Babasónicos y un show único

Adrián Dárgelos habla con el público. ¡Habla! Desde el momento en que dijo  más que "hola", los presentes supieron que ese recital iba a ser diferente, especial, y lo fue. Babasónicos presentó el viernes 23 de septiembre su décimo disco, "A Próposito", en Mendoza y dio un repaso de dos  horas por lo mejor de su carrera.

El concepto del show fue novedoso y atinado: cantar temas del disco nuevo intercalándolos con los éxitos, esos que conocemos todos. Y así se fueron sucediendo "Flora y Fauno", "Risa", "Los calientes", "Fiesta popular" y "Deshoras". Pero no fue sino hasta la mitad del show cuando las sorpresas empezaron a llegar, con "Valle de valium", "Posesión del tercer tipo" y "Egocripta".

Ni hablar de que Dárgelos cada tanto cortaba el show para decirle al público lo bien que la estaba pasando. Algo tan poco Dárgelos, pero que le quedó tan bien al frontman que todos se lo perdonaron.

Técnicamente, la banda sonó muy bien y la voz del líder es, como siempre, igual a la de los CD. No obstante, hay que reconocer que hubo algunos acoples que molestaron bastante. El show de luces que se erguía detrás del grupo le agregó psicodelia a la noche, dándole ese toque colorido que todos los discos de la banda traen desde "Jessico".

Así, Babasónicos brindó un show atípico por su extensión, por mezclar temas y no mantenerse fieles a la grabación y por rendirle homenaje a los fans viejos, esos que los conocen desde "Pasto" y que aman "Miami". ¿Qué motivó el cambio en ellos y en Dárgelos? No se sabe, quizás fue la paternidad, pero no importa: lo que importa es que sigan haciéndolo así, igual que en Mendoza.

Por Selva Florencia Manzur

Adrián Dárgelos: "Hoy la música es mucho más accesible"

Fuente: Web oficial.

“Te haré firmar un comodato de pasión”, desliza Adrián Dárgelos en Deshoras e inmediatamente uno sabe que está escuchando a Babasónicos, porque sólo él puede decir una cosa así. Y a eso nos tiene acostumbrados su banda: a frases poéticamente rebuscadas, guitarras delicadas y canciones pegadizas, muy pegadizas. Su último trabajo, A propósito, tiene un sonido más alejado de los temas hiteros de Jessico e Infame, pero todos mantienen ese halo de misterio tan propio de las composiciones de Dárgelos.

Esas composiciones que dan lugar a infinidad de interpretaciones y vida a personajes fantásticos. En charla telefónica con Escenario & Tendencias, Dárgelos se refiere a ese punto y otros. Pero mantener una charla con este frontman no es algo sencillo, es un ejercicio de concentración, porque también es poético para responder y hay que estar alerta para detectar hasta dónde va a permitir que llegue la entrevista y, más importante, adónde quiere llevar él la entrevista.

Llega la fiesta popular

Babasónicos trae su glam rock a Mendoza luego de tres años. En ese lapso giraron por México y EstadosUnidos, debutaron en el Festival Coachella, grabaron su décimo disco y Dárgelos fue papá. Claro que, fiel a su estilo de proteger su intimidad, el cantante blindó toda posibilidad de hablar de esa nueva etapa que atraviesa. Pero de música sí habló, y mucho, permitiéndonos saber algo más de una de las estrellas del rock argentino más mitificadas de los últimos años.

 –Es curioso que estés dando tantas entrevistas ¿hay un motivo? 

–Quizás los demás no quisieron darlas, no sé. No hay un por qué, normalmente doy en la salida de los discos nada más porque es cuando expongo un discurso, mis discos tienen que ver con eso. Se dan en ese período. Pero ya me lo han preguntado tres veces esto... Voy a dejar de dar entrevistas, me parece. Nunca dejé de darlas, no entiendo por qué me lo dicen. Como si fuera el Indio Solari, que nunca da notas. Lo que pasa es que entre disco y disco no tengo mucho que decir.

–¿Tenían alguna meta con el disco?

–“Metas” no tenés. Lo que tenés es la aventura de salir al encuentro de algo no hecho y, quizás, el único horizonte que te fijás es no repetirte. No repetir la temática, la concepción del sonido, el criterio de producción y el desarrollo temático de las canciones.

–Por momentos, suena como los primeros discos, ¿se lo propusieron así?

–Puede ser que sea subjetivo eso. El sonido explora una dinámica de espacios más abiertos y en la lista de temas del show, como la base es A propósito, se reordenan todas las canciones del repertorio a partir de él. Hay algunos temas de Trance zomba y otras más antiguas. También puede ser por la temática o cierto empate de sonido, pero creo que hay espacios abiertos musicales que en los últimos dos o tres discos no había, donde las canciones estaban en una tendencia de reducción a lo mínimo que podía soportar la canción, hacia la simpleza. Este disco tiene espacios desde donde se improvisa y son más abiertos.

–A la hora de componer, ¿viene primero la melodía o la letra?

–Vienen juntas. Nunca hago primero la música y después la letra. Ni tampoco puedo tener más que una frase o un bosquejo de frase, no es que tengo toda una letra y después le puedo poner música. Vienen juntas porque la letra tiene que conservar una musicalidad que acentúe el dramatismo de determinada palabra en un lugar de la melodía. Como yo apuesto a una forma más fluida y no muy premeditada de la construcción melódica, trato de que las cosas vayan juntas para que, si en algún fraseo necesito decir más palabras, me lo permita.

–¿Te proponés escribir sobre determinadas temáticas?

–Mis canciones de los primeros diez años tienen eso, ahora me gusta salir más al encuentro del tema, del tema que subyace a la canción. Ese tema aparece en la búsqueda poética del desarrollo lírico melódico, trato no tenerlo anticipado. Eso parece ser algo que está subyacente al interlineado de la canción y que es sugerido, y eso elabora una complicidad con el oyente donde no soy yo el que sabe de qué estoy hablando sino que entre los dos suponemos de qué estábamos hablando. Es como en la canción Cómo eran las cosas, que se están diciendo cómo eran las cosas, pero nunca dicen cómo son.

–¿Es nueva esta forma de componer canciones en vos?

–Es una nueva veta que desarrollo de composición de canciones con la cual estoy mucho más contento y que siento que no habíamos hecho antes.

– Por lo que decías, no se te puede preguntar de qué habla una canción...

–Sí, puede ser. Me podés preguntar y quizás yo no crea que sea de tal cosa, pero no te diría ‘no es de eso’ porque si a vos te parece, es de lo que a vos te parece más de lo que me parece a mí. Al no perseguir yo una idea preconcebida, dejo abierta la posibilidad de que sea de las dos maneras.

–Este fue el primero disco sin Gabo ¿cómo fue tocar con Carca en el bajo?

–Ya veníamos tocando con él desde hace unos cinco años. Estábamos bastante adaptados, pero tardábamos un poco más en la búsqueda, pero no mucho más. Ya mucho Gabo no había podido ir a la composición entera. Quizás, en la parte más final y en la parte de la grabación, así que teníamos cierta noción de cómo podía ser avanzar sin él. Pero no es algo que me haya agradado, avanzar sin él, pero es algo que la contingencia me impone. Me gusta que, de última, logramos un resultado novedoso y aplaudo eso, salir al encuentro de eso.

–¿Qué disco de Babasónicos es el que más te gusta? ¿Y por qué?

–Me gusta mucho A propósito, porque siento que encontré algo nuevo y las letras son las que más me divierte cantar. No tengo una nostalgia de la obra. Todos los considero importantes para la escala de la época que se vivía, pero en lo personal trataría de superar A propósito, porque es el disco con el que siento que más lejos llegué, lírica y melódicamente.

–Si pudieras decirle algo a Adrián Dárgelos cuando estaba grabando Pasto, ¿qué sería?

–No sé, porque no tendría posibilidad de mejorarlo ya. Quizás nada, así puede volver a equivocarse de la misma manera, porque en cómo se sale del error está también la novedad, en cómo uno resuelve las vicisitudes.

–Hace tiempo que no tocaban en el interior, ¿cómo los recibió el público?

–Muy bien. En algunos lugares tuvimos récord de asistencia. Hay que entender que estamos siempre haciendo novedad. Entonces en los años en los que no tenemos novedad, no somos de tocar, pero nunca se dio que no tocáramos un tiempo largo en Capital, en Mendoza tampoco, pasó porque habíamos hechos shows con el repertorio de Mucho. Más que nada tiene que ver eso, desde 2009 dejamos de tocar porque estábamos por hacer el disco, pero tuvimos que hacer una gira de estadios en México y había que afrontar hacer el disco sin Gabo. No es por mí que no toco, es porque trato de ir a las ciudades a presentar algo nuevo. Pensá eso, ¿por qué nadie graba discos nuevos? Y yo sigo haciéndolo.

–Será porque no hay inversión….

–Uno de los motivos es ese, pero ¿viste que las bandas grandes, durante la década del 2000, han grabado muy pocos discos? No han grabado más de uno o dos discos y nosotros hemos hecho como cinco.

–¿Y a qué se debe?

–No creo que sea sólo por la inversión, creo que es una comodidad o una falta de ganas por tomar riegos.

Las discografías han perdido el liderazgo

En un momento de la entrevista, a Dárgelos se le activa un chip y empieza a hablar del presente de la música nacional y de cómo las discográficas ya no promueven artistas nacionales. En esos momentos, lo mejor es dejar fluir su prosa y escucharlo, sabiendo discernir el momento justo para acotar algo o interrumpirlo. “¿Te has dado cuenta de que las compañías discográficas no tienen más presencia en el interior del país? No tienen catálogo de artistas argentinos. La mía tiene tres artistas argentinos ahora y cuando entré tenía 28. Eso responde a un repliegue de la industria multinacional y lo primero que determina el achique de costos es la producción de artistas nacionales, lo cual va en desmedro de la cultura nacional".

Por otro lado, no mandan artistas nacionales para promocionar, como me mandaban en la década del ’90. Yo salgo al cruce de eso también para hacer notar determinados puntos culturales y políticos que están sucediendo”.

–¿Eso será por la baja en la venta de discos?

–Eso es parte de por qué pasa, pero eso no quiere decir que la música sea un negocio menor o mayor.

Al contrario, la música es más accesible y está en más lados, y está más metida. Hay más radios, más medios, se escucha más y genera más identificación con la gente, pero las discográficas han perdido el liderazgo en el negocio.

–¿Y cómo consumís música vos?

–Yo consumo la música por medios alternativos porque compro discos (risas). Hay más circulación de música digital hoy que de música física.

–¿Qué estás escuchando últimamente?

–Estuve escuchando a Miles Kane, el disco nuevo de Artic Monkeys, el disco de Danger Mouse & Danielle Lupi, que se llama Roma, otro de un artista argentino que se llama Shaman y los hombres en llamas.Esos son los de las últimas semanas.

Por Selva Florencia Manzur
Nota Publicada en: www.diariouno.com.ar

Comic-Con: Hollywood a la conquista de los fanáticos del Sci-fi

Fuente: Film News Web.

Hollywood se está valiendo cada vez más de recursos poco usuales para cautivar al público y lograr que eso se traduzca en rating o entradas vendidas. Con eso en mente es que estudios de cine y productores descendieron con todo su arsenal marketinero sobre la convención internacional Comic-Con, que se celebra en San Diego desde 1970.

El evento, que tuvo lugar del 21 al 24 de julio, consta de paneles y actividades destinados a los fanáticos de los cómics y las sagas de héroes y personajes sobrenaturales.

Antes, este encuentro era una especie de “congreso” para fanáticos extremos, al que la mayoría iba disfrazada como su personaje favorito, que podía ser Chewbacca o Batman. Pero no fue sino hasta ahora que se convirtió en terreno fértil para vender las próximas grandes producciones del cine. Incluso, aquellas cuyo rodaje aún no comenzó.

Blancanieves y grandes cineastas

Tal fue el caso de "Snow white and the huntsman", película que dará un giro a la historia que conocemos de Blancanieves. Los protagonistas serán Kristen Stewart (de Crepúsculo), Charlize Theron (como la bruja mala) y Chris Hemsworth (Thor).“La bruja va a ser como una asesina serial”, contó Theron. Será dirigida por Rupert Sanders, quien ya adelantó que los enanos será ocho, debido a temas legales.

Otro que aprovechó para lucir lo que tiene bajo la manga fue Marvel, que exhibió ilustraciones de los personajes que estarán en la superproducción "Los Vengadores". Esa cinta será dirigida por Joss Whedon ("Buffy") y se estrenará en mayo de 2012.

Fuente: Marvel web.

Robert Rodríguez, en tanto, anunció que está produciendo continuaciones de "Sin City" y "Machete".

Francis Ford Coppola presentó su nueva película, "Twixt", con la que busca hacer del cine “un espectáculo en directo, igual que una ópera”. Coppola piensa salir de gira con la cinta y presentarla con música en vivo. Ese filme, que mezcla imágenes 2D y 3D, narra la vida de un atormentado autor de novelas de terror y es protagonizada por Val Kilmer.

Steven Spielberg, en tanto, presentó proyectos por partida doble. "The Adventures of Tintin: secret of the unicorn", película sobre el famoso dibujo francés que descubre misterios junto a su fiel perro, y que produjo con Peter Jackson. También estrenó "Cowboys & Aliens". Esa anticipada producción es dirigida por Jon Favreau y la trama gira en torno a una nave alienígena que aterriza en Arizona en 1873 y desata una pelea en el lejano oeste. Se verá en Argentina en agosto. Spielberg, además, sorprendió al decir que producirá "Jurassic Park 4".

El elenco de "Crepúsculo" también estuvo promocionando la primera parte del final de la saga, Amanecer, mientras Hugh Jackman habló de "Real Steel" y el futuro Superman, Henry Cavill, de la película "Immortals".

A Chris Evans le fue muy bien promocionando allí "Capitán América", esto porque varios medios estimaron que esta aparición fue clave para que destronara a Harry Potter de la taquilla en Estados Unidos.

Fuente: CW channel.

El turno de "Glee" y otras series

La series de TV también dijeron presente y se supo como exclusiva que los protagonistas de "Glee", Leah Michele, Chris Colfer y Cory Monteith sí seguirán apareciendo en la serie luego de la tercera temporada.

Además, presentaron la segunda temporada de "The walking dead", que se estrenará el 16 de octubre y que tendrá más capítulos que la anterior: 13. El trailer ya está en la web y generó todo un revuelo entre los fans.

Los productores de "Game of Thrones", en tanto, contaron que la serie dejará de ser fiel a los libros originales, escritos por George R. R. Martine.

Los responsables de "Lost" promocionaron su nueva producción para la TV: "Alcatraz". La serie cuenta la misteriosa desaparición de los delincuentes alojados allí y de cómo un día reaparecen sin haber envejecido.

Sarah Michelle Geller habló de la serie que la devolverá a la TV, "Ringer", y Alan Ball, mente detrás de True blood, explicó por qué la serie se alejó de la trama original de los libros: “Todo estaría allí y no habría sorpresas que esperar”.

Por Selva Florencia Manzur

Publicado en Diario UNO de Mendoza

She walks away... adiós Amy Winehouse

Amy Winehouse, esa artista que no paró de sonar en las radios en 2006 gracias al excelente disco Back to black, murió hoy, a los 27 años de edad. Las causas todavía son desconocidas por la policía.

Ya son varias las muertas que me ha tocado contar desde que trabajo: Lisa Left Eye Lopez, de TLC, Heath Ledger y Brittany Murphy. Nunca me acostumbro.

En el caso de Amy, me entristece pensar que me quedé esperando el nuevo disco. Siempre pensé que iba a seguir haciendo música que me iba a copar, pero cada vez que se recomponía, volvía a caer en los malos hábitos y se posponían los planes de grabar nueva música.

Voy a tener que seguir esperando, entonces.

Pero algo que jamás podrá negársele es que así como Kurt Coban inspiró a muchos artistas que hoy son los que más venden, sin Amy muy probablemente no tendríamos a Duffy, Estele y la artista número uno del momento, Adele.

Selva Florencia Manzur

Los discos que se vienen (¡y que quiero escuchar ya!)

Blink 182 dio a conocer su nueva canción "Up all night".

Blink 182 difundió hoy el tema "Up all night" del nuevo disco que el punk (pop) trío lanzará a fines de año y que ya se perfila como una de las producciones que calentará los charts del 2011.

Junto con ese album, hay otros que me muero por escuchar. Algunos de ellos son:

1. Follow up de U2 a "No line on the horizon" (que teoricamente se llamará "Songs of ascent")
2. No Doubt saca nuevo disco tras una década lejos de los estudios
3. Madonna también entró al estudio para grabar su 12° disco 
4. The Strokes promete nuevo CD pronto (luego de que "Angles" fuera un fracaso comercial)
5. The Red Hot Chilly Peppers larga "I´m with you" el 31 de agosto
6. Aerosmith ya está en el estudio preparando nuevo material (esperemos que no se separen de nuevo antes de terminarlo)
7. Cher graba nuevas canciones (Lady Gaga le produjo una)

Para irse preparando acá está "Up all night", de Blink 182:

Por Selva Florencia Manzur.