The Event y Boardwalk Empire - por ahora- hay que verlas

Comezó la temporada de estrenos y varias series ya prometen acción, misterios, suspenso y -sobre todo- ser la nueva producción que nadie querrá perderse. Este año ese es el caso de programas como Hawaii Five-0,The Event, Undercovers, Law & Order: Los Angeles y Boardwalk Empire.

Hasta ahora, la que más expectativa cosechó - por lo menos en mi calendario - es The Event. Una serie que coloca a Blair Underwood en el papel de un presidente a punto de descubrir que en Estados Unidos pasan cosas que ni a los presidentes se les reveló jamás.

La serie se estrenó el pasado lunes y las críticas han sido positivas, pero lo cierto es que el primer episodio dejó demasiadas incógnitas y abusó del recurso de no revelar demasiado. De alguna manera, promete ser una heredera de Lost, pero no quiere proclamarse de esa manera para no cosechar semejanzas con Flashforward, esa adictiva serie de la que nos dieron sólo una temporada y que por bajo ráting nos arrebataron violentamente.

Es así que gracias a una primera hora bañada de intrigas, saltos en el tiempo, un presidente cubano liderando Estados Unidos, hechos supernaturales y -como no puede faltar- una conspiración, pienso ver el segundo capítulo - al igual que Hernán Casciari -. Si llena llena el lugar que dejó Lost en mi timeslot o no, seguro lo sabré cuando termine la temporada porque para decepciones, siempre hay tiempo...

Boardwalk Empire o  el rey en la TV

Es la apuesta que no podía faltar de HBO, ese canal que no hace televisión sino que más bien se dedica a escandalizar y generar fenómenos de culto como Sex and the City, Big Love y, más recientemente, True Blood.

Dirigida y producida por Martin Scorsese es una delicia para los sentidos como sólo puede lograr el lente del ganador del Oscar -o el rey del cine para muchos - quien nos regala esta joyita para la televisión.

También gracias a un excelente protagonista - nada menos que Steve Buscemi como el tesorero corrupto de Atlantic City al comienzo de la Ley Seca- la serie logra efectividad en la hora y media que dura el primero de 12 episodios que se prolongarán hasta fin de año.

Eso sí, de ahora en más, sólo sorpresivos giros y cautivantes historias harán que esta producción pueda ser una mini The Sopranos de 2010 o una más para el tintero de los recuerdos. Un detalle no menor es la genialidad con la que presentaron a un joven Al Capone, cuando era apenas un guardaespalda, pero que ya conspiraba para ser el gangster más famoso de todos los tiempos.

Autor: Selva Florencia Manzur.

Hallaron restos arqueológicos en una excavación en calle Alberdi

Las reparaciones de un caño maestro de la red cloacal en calle Alberdi 340 de Ciudad resultaron un hecho de trascendencia para la comunidad arqueológica, ya que a dos metros de profundidad hallaron restos de lo que puede haber sido una calle construida entre los siglos XVI y XVIII y cerámicas indígenas que serían del siglo XV.

También encontraron clavos, huesos de animales, una herramienta de piedra y vasijas. Las excavaciones se realizaron en esa calle entre Montecaseros y Federico Moreno.

El hallazgo tuvo lugar la semana pasada luego de que el equipo del Centro de Investigaciones Ruinas de San Francisco fuera alertado por la Municipalidad sobre las reparaciones y comenzaran a trabajar en conjunto con la esperanza de obtener una mirada sobre lo que descansa debajo de las calles de Mendoza.

Horacio Chiavazza, arqueólogo y director del Área Fundacional, explicó que prestaron especial atención a estos trabajos. “Esa calle está sobre la traza de lo que era el acueducto que antiguamente traía el agua desde El Challao hasta donde ahora está la plaza Pedro del Castillo”.

El equipo -arqueólogos, becarios y estudiantes de la UNCuyo- trabajó durante tres semanas y al examinar la zona, hallaron cuatro niveles arqueológicos. El más cercano a la superficie es un empedrado –calle– de los siglos XIX o XX, luego viene otro, hecho de ladrillo y argamasa –mezcla de arena y cal– que sería del año 1800. Más abajo hallaron otro de canto rodado que estiman puede ser del año 1750 y el último es un empedrado que podría pertenecer a los siglos XVI o XVII.

Sobre el nivel de ladrillo y argamasa, el equipo tiene dos hipótesis: que se trata de parte del acueducto o que haya sido una calle.

“Este descubrimiento tiene un doble valor: nos permite seguir incrementado el conocimiento de los bienes patrimoniales de la época colonial e indígena y, además, nos permite conocer aspectos de la vida cotidiana de esa población como la construcción de sus calles y qué basura arrojaban en ellas”

Publicado en Diario UNO

Monólogos de la vagina pasó otra vez por Mendoza

Monólogos de la vagina se presentó nuevamente en Mendoza este sábado con elenco renovado, pero con la misma fuerza que logró que el texto de la norteamericana Eve Ensler se tradujera a 45 idiomas y llegara a más de 130 países.

La primera vez que esta obra se vio en la provincia fue en 2001. María Leal, Emilia Mazer y Claribel Medina se destacaron en sus roles y hubo buena química entre ellas durante la mayor parte de la obra, que –al igual que en su primera puesta en escena en Argentina– fue dirigida por Lía Jelín. Esta vez la producción vino de la mano del renombrado Javier Faroni.

Unos 800 mendocinos vieron a la experimentada Leal usar su voz y presencia sobre el escenario como el hilo conductor de una serie de monólogos inspirados en las más de 200 entrevistas que la autora realizó para darle forma a la obra.

Mazer merece una mención aparte por ser quien mejor consigue la transformación en los diferentes roles que interpreta.

Quizá porque le tocan dos de los monólogos más divertidos y participativos. En uno interpreta a una mujer espantada porque su marido le pide que se depile sus partes íntimas antes de tener relaciones y en otro, a una abogada devenida prostituta bisexual.

Medina, en tanto, se lleva el logro de conseguir una buena respuesta del público interpretando la más dura de las historias: la de una mujer violada durante la guerra. Ese monólogo es el más intenso de la obra y el que generó algunas lágrimas entre los espectadores y dejó hasta a la propia actriz emocionada una vez terminado.

Durante la hora y media que duró la presentación se fueron sucediendo historias de mujeres de diversas razas, orígenes y religiones que hablan y se preguntan sobre aquellos temas inherentes a la sexualidad y anatomía femenina, que son tan viejos como la humanidad misma. Es así que tópicos como las incómodas visitas al ginecólogo, el parto, los orgasmos, los distintos tipos de gemidos durante el sexo, la creación de los tampones y los nombres que se le da a la vagina en todo el mundo hicieron brotar las risas y aplausos de mujeres, y alguno que otro hombre, en el teatro Plaza de Godoy Cruz.

Gracias a una lograda puesta en escena, que no es más que tres banquetas y mesas donde las actrices dialogan entre ellas, la obra cuenta con el distintivo de darse con la naturalidad propia de una charla entre amigas. Otros puntos a favor de la producción son que motiva la participación del público en algunos momentos y que menciona elementos típicos de la provincia.

Prueba de ello fue el siguiente diálogo: “Si tu vagina se vistiera, ¿qué usaría?”, preguntó Leal. A lo que Medina respondió: “Una camiseta del Tomba”, y estallaron las risotadas en la sala.

Publicada en Diario UNO Impreso y http://www.diariouno.com.ar/

Autor: Selva Florencia Manzur.

Sube la temperatura, suben los precios

Mucho floreado, calzas y colores como el coral y el agua marino es lo que se viene en la temporada primavera verano para las mujeres. En cuanto a los precios, tanto hombres como mujeres deberán prepararse para gastar entre un 15 y un 25% más que en 2009.

Susana Caballaro, presidenta de la Cámara Empresaria, Comercio, Industria, Turismo y Servicios de Mendoza (Cecitys), aseguró que el aumento en la vestimenta de verano en los locales céntricos no supera el 20%, pero varios comerciantes se animaron a decir que es un poco mayor.

En un local como Vía Libre vestirse con un capri, una remera básica, un chaleco negro con volados, un cinturón con tachas, una chalina y una cartera puede costar cerca de $400. Si se camina un poco más, se le puede agrega unos zuecos estampados o coral por $149 y quedar lista para una salida. (Ver video)

Otro locales, como Lola, ofrecen ropa casual para mujer y allí se puede encontrar un jean chupín desde $60, remeras de vestir floreadas o rayadas por $50, una camperita tejida por $70 y un pañuelo por $10. Un conjunto así, por ejemplo, puede costar $190.

Patricia, vendedora de un local de la Peatonal Sarmiento, aseguró que “el verano pasado te vestías con $270 y este año para usar lo mismo necesitás unos $350”. Eso, para un conjunto con accesorios y cartera, pero sin zapatos.

Un verano a puro floreado

Las vedettes del verano serán sin dudas los vestidos y remeras con flores en todas sus formas y tamaños y hay dos colores que plagan por estos días las vidrieras: el coral y el turquesa claro.

También habrá mucha presencia de estampados con dibujos romboidales, desteñidos y telas arrugadas. Las lentejuelas para la noche, sobre todo adheridas a toreritas o saquitos, seguirán presentes.

Publicado en http://www.diariouno.com.ar/contenidos/2010/09/14/Sube-la-temperatura-suben-los-precios-0035.html

Autor: Selva Florencia Manzur.

Mike, ovacionado en su debut teatral en Mendoza

Mike Amigorena se presentó el miércoles por primera vez ente el público mendocino en su faceta de actor y demostró que no es sólo un galán de TV, sino que es dueño de una versatilidad que le permite interpretar un papel desgarrador con el de La noche antes de los bosques.

Se trata de una obra que por momentos hace reír y, por otros, confunde. En esta mezcla de sensaciones consigue que la audiencia siga cautiva hasta que es pronunciada la última palabra del guión.

Es cierto que toda excelente interpretación tiene como base un buen texto, pero en el caso de la obra es posible no irse muy convencido con la historia, pero sí en éxtasis por la interpretación presenciada.

Sobre las tablas del Independencia, Amigorena hizo un magistral uso de sus capacidades, partiendo de un gran uso de la impostación y los cambios en la voz para expresar la esquizofrenia del personaje, hasta una utilización del cuerpo que potenció el valor de las palabras. Es un mérito de la directora, Alejandra Ciurlanti, haber elegido a un actor que pudiera interpretar una canción en francés y emocionar como si se estuviera oyendo a un galo auténtico.

La puesta en escena es otro gran logro de la obra –que en Buenos Aires está en escena desde enero–, ya que con una pantalla circular que rodea al actor se van tejiendo los escenarios que las frases van anunciando. Por esa pantalla desfilaron palabras, imágenes de árboles y luces que danzaban alrededor de la figura de Amigorena.

Con todo, La noche antes de los bosques es una obra para un público muy particular. La historia –si así puede llamársele, ya que no posee un núcleo y un desenlace marcados– comienza cuando un hombre ve a otro en la calle en la noche, bajo la lluvia y le pide que lo acompañe, que no lo deje solo. A los acostumbrados al teatro convencional puede no satisfacerles el no obtener respuestas totales a los enigmas o planteos del único personaje que la historia presenta.

Además, en varias oportunidades, Amigorena habla en francés dejando al gran porcentaje de los espectadores que no entienden el idioma a la deriva por algunos segundos.

A lo largo de la puesta se destacan por lo menos tres leitmotiv: la soledad, la ausencia de la familia y la sensación de ser extranjero en la propia sociedad. La crítica a la sociedad y sus imperfecciones, vicios y degeneraciones es constante y deja al espectador en un estado de hipercrítica ante sus propios actos y de los que es testigo a diario. Esa capacidad la dan las obras de Bernard Marie Koltés, quien se destaca por rescatar lo marginal de la sociedad y convertirlo en arte.

“Nadie puede decir que conoce a alguien hasta que no sabe cómo respira después de coger”, fue una de las frases más fuertes de la noche. Pero lejos de querer escandalizar porque sí, las palabras se conjugan perfecto con el diagnóstico del personaje que Amigorena va escribiendo, como un psiquiatra, sobre el escenario.

Ese perfil es el de un hombre confundido, perdido, por momentos cansado hasta de sí mismo y que se pasa varios minutos reclamando por una mujer que amó en un puente y nunca jamás volvió a encontrar. Si el hombre delira, cuenta una verdad a medias o miente desde la primera palabra, no se sabrá jamás. En esto radica, quizás, la magia de la obra de Koltés y de un gran actor que supo cómo darles vida a sus palabras.

Publicado en Diario UNO

Autor: Selva Florencia Manzur