grabar con Luis Miguel, pero me sacó el puesto Natalia Oreiro, ¿Qué te parece? (Risas)-

-¿Qué hiciste cuando te enteraste?

-Por poco me desmayo, estuve un día deprimida porque no me tocó a mí. Natalia Oreiro es preciosa y tiene la cintura mucho más chica que la mía. (Risas)

-Tenés un vínculo muy fuerte con la Web, actualizás tu página casi como un diario personal.¿Te sentís más cerca de tus fans así?

-Yo no quería saber nada con Internet hasta que conocí a Cecilia Alegro, quien maneja mi página. Ella fue quien me enseñó los beneficios de Internet, ahora tengo la costumbre de sacarle fotos al público y así interactuamos de un modo diferente. Yo les sacó fotos, ellos se buscan y después se comunican conmigo. Es un ida y vuelta permanente, contesto cualquier cantidad de e-mails por día y me encanta. Hace una semana que no tengo computadora ¡Y estoy desesperada!

- Se ha transformado en una nueva forma de expresarte…

-Sí, claro, me estoy convirtiendo en periodista de mi propia vida y está bueno. La página está completísima, vamos metiendo datos todos los días, es genial.

- Siendo que muchas legendarias bandas vuelven a los escenarios ¿Existe la posibilidad de que algún día vuelva La Torre?

-Muchas veces se habló de eso, pero yo no los vi más a los chicos, es más, ya no viven en Argentina. Hay dos en España, uno en México y otro en Paraguay, sería muy difícil porque no existe punto de conexión…No seguimos la relación, por más que tengo los mejores recuerdos de ellos.-Pero, ¿alguna vez lo has considerado?-Cabe la posibilidad de que yo haga un disco homenaje a La Torre…Donde participen los músicos de la banda que encuentre, los que se pueda. Eso lo hemos pensado, pasa que tengo muchos temas nuevos y a veces prefiero seguir con eso.

Avril, aunque sea careteala...

Odio a los vendidos. Pero no me refiero al típico caso del amigo que primero fue de boca, después se pasó a river y ahora , con cara de ¡Estás loco! te dice "Pero si yo siempre he sido de Boca". En verdad, mi sentimiento se expande a todas aquellas personas que alguna vez estuvieron a favor o en contra de algo y después se pasaron de bando.

Los famosos ejemplos no escasean: Naomi Campbell se hizo activista de Peta y ni bien pudo salió a la calle con un tapado hecho de dos familias enteras de nutrias. Pamela Anderson se sacó los implantes porque quería lucir más natural y a los 2 meses las tenía más grandes que nunca.

Sin embargo, nadie es mejor ejemplo que Avril Lavigne...Si señores, la anti-chica del pop y ex teen idol del emo punk (que no es más que pop camuflado) realizó cambios en su vida en el último año que sorprendieron, no solo a fanáticos, sino a cualquiera que tenga ojos y memoria.

Primero se casó con el cantante de Sum41, cambió la ropa de dark y la corbatita por atuendos de diseñadores y se hizo modelo (sí, modelo). Como si fuera poco, el primer corte de su nuevo disco (Girlfriend) nos grita que éste se va más para el lado de lo Britney y corre en dirección contraria al de Courtney Love.

El video de Girlfriend es terriblemente shockeante, verla hecha una rubia sexy y bailando coreografías al ritmo del estribillo más cursi de la última década (siempre después de "I´m like a bird I only fly away..") es el punto culminante de esta transgresión de chica rockanrolera a una rubia más que va tras el trono de princesa del pop, que hoy entre que Britney esta en rehabilitación y Christina le sigue dedicando patéticas canciones al padre, esta más que desierto.

Selva

Veánlo por ustedes mismos:

http://youtube.com/watch?v=cQ25-glGRzI