SelváticaS

Babasónicos y un show único

2011-09-25T15:35:00.000-03:00

Adrián Dárgelos habla con el público. ¡Habla! Desde el momento en que dijo más que "hola", los presentes supieron que ese recital iba a ser diferente, especial, y lo fue. Babasónicos presentó el viernes 23 de septiembre su décimo disco, "A Próposito", en Mendoza y dio un repaso de dos horas por lo mejor de su carrera.

El concepto del show fue novedoso y atinado: cantar temas del disco nuevo intercalándolos con los éxitos, esos que conocemos todos. Y así se fueron sucediendo "Flora y Fauno", "Risa", "Los calientes", "Fiesta popular" y "Deshoras". Pero no fue sino hasta la mitad del show cuando las sorpresas empezaron a llegar, con "Valle de valium", "Posesión del tercer tipo" y "Egocripta".

Ni hablar de que Dárgelos cada tanto cortaba el show para decirle al público lo bien que la estaba pasando. Algo tan poco Dárgelos, pero que le quedó tan bien al frontman que todos se lo perdonaron.

Técnicamente, la banda sonó muy bien y la voz del líder es, como siempre, igual a la de los CD. No obstante, hay que reconocer que hubo algunos acoples que molestaron bastante. El show de luces que se erguía detrás del grupo le agregó psicodelia a la noche, dándole ese toque colorido que todos los discos de la banda traen desde "Jessico".

Así, Babasónicos brindó un show atípico por su extensión, por mezclar temas y no mantenerse fieles a la grabación y por rendirle homenaje a los fans viejos, esos que los conocen desde "Pasto" y que aman "Miami". ¿Qué motivó el cambio en ellos y en Dárgelos? No se sabe, quizás fue la paternidad, pero no importa: lo que importa es que sigan haciéndolo así, igual que en Mendoza.

Por Selva Florencia Manzur

Comic-Con: Hollywood a la conquista de los fanáticos del Sci-fi

2011-07-27T03:13:00.001-03:00

Fuente: Film News Web.

Hollywood se está valiendo cada vez más de recursos poco usuales para cautivar al público y lograr que eso se traduzca en rating o entradas vendidas. Con eso en mente es que estudios de cine y productores descendieron con todo su arsenal marketinero sobre la convención internacional Comic-Con, que se celebra en San Diego desde 1970.

El evento, que tuvo lugar del 21 al 24 de julio, consta de paneles y actividades destinados a los fanáticos de los cómics y las sagas de héroes y personajes sobrenaturales.

Antes, este encuentro era una especie de “congreso” para fanáticos extremos, al que la mayoría iba disfrazada como su personaje favorito, que podía ser Chewbacca o Batman. Pero no fue sino hasta ahora que se convirtió en terreno fértil para vender las próximas grandes producciones del cine. Incluso, aquellas cuyo rodaje aún no comenzó.

Blancanieves y grandes cineastas

Tal fue el caso de "Snow white and the huntsman", película que dará un giro a la historia que conocemos de Blancanieves. Los protagonistas serán Kristen Stewart (de Crepúsculo), Charlize Theron (como la bruja mala) y Chris Hemsworth (Thor).“La bruja va a ser como una asesina serial”, contó Theron. Será dirigida por Rupert Sanders, quien ya adelantó que los enanos será ocho, debido a temas legales.

Otro que aprovechó para lucir lo que tiene bajo la manga fue Marvel, que exhibió ilustraciones de los personajes que estarán en la superproducción "Los Vengadores". Esa cinta será dirigida por Joss Whedon ("Buffy") y se estrenará en mayo de 2012.

Fuente: Marvel web.

Robert Rodríguez, en tanto, anunció que está produciendo continuaciones de "Sin City" y "Machete".

Francis Ford Coppola presentó su nueva película, "Twixt", con la que busca hacer del cine “un espectáculo en directo, igual que una ópera”. Coppola piensa salir de gira con la cinta y presentarla con música en vivo. Ese filme, que mezcla imágenes 2D y 3D, narra la vida de un atormentado autor de novelas de terror y es protagonizada por Val Kilmer.

Steven Spielberg, en tanto, presentó proyectos por partida doble. "The Adventures of Tintin: secret of the unicorn", película sobre el famoso dibujo francés que descubre misterios junto a su fiel perro, y que produjo con Peter Jackson. También estrenó "Cowboys & Aliens". Esa anticipada producción es dirigida por Jon Favreau y la trama gira en torno a una nave alienígena que aterriza en Arizona en 1873 y desata una pelea en el lejano oeste. Se verá en Argentina en agosto. Spielberg, además, sorprendió al decir que producirá "Jurassic Park 4".

El elenco de "Crepúsculo" también estuvo promocionando la primera parte del final de la saga, Amanecer, mientras Hugh Jackman habló de "Real Steel" y el futuro Superman, Henry Cavill, de la película "Immortals".

A Chris Evans le fue muy bien promocionando allí "Capitán América", esto porque varios medios estimaron que esta aparición fue clave para que destronara a Harry Potter de la taquilla en Estados Unidos.

Fuente: CW channel.

El turno de "Glee" y otras series

La series de TV también dijeron presente y se supo como exclusiva que los protagonistas de "Glee", Leah Michele, Chris Colfer y Cory Monteith sí seguirán apareciendo en la serie luego de la tercera temporada.

Además, presentaron la segunda temporada de "The walking dead", que se estrenará el 16 de octubre y que tendrá más capítulos que la anterior: 13. El trailer ya está en la web y generó todo un revuelo entre los fans.

Los productores de "Game of Thrones", en tanto, contaron que la serie dejará de ser fiel a los libros originales, escritos por George R. R. Martine.

Los responsables de "Lost" promocionaron su nueva producción para la TV: "Alcatraz". La serie cuenta la misteriosa desaparición de los delincuentes alojados allí y de cómo un día reaparecen sin haber envejecido.

Sarah Michelle Geller habló de la serie que la devolverá a la TV, "Ringer", y Alan Ball, mente detrás de True blood, explicó por qué la serie se alejó de la trama original de los libros: “Todo estaría allí y no habría sorpresas que esperar”.

Por Selva Florencia Manzur

Publicado en Diario UNO de Mendoza

She walks away... adiós Amy Winehouse

2011-07-23T16:07:00.003-03:00

Amy Winehouse, esa artista que no paró de sonar en las radios en 2006 gracias al excelente disco Back to black, murió hoy, a los 27 años de edad. Las causas todavía son desconocidas por la policía.

Ya son varias las muertas que me ha tocado contar desde que trabajo: Lisa Left Eye Lopez, de TLC, Heath Ledger y Brittany Murphy. Nunca me acostumbro.

En el caso de Amy, me entristece pensar que me quedé esperando el nuevo disco. Siempre pensé que iba a seguir haciendo música que me iba a copar, pero cada vez que se recomponía, volvía a caer en los malos hábitos y se posponían los planes de grabar nueva música.

Voy a tener que seguir esperando, entonces.

Pero algo que jamás podrá negársele es que así como Kurt Coban inspiró a muchos artistas que hoy son los que más venden, sin Amy muy probablemente no tendríamos a Duffy, Estele y la artista número uno del momento, Adele.

Selva Florencia Manzur

Los discos que se vienen (¡y que quiero escuchar ya!)

2011-07-14T23:37:00.001-03:00

Blink 182 dio a conocer su nueva canción "Up all night".

Blink 182 difundió hoy el tema "Up all night" del nuevo disco que el punk (pop) trío lanzará a fines de año y que ya se perfila como una de las producciones que calentará los charts del 2011.

Junto con ese album, hay otros que me muero por escuchar. Algunos de ellos son:

Follow up de U2 a "No line on the horizon" (que teoricamente se llamará "Songs of ascent")
No Doubt saca nuevo disco tras una década lejos de los estudios
Madonna también entró al estudio para grabar su 12° disco
The Strokes promete nuevo CD pronto (luego de que "Angles" fuera un fracaso comercial)
The Red Hot Chilly Peppers larga "I´m with you" el 31 de agosto
Aerosmith ya está en el estudio preparando nuevo material (esperemos que no se separen de nuevo antes de terminarlo)
Cher graba nuevas canciones (Lady Gaga le produjo una)

Para irse preparando acá está "Up all night", de Blink 182:

Por Selva Florencia Manzur.

Diego Torres: "Ojalá tengamos un torneo en paz"

2011-06-28T18:30:00.010-03:00

Diego durante la conferencia en Park Hyatt Mendoza/Fuente: Florencia Manzur.

El cantante Diego Torres llegó a Mendoza para participar de los actos de reinauguración del Estadio Malvinas Argentinas, que tendrán lugar el martes 28, a las 19. Antes, dio una conferencia de prensa en el Hotel Park Hyatt Mendoza y se refirió a los incidentes de violencia que hubo tras el partido de River vs Belgrano.

"Fue muy triste ver tanta violencia y desenfreno. Es una pena tener que armar un ejército para poder disfrutar de un partido de fútbol y no saber si un tipo puede ir con su familia y sus hijos a ver un partido de fútbol y salir bien. Ileso. Hay que poner atención en este tipo de cosas, creo que la violencia en el fútbol de nuestro país ya es extrema y hay que tomar medidas en este asunto para que esas cosas no pasen.Ojalá que tengamos un torneo en paz".

Además, Torres aclaró que su show se limitará sólo a algunas canciones, incluida estará por supuesto la que compuso para la copa que se disputará en Argentina y que se llama "Creo en América". Sobre cuándo llegará a Mendoza con su gira "Distinto" indicó: "Si no es a fin de este año, será a principios del próximo".

A la apertura también asistirán el actor Sebastián Estevanez y su mujer y los deportistas Martín Palermo y José Meolans.

Por Selva Florencia Manzur.

Las tres chicas del momento en Hollywood

2011-06-24T18:45:00.002-03:00

Blake Lively, Emma Stone y Jennifer Lawrence.
Fuente: Marie Claire, Elle y Teen Vogue.

Las tres son lindas, talentosas y protagonizan -o están a punto de hacerlo- películas de alta exposición, como Los juegos del hambre y Spiderman. Se trata de Blake Lively, Emma Stone y Jennifer Lawrence. ¿Quiénes son y de dónde salieron?

Blake Lively

Muchos nos enamoramos de ella en Gossip girl (GG), pero antes protagonizó el éxito para adolescentes Sisterhood of the traveling pants. Sin embargo, no fue sino hasta que encarnó a Serena Van der Woodsen en el drama sobre chicos ricos de Nueva York, que Lively se destacó y se convirtió, además, en la fashionista del momento -protagonizando la campaña de carteras de Chanel y codeándose con la editoria de la revista Vogue, Ana Wintour-.

También obtuvo muchos puntos a favor con el pequeño papel de madre adolescente adicta que hizo en The town, junto a Ben Affleck. En lo amoroso, sus llamativas curvas conquistaron a Leonardo Di Caprio, con quien está saliendo desde mayo de 2011.

Edad: 23 años.

La conocés de: Gossip girl, Sisterhood of the traveling pants, The Private Lives of Pippa Lee y The Town.

La vas a ver en: Savages (de Oliver Stone) y Hick.

Su competencia: Carey Mullingan, Leighton Meester y Kristen Stewart.

¿Cuánto gana?: los rumores aseguran que gana US$50.000 por cada episodio de GG, que tiene unos 21 episodios por temporada.

Status amoroso: saliendo con Leonardo Di Caprio. Estuvo de novia con Penn Badgley (actor de Gossip girl).

Emma Stone

Volvió locos a chicos y chicas por igual con su increíble actuación en la comedia Easy A, de 2010. Desde entonces, sorprende a todos con su estilo en la alfombra roja y le ganó a varias el protagónico en la nueva versión cinematográfica de Spiderman.

Edad: 24.

La conocés de: Super cool, Ghosts of girlfriends past y Easy A.

La vas a ver en: Friends with benefits, The Help y The amazing Spider-Man.

Su competencia: Mia Wasikowska, Kristen Stewart, Carey Mulligan.

Status amoroso: Salió con Kieran Culkin (hermano de Macaulay) y Teddy Geiger. Ahora, dicen que sale con Andrew Garfield, su coestrella en Spiderman.

Jennifer Lawrence

Se ganó a todos los críticos de cine cuando hizo un excelente trabajo en la película independiente Winter´s bone, por la que recibió una nominación al Oscar. Tuvo que pasar por muchas pruebas, pero finalmente quedó seleccionada para el codiciado papel de Katniss en la anticipada franquicia Los juegos del hambre.

Al igual que Robert Pattinson, deberá sobreponerse a los incrédulos fanáticos de la saga literaria, que ya empezaron a poner las quejas en la web porque no están conformes con la elección.

Edad: 20 años.

La conocés de: Winter´s bones y X-Men First Class.

La vas a ver en: The Beaver (con Jodie Foster y Mel Gibson) y The Hunger Games.

Su competencia: Hailee Stenfield, Megan Fox.

¿Cuánto gana?: Aseguran que acumuló US$2 millones, y eso fue antes de X-Men...

Status amoroso: está saliendo con Nicholas Hoult (que hizo de Beast en X-Men...).

Bonus:

Fuente: Elle.

Carey Mullingan

Esta británica viene actuando desde hace tiempo, pero se ganó los elogios de todos cuando salió en la cinta An Education, que le mereció varias nominaciones, entre ellas a un Oscar. Luego, estuvo en boca de la prensa amarilla porque se puso de novia con Shia LaBeouf, ahijado artístico de Steven Spielberg.

A diferencia de muchas de sus contemporáneas, eligió salirse un momento de la esfera de Hollywood y protagonizar en Broadway Through a Glass Darkly (basada en la película del difunto Ingmar Bergman), y obtuvo muy buenas críticas.

Edad: 26 años.

La conocés de: An Education, Wall Street 2 y Never let me go.

La vas a ver en: Drive y The Great Gatsby (de Baz Luhrmann).

Su competencia: Rooney Mara, Blake Lively.

Status amoroso: sale con Marcus Mumford, de la banda Mumford and sons. Estuvo de novia con Shia LaBeouf.

Por: Selva Florencia Manzur.

Fuentes: New York Magazine, IMDB y Dateline.

Adele es la cantante que más discos vende, pero... ¿por qué?

2011-06-23T20:00:00.002-03:00

La cantante que más discos vende en el mundo en este momento es Adele. Ella es una rellenita cantante británica, que luego de ganar varios Grammys con su álbum homónimo, lanzó el disco 21 hace unos meses y ya lleva vendidos 7 millones de copias en todo el mundo.

De esa cifra, 2 millones pertenecen a ventas en los Estados Unidos, donde domina la Billborad chart desde hace 10 semanas consecutivas.

Su éxito puede responder a varias razones, pero la explicación de Sasha Frere-Jones, de la revista The New Yorker, es más que interesante.

Según la periodista: "Adele será a fin de año la artista que más discos haya vendido en 2011 y tiene una carrera larga por delante, porque le vende discos al mismo grupo generacional que marca la diferencia en las elecciones americanas: madres de mediana edad, que no saben piratear música y que manejarán hasta Starbucks para comprar el disco". (Esto porque la famosa cafetería también vende ese CD).

Por otro lado, Rick Rubin, quien produjo el disco junto a la cantante y es un de los popes de Columbia Records, asegura que el buen momento que vive el disco se debe a que: "Adele es una excelente cantante y, en tiempos en los que hay tanta música prefabricada, ella es una artista que escribe y canta sus propias canciones. Además, usa sus cuerdas vocales en una forma que no es muy común hoy en día".

Por: Selva Florencia Manzur.

Fuente: The New Yorker y The Hollywood Reporter.

Por si no la conocés, Chasing pavements es la canción que la lanzó a la fama:

Mañana llega The Glee Project a la Argentina

2011-06-22T00:16:00.003-03:00

Desde mañana a las 23 por FOX se podrá ver The Glee Project, programa en el que 12 jóvenes competirán para entrar en el programa del momento: Glee.

Fuente: Oxygen Web.

La idea parece emocionante, pero los fanáticos no pueden evitar sentirse un poco preocupados, ya que el creador de la serie, Ryan Murphy, reveló hace unos días que tiene la idea de ir reemplazando -de a poco- a los personajes originales con aquellos que ganen este reality.

Esto se debe a que la serie se encontrará a fines de su próxima temporada (la 3°) con el dilema de que los chicos se gradúan y la mayoría de las series adolescentes suele fracasar cuando sus personajes egresan de la secundaria y empiezan la universidad. Por lo general, esto ocurre porque la dinámica del programa cambia rotundamente.

Algunos casos

Hay varias estrategias a seguir, una es la que eligió el programa Saved by the bell, donde los creadores idearon un segundo show en el que los personajes estaba en la facultad (aunque sólo duró un año). Gossip girl, por otro lado, eligió colocar a todos sus personajes en la misma facultad y así mantenerlos juntos, en Manhattan. En One Tree Hill, en tanto, optaron por saltearse la facultad y continuar con la historia de los personajes 10 años después de la graduación.

Un ejemplo de fracaso estrepitoso es el de The O.C., que mató a uno de sus personajes principales, Marissa Cooper, el mismo día de la colación. ERROR. Duró sólo una temporada más, tras esa fatal decisión.

Será por todo esto, entonces, que Murphy ya empezó a abrir el paraguas y tratará de ir colando nuevos personajes en McKinley High, aunque sin sacar abruptamente a los originales que todos aman. ¿Funcionará?

Por: Selva Florencia Manzur.

¿Por el fracaso de Green Lantern nos quedamos sin La liga de la justicia?

2011-06-20T21:39:00.001-03:00

Fuente: Ac.tv

Green Lantern, la película sobre el héroe que puede imaginar lo que quiera gracias a un anillo, tuvo una recaudación menor a la esperada en su fin de semana de estreno, en Estados Unidos, y complica los planes de Warner Movies para crear una franquicia basada en las historietas de DC Comics. Si no remonta, podría no haber película de La liga de la justicia (nooooo!!).

(Se estrena en Argentina el 30 de junio)

La cosa es más o menos así: la película protagonizada por Ryan Reynolds recaudó US$52.7 millones en tres días. En otro momento, ese número sería bienvenido por los corporativos de la Warner sino fuera porque ellos gastaron US$150 millones en hacerla y otros US$150 millones en acciones de marketing, por lo que esperaban varios millones más en los primeros días que estuvo en la taquilla.

A esto se le suma que en unas pocas semanas el público estadounidense fue al cine a ver dos películas sobre el origen de uno (o varios) héroes. Se trata de Thor, que recaudó US$65 milliones en el mismo tiempo, y X-Men: First Class que acumuló US$ 55 millones.

Este tibio inicio podría revertirse, si a nivel mundial el héroe verde consigue conquistar a la audiencia. En Estados Unidos, en tanto, será más difíicil que logre una buena permanencia en la taquilla, ya que la semana que viene se estrena Cars 2 y después Transformers 3.

¿Y los planes de reemplazar a Harry Potter con una franquicia de DC Cómics?

Según Scott Mendelson, del Huffington Post: "esta película era clave para que la Warner reemplazara la franquicia de Harry Potter con la biblioteca de DC Comics (haciendo posibles películas de The Flash, Hawkman, Hawkgirl, Wonder Woman, Green Arrow, y/o algún tipo de película sobre La liga de la justica).

Green Lantern puede remontar, al igual que pasó con Thor, que fue un éxito gracias a la taquilla internacional (fuera de Estados Unidos). Sin embargo, todo parece indicar que la situación será más similar a la de Van Helsing, de Hugh Jackman, que al fracasar crítica y comercialmente, provocó que la Universal enterrará los planes de hacer una saga de Drácula, La momia y El hombre lobo".

En cuanto a por qué no tuvo el éxito esperado, las teorías arrojadas por algunos expertos son:

Haber invertido US$300 millones, dinero que se suele gastar en una secuela (es decir, cuando el primer film ya fue un éxito mundial y se puede especular con repetirlo)
Confiar en que Ryan Reynolds podía atraer audiencias cuando sólo ha hechos dos éxitos comerciales importantes: Wolverine y The Proposal. En ambos, las verdaderas estrellas fueron: Hugh Jackman y Sandra Bullock.
Para Richard Corliss, de la revista Time, la audiencie tiene "fatiga del súper héroe" porque se estrenaron muchas películas similares en poco tiempo.
Otros,especulan con que la Warner lanzó un trailer muy malo, lo que generó bajas expectativas.

Por: Selva Florencia Manzur.

Fuente: Time Magazine, The Huffington Post y Rolling Stone.

Calienten el pochoclo: hoy se estrena Falling Skies

2011-06-19T12:54:00.005-03:00

Fuente: TNT.

En Estados Unidos hoy es un día interesante para los amantes de la series porque se estrena -tras dos años de trabajo- la serie Falling Skies, que cuenta con la producción ejecutiva de Steven Spielberg. Para los fanáticos de lo que fue E.R. también será un día bienvenido, ya que el protagonista es nada menos que Noah Wyle.

Hago, entonces, mi contribución a los indecisos que no saben si verla, a los que están aburridos, a los que no encuentran un reemplazo para Flashforward o The Event, y en general a los fanáticos de las series:

Sinopsis:

Wyle interpreta a un exprofesor universitario que se convierte en el líder de un grupo de soldados y civiles que luchan contra una fuerza alienígena de ocupación. Su esposa fue asesinada en el primer ataque y uno de sus hijos fue capturado. A partir de esos hechos, y gracias a sus conocimientos de Historia Militar, se convertirá en el jefe del grupo de resistencia, llamado 2nd mass.

(Dato para los hombres) La actriz Moon Bloodgood (Terminator salvation) interpreta a Anne Glass, una terapeuta que trabaja con niños supervivientes para ayudarlos frente a la traumática situación a la que se enfrentan.

Fun facts:

En Argentina se estrenará el 24 de junio, a las 22 por TNT y Space;
Luego, en TV se la podrá ver los viernes, a las 22 por TNT;
La primera temporada tendrá 10 episodios;
La premiere tendrá dos horas con los capítulos: Vive y aprende y El arsenal;
El piloto de la serie fue filmado hace dos años y recién ahora se estrena toda la serie;
Los aliens fueron diseñados por el propio Steven Spielberg y
Aunque tiene lugar en Toronto, se filma en Boston.

Fuente: TNT.

Para los detractores:¿por qué veo Glee?

2011-06-16T22:52:00.003-03:00

Fuente: Fox.com/glee.

Sí, veo esa serie todas las semanas y si (DIOS mediante) los actores llegaran con su gira a la Argentina, seguro compraría entradas.

La elijo porque no tengo que sentirme intelectualmente estimulada para ver o disfrutar un programa de televisión. Porque se trata precisamente de eso: ¡un programa de TV!

Sólo basta con que me aporte ALGO, y ese algo puede ser: una cara bonita de quien hacerme fan en la web, una canción que ame, alta moda, buenas actuaciones o una historia jugosa.

Me pasó con Clueless, The X Files, C.S.I, E.R. (sólo las primeras 6 temporadas), The O.C., Beverly Hills 90210, Melrose Place y, por supuesto, Seinfeld, entre otras. Hoy, me pasa con Gossip Girl, Grey´s Anatomy, True Blood, Criminal Minds y The Big Bang Theory, por nombrar sólo algunas. (El que me conoce sabe que veo MUCHAS más).

Y TAMBIÉN me pasa con Glee. Sí. Por más que suene "loco" y aunque me gustan mucho bandas como Bon Jovi, R.E.M y Aerosmith, también disfruto –y mucho- de las versiones que hacen los personajes de la serie. Esto porque son distintas y, a veces, hasta superadoras. (Léase The Only Exception, cantada por Leah Michele, y Teenage dream, cantada por Darren Criss -ver video-).

Y también tiene "ese algo extra"

Sin embargo, el hecho de que la serie haga críticas sociales y las combine con fenómenos culturales, como canciones, películas y personajes famosos, es sólo un plus en mi caso. Quizás sea eso, precisamente, lo que ven la Asociación de Prensa Extranjera (Golden Globes) y los EMMYS cuando la bañan de premios.

Por ejemplo, el personaje de Sue Silvester, encarnada por Jane Lynch, me parece magistral y es una parodia de todos los tipos de personas con los que -seguro- nos encontraremos alguna vez en la vida, ya sean discriminadoras, homofóbicas, envidiosas, competitivas al extremo o todo eso junto. Además, porque mucho antes de ver esta serie, amé a esa mujer en Criminal Minds, Two and a half men y algún que otro rol secundario que hiciera en otro show.

Por otro lado, las voces que tienen Lea Michele y Amber Riley y el hecho de que Gwyneth Paltrow haya vuelto a ser "querida" gracias a su papel de invitada suman, y mucho.

Fuente: Fox.com/glee.

Ni hablar de la forma en la que abordan el “bullying”, otro detalle valiosísimo. Al igual que hiciera en los '90 Beverly Hills 90210, con temas como el uso de armas de fuego, el racismo y la diferencia de clases.

Sí, veo Glee y me encanta.

Por: Selva Florencia Manzur.

Fuente: Fox.com/glee.

MTV Movie awards fashion: oda al vestido corto

2011-06-16T21:09:00.001-03:00

Las que mejor eligieron, porque se trata de una noche fresca, descontracturada y destinada al público joven:

Fuente: MTV.com

Emma Stone por Bottega Veneta,

Emma Watson por Marchesa y

Kristen Stewart por Balmain.

Las que decepcionaron con su look:

Fuente: MTV.com

Blake Lively por Michael Kors,

Jessica Szohr por Alice+Olivia y

Amanda Bynes, que no supo combinar.

Fuente: MTV.com y The Huffington Post.

El mejor tributo a Queen estuvo en Mendoza

2011-06-07T17:44:00.000-03:00

Aunque no es la primera vez que visitaban Mendoza (estuvieron en la Vendimia Gay 2010, entre otras presentaciones), esta fue la primera vez que los vi.

Luego de una hora y media de recital, me fui a casa feliz, y sabiendo un poco más de Queen.

Lo digo porque, aunque conozco a la banda por su inconfundible mezcla de pop/rock histriónico, ahora me puedo imaginar de forma más vívida a Freddie Mercury cada vez que escuche Bohemian rhapsody, o Another one bites the dust, o Radio Ga Ga, o Don´t stop, o.... ¡Tantas otras!

Dios salve a la reina tocó el 6 de mayo pasado, en el teatro Plaza de Mendoza y dejó a los cerca de 500 espectadores en éxtasis después de un set de más de 20 canciones, de todas las etapas de la banda.

Muchos las critican (como yo hasta hace unos meses) pero hay cosas que las bandas tributo te permiten, que nadie más puede darte.

Por: Selva Florencia Manzur.

Hacer o no hacer videoclips en Mendoza, esa es la cuestión

2011-06-05T12:27:00.001-03:00

X-Teléfono en el video de Princeso azul/Fuente: Youtube.

No hay músico que no recuerde el momento en que vio un videoclip que lo marcó o que le modificó la idea de lo que la música podía llegar a ser.

Mucho tiempo ha pasado desde los primeros pasos que diera la banda Duran Duran en los ’80, con videos que eran casi pequeñas películas, hasta lo que es hoy un video con amplias coreografías y efectos especiales, como los de Justin Bieber o Britney Spears.

La industria del video existe desde hace décadas en todo el mundo, pero no fue sino hasta hace unos años, gracias al auge de las redes sociales, YouTube y el hecho de que la tecnología se hiciera un poco más accesible para todos, que la magia de los videos se expandió a cada rincón del planeta.

Quizá por esto, hoy en día hacer un videoclip puede significar para una banda local una importante expansión del universo de gente que los escucha y que conoce sus canciones.

Filmar un video, editarlo y colgarlo en YouTube puede ser tan significativo para un músico como era hace 10 años grabar un demo y enviárselo a un productor.

En Mendoza, el fenómeno de los videoclips está creciendo y de a poco son más las bandas que se animan a sumergirse en esa aventura.

Para tener una idea del panorama que se vive con respecto a este tema, Escenario & Tendencias buscó la palabra de algunos directores y músicos locales que han cumplido el sueño de tener su propio videoclip.

Dar el primer paso
Primero que nada habría que dejar en claro que hacer un video no es algo inalcanzable para una banda mendocina. Si bien es cierto que el presupuesto y la idea a desarrollar determinarán el producto final, no necesariamente tiene que ser un impedimento para hacerlo.

Desde los videos de Los Enanitos Verdes y Alcohol Etílico pasando por Viajando, que grabó la banda Hormigas Negras en 2007, hasta el video que está terminando actualmente Cristian Soloa, es mucho lo que se ha producido.

Sin ir más lejos, el miércoles por la noche el video de la canción Tantas cosas, del último disco de Daniel Vinderman, fue premiado como el mejor del año en la entrega de premios Zero.

En ese caso, se trató de una producción simple, que partió de una buena idea. “Tenía una idea que podía servir para hacer un videoclip y lo hablé con el fotógrafo Pablo Betancourt, con quien había trabajado antes, y me dijo que podíamos hacerlo. Lo filmamos de forma muy intuitiva, no hubo un director, sino que lo fuimos haciendo entre nosotros”, explicó Vinderman, quien es además uno de los dueños de la agencia publicitaria PYLV.

“Es un video de bajísimo presupuesto, lo hicimos en mi casa, actúa mi mujer, aparece mi hija y mi perro. Pero tuvo buena repercusión”, agregó.

En ese video se puede ver a una chica sentada en un jardín mientras escribe frases de la canción en una pizarra mágica. Todo el video es una toma en picado y con una cámara fija. Tal fue la repercusión que tuvo esta realización, que terminó ganándole a videos de bandas que tenían más producción.

Sobre la elección, Darío Manfredi, uno de los organizadores de los premios, explicó: “Creo que se premió la idea, porque estaba el video de Lemotive, por ejemplo, que estaba súper producido, pero el jurado (compuesto por 16 personas) prefirió la simpleza y la originalidad”.

¿Cuánto cuesta hacer un video?
Otro video que estaba nominado en esa categoría es el de la canción de Maxi Amué (quien también es cantante de Orbis Tertius) y que formó parte de la banda sonora de la cinta Road July, de Gaspar Gómez. El video fue dirigido por Gómez, quien explicó que es difícil medir cuánto puede costar hacer un video en la provincia.

“El video de Algo de vos es muy particular, porque el 50% está hecho con imágenes de la película, pero en general es difícil saber cuánto puede costar, porque depende de la idea. Con cualquier cosa que filmes, el costo va atado a la necesidad de producción del guión”, aclaró.

Sin embargo, hay quienes se están animando a ofrecer este servicio y, como en todo negocio, hay precios dependiendo de lo que se busque.

Por ejemplo, la productora Cheka, del publicista Nacho Bru, se dedica desde 2010 a hacer videos y ya han filmado cinco. Algunos de ellos son: Mon amour mon ami, de Agustina Bécares; Güaper punk, de Mi Amigo Invencible; Guaymallén, de Un Mono Azul & Caníbal Negro, y 10 segundos, de Martín Rafaniello, entre otros.

“Para ser sinceros, no tenemos mucha demanda, pero creo que es por un tema de convicciones, porque hay muchas bandas locales que podrían hacerlo, pero no se animan porque piensan que es algo muy lejano”, dijo Bru y aclaró: “Con poca plata, buenas ideas y predisposición se pueden hacer cosas buenas”.

En su caso, los videos que dirigió para Bécares y Un Mono Azul costaron cerca de $1.500 cada uno. “Nosotros preferimos hacer buenas cosas, con poco dinero. De esa manera, en una banda de cinco integrantes pueden poner $200 cada uno y tener su video”.

Vinderman, por su parte, aclaró que si hubiera tenido que contratar gente y pagar locaciones para hacer su video, los costos se hubieran ido para arriba. “Un video así puede estar entre los $8.000 y $10.000. Obviamente que te puede salir más barato, pero con poca plata se puede hacer algo bueno”.

Por otro lado, está el director Cristian Suárez, quien casi por hobby se metió en el mundo de la dirección de videos musicales y se encontró con un mercado interesante. “De a poco, me fui metiendo y en más o menos un año he filmado nueve videos”, contó. Cuando no está dirigiendo videos, Suárez trabaja dirigiendo cámaras para canales como TyC Sports.

Sobre cómo se da el proceso creativo, Suárez narró: “Elegimos un tema con la banda si es que no tienen un corte, escribo un guión sobre la base de la canción o la temática que quieran reflejar, lo hablamos y armamos un presupuesto”.

Fue así que en los últimos meses Suárez dirigió los videos: Algo de ti, de la banda De la Kruz; Princeso azul, de X-Teléfono; Alfil, del grupo Discípulos, y está terminando el video de Cristian Soloa Cerca de mí.

“En mi caso es un hobby, pero un video con buena producción puede costar entre $7.000 y $10.000”, dijo.

¿Vale la pena filmar un video?
Vinderman, por ejemplo, contó que “si hubiera colgado sólo la canción en YouTube, no hubiera tenido tantas reproducciones como el video: en una semana lo vieron 1.000 personas”.

En el caso de X-Teléfono, el efecto lo sintieron en sus recitales: “Nos encontramos con gente que nos vio en la tele y se animó a venir de San Rafael a Mendoza para vernos (ver aparte)”.

Gómez reflexionó sobre los medios en Mendoza y agregó que “no existen hoy espacios en la TV para videos de bandas locales y Mendoza empieza a necesitar esos espacios”.

X-Teléfono cuenta la experiencia de grabar Princeso Azul

La banda sureña X-Teléfono grabó en 2010 su primer video, con el propósito de que pudiera ser distribuido junto con su más reciente disco, Diferente. En esta entrevista, el cantante de la banda de rock flamenco, Fernando Berazategui, explica cuánto le costó a la banda dar este paso, en términos económicos, y qué impacto percibieron en el público.

“La canción se llama Princeso azul y tardamos tres días en filmar el video. Lo grabamos en Lunlunta, en una casa que se llama La Matilde y que tiene muchos años. Fue un trabajo muy rápido, porque el primer día trabajamos 14 horas, en el segundo 15 y en el tercero fueron 19 horas. Quizá si lo hubiéramos hecho más tranquilos, nos hubiéramos demorado más tiempo y hubiera salido más caro (risas). Grabar ese video nos ayudó muchísimo porque actualmente, en las redes sociales, se puede mostrar más a la banda y le llega más al público, sobre todo por el impacto visual. Incluso, es un punto favorable a la hora de que alguien te contrate para tocar”, explica Berazategui sobre la experiencia.

–El video también se vio por el canal CM, ¿cómo lograron eso?
–Por lo general, ese canal no recibe material independiente, siempre tenés que hacer el contacto a través de una discográfica. A nosotros nos ayudó estar con el sello Fonocal, que tenía un contacto. Nosotros, además, pagamos para que se difundiera por ese medio, pusimos unos $3.000. Pero sé que puede ser un poco más también lo que se pague. Sin la discográfica, no hubiéramos podido hacerlo. El video lo dirigió Cristian Suárez y fue hablando con él que empezamos a vislumbrar la posibilidad de hacerlo.

–¿Cuánto dinero les costó filmar el video?
–Nos costó unos $12 mil, que pusimos nosotros, los miembros de la banda, y trabajaron alrededor de 25 personas. Hubo que hacer traslados hasta allá y también hubo gastos de producción, por supuesto.

–¿Por qué no habían podido filmar un video antes?
–Siempre habíamos querido, pero era una cuestión de prioridades, porque usábamos la plata que teníamos para grabar un disco o hacer publicidad en alguna provincia en la que nos presentáramos. Pero en ese momento, se nos dio la oportunidad y pudimos juntar la plata para cumplir ese sueño.

–¿Notaron que los iba a ver más gente luego de hacer el video?
–Sí. Se notó mucho, porque si bien CM es un canal nacional, no tiene el alcance de canales como Telefé o América, pero sí tiene la suficiente repercusión en la zona de Cuyo. Por eso, de repente encontramos mucha gente que nos vio en la televisión y se animó a venir desde San Rafael para vernos en Mendoza o bien a viajar a otra provincia para vernos. Fue muy positiva la experiencia y queremos grabar otro video en los próximos meses.

Por: Selva Florencia Manzur.

Publicado en: Diario UNO de Mendoza.

Fueron avisados: vivimos la era del "teasing"

2011-05-30T19:23:00.002-03:00

Publicidad de True Blood/The Hunger Games en EW/Teaser de Breaking Dawn.

Desde hace un tiempo se viene dando un fenómeno en el mundo del espectáculo conocido como "teasing", el cual consiste en ir adelantando "de a poquito" algún producto. Puede tratarse de un video, una película o una serie.

Si bien este recurso es bienvenido por fanáticos que, por ejemplo, se morían de ganas desde hace meses por ver cómo sería la serie de Steven Spielberg "Terra Nova" o la nueva de J.J. Abrams, "Alcatraz", es cierto también que la cosa se les está yendo de las manos a los encargados de marketing de las grandes empresas.

Un ejemplo de ello es el video de Britney Spears "Hold ir against me", que fue estrenado el 17 de febrero de 2011, pero durante los días previos se publicaron 14 segmentos de 30 segundos adelantando cómo sería el video. Si bien eso generó buen "buzz" en la web y altas expectativas entre el público, después el video resultó ser una decepción.

Otro ejemplo, es la campaña en Itunes que lanzó la discográfica de Lady Gaga antes del lanzamiento del disco "Born this way", el pasado 23 de mayo. En este caso, la tienda de música online de Apple fue habilitando la descarga de varias de las canciones del disco a modo de "countdown" hasta la fecha de salida oficial. Así, para cuando salió a la venta los fans ya habíamos escuchado casi todo el CD.

Siendo así, es inevitale preguntarse: ¿cuántos lo compraron entero y cuántos lo fueron bajando de a poco?

Ni hablar de lo que se ha generado con la saga Crepúsculo, cuyo estudio cinematográfico usó dos años seguidos la ceremonia de los MTV Movie Awards para mostrar "adelantos" de las películas.

Esto se debe a que el público de esas cintas y de ese tipo de entregas de premios, es justamente el más deseado por las empresas en Estados Unidos. Esto se debe a que está compuesto por adolescentes y jóvenes adultos, que son aquellos consumidores que no sólo van a ver la película o compran los libros, sino que también salen corriendo a comprar cualquier merchandising que se les ponga enfrente.

Otra saga que promete agobiarnos con "teasers" es "The Hunger Games" (Los juegos del hambre), basada en los libros de Suzanne Collins. Esa cinta se estrena en marzo de 2012, pero ya salió una amplia cobertura de lo que será la producción en la revisa EW. En la tapa dec esa revista decía: "Primer vistazo a Jennifer Lawrence como Katniss en Los juegos del hambre". ¿Hacía falta ésto? Parece que sí, porque fue una de las notas más leídas.

Otro caso, es el de la 4° temporada de "True Blood", que se estrena el 26 de junio por HBO, pero desde hace varias semanas se pueden ver "fotos exclusivas" y los primeros minutos del primer capítulo. Otro buen ejemplo de la competitividad por obtener la atención del espectador.

Evidentemente, este es el mundo cultural en el que vivimos, uno en el que "la gente de marketing" está todo el tiempo tratando de verndernos productor, aún antes de que estén listos o siquiera filmados.

El otro día, por ejemplo, compré un libro y al final de la historia, me "regalaron" cuatro páginas del próximo libro, que sale recién el año que viene. Tendré que esperar, entonces.

Autor: Selva Florencia Manzur.

Hoppe y "el Chato" Prada: "Sin Tinelli, no hay Showmatch"

2011-05-15T21:48:00.006-03:00

El Chato Prada y Federico Hoppe/Gentileza Ideas del Sur.

Federico Hoppe y Pablo "El Chato" Prada son dos nombres híper conocidos de la TV argentina. Es que son los productores ejecutivos de Ideas del Sur y cerebros, junto con Marcelo Tinelli, de ShowMatch.

Sus caras son tan famosas como las de las figuras que aparecen en cámara, por lo que no es raro que en la calle la gente les grite: "¡Llevame al bailando!".

La dupla es un ejemplo de trabajo en equipo y coordinado, uno siendo más serio (Hoppe) y el otro más bromista (Prada). Antes del debut y en medio de los ensayos, hablaron con Escenario & tendencias y mitad en serio, mitad en broma revelaron algunos secretos.

–ShowMatch es un éxito desde el arranque, ¿cómo evitan sentir que el éxito ya está garantizado?

Prada: –No somos soberbios. Nos mentalizamos en hacer un programa de televisión de buena calidad, y hay algo que sí voy a decir, y es que trabajamos con el mejor conductor de Latinoamérica. Trabajamos para que sea un buen producto y que llegue a toda la gente, esa es la misión.

–Habrá un debut cargado de figuras, ¿quiénes están confirmados?

P: –Va a estar Ronaldhino y viene Robert De Niro, que va a hacer un striptease.

–Pregunto en serio...

P: –¿Cómo que no? ¡Sí! Va a hacer un striptease adentro de un taxi (risas). No, viene Ronaldhino, Pampita, Ricky Martín, Riquelme, Alberto Cormillot y otras sorpresas.

–Les toca seguir el rating de otros programas, como Susana Giménez o El Elegido?

Hoppe: –Al trabajar con Marcelo uno ve todo lo que hace la competencia, pero buscamos hacer el mejor programa que podamos y obviamente con el canal hay una excelente relación, por lo que podemos contar con invitados y eso suma.

–¿Mike Tyson y Pamela Anderson han hecho pedidos inusuales?

H: –Pamela y Mike son figuras que las trabajamos durante mucho tiempo para que estén en el ciclo. Son profesionales y han hecho pedidos naturales, como cualquier figura.

P: –Lo que sí pidió Pamela Anderson fue vino mendocino. Le gusta el Malbec mendocino.

–¿Es en serio?

P: –¡Sí! Pidió Malbec mendocino.

–¿La lista de concursantes la arman ustedes o con Marcelo Tinelli?

H: –Es un laburo que se hace con Marcelo y con un equipo de producción periodística, en el que proponemos nombres y consensuamos. Trabajamos en equipo, todos tiramos nombres según lo que conocemos de Marcelo y lo que el show requiere. Tratamos de tener un elenco amplio, no es que lo armamos y él después decide. Él trabaja y propone. Trabajamos todo el tiempo comunicados.

–¿Cuándo van a bailar ustedes?

H: (risas) –No lo pensamos. Trabajamos detrás de cámara.

P: –Queremos ir a Penitentes.

– ¿Eso es porque vienen seguido a esquiar a Mendoza?

H: –No, pero nos encantaría ir.

P: –Nadie nos invita...

–¿Puede haber ShowMatch sin Tinelli?

H: –Definitivamente no, ShowMatch es él y no habría ShowMatch sin él porque Marcelo excede el programa, él es la gran figura.

Por Selva Florencia Manzur.

Publicado en Diario UNO de Mendoza.

Los divorcios más sorpresivos de Hollywood

2011-05-15T13:23:00.001-03:00

Arnold y Maria en un evento benéfico/Fuente: web oficial de Maria Shriver.

Y en un día que parecía tranquilo en noticias estalló la bomba: Arnold Schwarzenegger y Maria Shriver se separaron tras 25 años de matrimonio. El físicoculturista devenido actor, luego en gobernador de California y la miembro del clan Kennedy y periodista de TV eran una de las parejas intocables de Hollywood. Al estilo de Ronald y Nancy Reegan.

Por lo que es más que llamativo que la pareja elija hacer pública su separación a sólo meses de que Arnold terminara su segundo mandato, lo que parece implicar que la relación terminó hace tiempo y que prefirieron no cerrar la gestión con un escándalo.

Pero así como esta separación le cayó como un baldazo de agua fría al público, los tabloides, revistas y medios digitales saben que el divorcio paga y que por semanas podrán “vender” el tema. Algunos de los encabezados podrían ser, por ejemplo: “cuánto le tocó a cada uno”, “quién se quedó con la mansión veraniega” y “quién ya está saliendo con otro/a”.

Divorcios históricos

Se sabe que en Hollywood los matrimonios duran poco. Algunos alcanzan a cumplir un par de años, mientras que otros –como el de Jennifer Lopez y su bailarín Chris Judd– sólo un par de meses. Al parecer, compartir la fama no es una buena receta para las parejas.

Algunos divorcios de antaño que sorprendieron hasta a los más expertos en el tema fueron, por ejemplo, el de Woody Allen y Mia Farrow (aunque técnicamente ellos nunca se casaron), el de Mel Gibson y su esposa Robyn (se separaron en 2006 tras 28 años de matrimonio), y el de Meg Ryan y Dennis Quaid, tras acusaciones cruzadas de infidelidad. Ni hablar del de Harrison Ford y su esposa Melissa Mathison, tras dos décadas de amor. En ese caso Ford tuvo que desembolsar U$S 90 millones cuando le dijo “adiós”.

Los más sorpresivos

Como todo en la cultura popular, hay hechos que quedan grabados en el inconsciente popular y actualmente, en esta sociedad obsesionada con las estrellas, los divorcios de los famosos son tema de conversación.

Todavía se recuerda la sorpresa de los periodistas al enterarse de la separación de Tom Cruise y Nicole Kidman en 2001, justo antes de que cumplir los 10 años de matrimonio. En ese momento, Cruise tuvo que entregarle a la australiana unos 85 millones de dólares.

Otro caso célebre es el de Brad Pitt y Jennifer Aniston, quienes eran considerados “la pareja perfecta de Hollywood”. Ellos se separaron en 2005, apenas cuatro años después de dar el sí. En ese momento, la prensa se dio un festín, ya que la historia tenía todos los elementos de un buen escándalo: infidelidad –nada menos que con Angelina Jolie– sexo y dinero.

En el mundo de la TV, están Courtney Cox (Friends) y David Arquette, quienes estuvieron 11 años juntos.

Susan Sarandon, en tanto, dejó a todos con la boca abierta cuando en 2009 contó que se separaba de Tim Robbins, luego de 23 años en pareja.

En el mundo de la música hay varios ejemplos –como Jessica Simpson y Nick Lachey– pero el divorcio de Shania Twain de su productor musical Robert Mutt Lang es la más impactante de los últimos años. Es que Lang le fue infiel con una de las mejores amigas de ella y Twain, luego, se casó con el ex marido de esa mujer. Suena increíble, pero es cierto.

Por Selva Florencia Manzur.
Publicado en Diario UNO de Mendoza.

Pamela David: "Se puede hacer televisión sin mirar el rating"

2011-04-26T15:56:00.001-03:00

Dicen que el desayuno es la comida más importante del día, pero al agregarle una cuota de humor, información y originalidad resulta en un combo más que atractivo. Desde este miércoles a las 9.30 esta es la apuesta del América TV con Desayuno Americano, que tendrá a Pamela David y a Diego Pérez a la cabeza junto con un gran elenco, esta vez de periodistas y humoristas.

Previo al debut como conductora y en un descanso que se tomó en Mendoza, Pamela contó que recién hace unos días experimentó muchos nervios frente a esta nueva tarea, pero que ahora no ve la hora de empezar, porque ya se siente lista para el desafío.

Además, simpática y predispuesta como siempre, la bella santiagueña habló de lo bien que está con su pareja y lo fanática que se ha hecho de las tortitas mendocinas, esas que come con manteca cada vez que viene.

Desayunar frente a la tele
El Desayuno Americano también lo servirán cada mañana Martín Ciccioli con temas de actualidad, Toti Pasman en deportes, Ángel de Brito con espectáculos y Gladys Florimonte con su humor irreverente. También estarán Dallys Ferreira, Sebastián Coco Agost Carreño, que cocinará exquisiteces, y Cecilia Ruffa con móviles en vivo. Este equipo es precisamente el que hace que Pamela se sienta segura de poder conquistar al televidente matinal.

–¿Estás nerviosa por el debut?
–Esta semana me pasó algo muy loco, hubo un día en que me agarraron nervios por la responsabilidad de arrancar y de ponerme al hombro las mañanas de América, que estaban sin acción porque no había nada a esa hora. Pero me hizo muy bien hacer la presentación oficial frente a la prensa, porque con el grupo tenemos una química muy buena, nos ensamblamos como si nos conociéramos de años y estamos preparados para salir. Además, tenemos una plataforma fuerte de notas grabadas, con material nuestro y, honestamente, no veo la hora de poder arrancar, de tener el aire porque entre una cosa y otra se fue atrasando y tenemos todo para salir a la cancha.

–¿Qué hacés cuando te ponés así?
–Me pasó sólo esta semana que me desperté así. Pero, por suerte, lo vi a Diego Pérez y él te genera una tranquilidad enorme, porque es tan inconsciente (risas). La preocupación se ve y se transmite por eso está buena esa cosa desestructurada de Diego que me da tranquilidad. Ya se me pasó y hoy no veo la hora de empezar el programa.

–¿Te preparaste de alguna manera especial o miraste a algún otro conductor para tener referentes?
–No, en absoluto. Porque mirar a alguien es ponerse al límite. Al que le gusta la conducción es porque le sale fácil, creo que cada uno tiene un estilo y no me gustaría copiar el estilo de nadie. No me fijo en otros conductores. Creo que el fuerte de Desayuno Americano es la espontaneidad y que cada uno sea como es.

Sobre el rating en la TV
–Hoy, para hacer un programa hay que pensar en el rating, ¿sienten que su gran competencia es AM?
–No, no estoy de acuerdo con eso. Se puede hacer un programa sin mirar el rating. De hecho, sólo se mide en Capital Federal y Gran Buenos Aires, y si se midiera en el interior te aseguro que el resultado sería otro. En Animales Sueltos, el número decía una cosa y la calle decía otra. Si tenés la opción de que el canal te ayude a tener un buen producto sin importar el rating, que es lo que nos pasa a nosotros con la mañana, porque el rating se mide desde las 12 y nosotros estamos de 9.30 a 12, no sentís esa presión. Vamos a hablar de Marcelo Tinelli porque es parte del espectáculo y de Gran Hermano por la final, pero podemos prescindir de ellos. Hemos salido a hacer notas a la calle, vamos a tener móviles con la gente también.

–Pero con AM van a competir...
–AM es nuestro principal competidor sólo por el horario, pero somos otra opción. Es la gente la que elige, en la mañana la competencia pasa más por los noticieros. La premisa del programa es llevar alegría al hogar. Así como el desayuno es la comida más importante del día, el programa pretende ser la cuota de alegría. Es también un estilo de vida que sigo, que decido tomarme la vida así. Tengo problemas como todo el mundo, pero le busco la vuelta positiva. Uno puede amargarse o aceptar lo que le pasa con ganas de cambiarlo.

–Estuviste haciendo entrevistas, ¿qué enfoque tienen?
–Vengo haciendo entrevistas hace cuatro años, pero tanto en Fuera de foco como en Animales Sueltos tenían que ver con otro tenor. Ahora tienen un carácter social, usamos la tele como herramienta porque si sabés usarla bien, podés ayudar y llegar a personas que lo necesitan. Mostramos que hay gente dedicada a ayudar.

Feliz y en pareja
–En el último tiempo se habló mucho de tu vida amorosa, ¿te has sentido respetada?
–Sí. No esperaba otra cosa. Soy respetuosa con todo el mundo al igual que Daniel (Vila) y lo han tomado con el respeto que merece. Al igual que nosotros, que hemos sido muy cuidadosos al dar la noticia, primero estando seguros y firmes en la relación. Nunca hubo nada para esconder, pero sí estar seguros. Siempre me manejé con los mismos valores con los medios y estoy muy agradecida a ellos porque son parte de mi carrera y no me gusta mentir, pero tampoco estar ventilando. Cuando pudimos brindarnos a los medios, lo hicimos y lo tomaron con respeto.

–Se ve que tu pareja te acompaña mucho a desfiles y eventos, ¿te pone nerviosa que esté presente?
–No, me gusta. No tengo mucha experiencia en esto de que me acompañen en mi trabajo y es una de las cosas que aprecio de él. Es una persona que se alegra de mi crecimiento y me lo demuestra asistiendo, cuando puede, porque es una persona más que ocupada. Y eso a mí me hace bien, porque le alegra que me vaya bien, tiene que ver con la seguridad de cada uno.

–Y tu hijo, ¿cómo lo vive? ¿Es celoso?
–Es celoso, como todo hombre.

–Estás viniendo seguido a Mendoza, ¿qué te gusta hacer cuando venís?
–Disfruto mucho de su paisaje, es una provincia hermosa, pero la paso mucho en familia. Disfruto de las pequeñas cosas porque con mi trabajo me la paso viajando y ahora se me sumó otro destino, que es Mendoza, por lo que trato de hacer cosas cotidianas. Me siento muy bien recibida por la familia de Daniel y disfruto de eso.

–Vas a estar desayunando con el público ahora, pero un domingo en casa ¿qué desayuna Pamela David?
–Ahora me hice fanática de las tortitas mendocinas... ¡Que son un peligro! Encima les pongo manteca... También me gustan mucho las medialunas, cuando tengo que trabajar tomo un café con leche consistente con medialunas. Pero el domingo que estoy más relajada es mucho mate, medialunas y tortitas, le doy a las harinas. Si no, no es desayuno.

Por: Selva Florencia Manzur.

Publicado en Diario UNO de Mendoza.

Olga Garaventa: "Sandro no está, pero es como si estuviera"

2011-04-18T00:10:00.000-03:00

Olga Garaventa fue la mujer que acompañó al ídolo de la canción argentina, Sandro, hasta sus últimos días. La que dedicó su amor y su vida a cuidarlo y acompañarlo en una lucha por vivir, esa que tuvo su final aquí, en Mendoza, el 4 de enero de 2010.

A más de un año de aquel triste día, Olga visitó la provincia para participar el viernes en un homenaje organizado por el programa Voz Prevenís, el cual dirige Andrea Fernández, quien trató al cantante durante su internación.

En su paso por Mendoza, Olga compartió algunos de sus recuerdos del Gitano.

–Está muy linda y delgada, ¿qué motivó este cambio?
–Tengo que cuidarme porque soy diabética e hipertensa, pero ahora estoy bien y controlada, bajé casi 20 kilos y se mejoró esa parte. Estoy tranquila y llevando adelante todo esto, como puedo.

–Viene seguido a Mendoza…
–Vengo, sí. Me hago mis escapaditas porque me gusta mucho. Y realmente me trae, no sé si lindos, pero recuerdos de cuando traje a mi esposo. Por momentos son tristes, pero me gustan las montañas y la naturaleza. Me siento muy bien acá. Es como que me cargo de energía.

–¿Cómo maneja todo lo que publica la prensa sobre usted y su relación con Sandro?
–Hay cosas que dicen que son ciertas y otras que no. A veces inventan, pero es el trabajo de ellos y yo los respeto. Supongo que el inventar los mantiene vigentes. A veces duele.

–¿Usted se encarga de seguir difundiendo el legado de Sandro?
–Sí, pero muy humildemente, porque el lugar de él no lo ocupa nadie. Sería una arrogancia de mi parte querer ocupar ese lugar. Él fue Sandro y fue único. Yo fui su compañera y estuve con él hasta los últimos momentos de su vida. Me llena de emoción y le agradezco a Dios y a él este regalo que me dieron a los 50 años.

–¿Cómo es su relación con “las nenas”? ¿Van a su casa?
–Sí, vienen a casa. Las chicas son muy cariñosas y me tratan con mucho respeto y mucho amor. No tengo más que agradecimiento.

–¿Puede llevar una vida normal?
–Sí. Por ahí se dan cuenta y me saludan y por ahí paso ligerito para que no me vean, pero tengo una vida normal.

–¿Cómo fue su amor con Sandro?
–Fue muy lindo porque, a pesar de su enfermedad, siempre tenía un lindo gesto. Él le ponía color a la vida, siempre decía que había que ponerle color a la vida.

–¿Era tan poético para hablar?
–Sí. Pero era muy natural, él en casa no era Sandro, era Roberto.

–¿Usted le decía Roberto?
–Sí, o Robert y, cuando se portaba mal, Sánchez. Cuando estaba enojada le decía así. Lo que pasa es que había que cuidarlo mucho, yo no podía ser partícipe de permitirle todo. Él no podía comer sal, pero tal vez me distraía y se escapaba al baño con el salero. Cuando vi que ya no podía, le dije al médico que no quería ser artífice de un suicidio, porque no me hacía caso. Lo llevamos a hacerle chequeos y le pedí al doctor que lo dejáramos internado, porque mi intención era que viviera.

–¿Cómo cree que lo recuerdan a Sandro?
–Con amor y respeto, y vivo día a día ese amor incondicional. Lo aman y lo ovacionan. Él no está, pero es como si estuviera.

Por: Selva Florencia Manzur

Publicado en Diario UNO de Mendoza

Ovnis en Fukushima, ¿realidad o ficción?

2011-04-07T23:23:00.000-03:00

Dicen que una serie de extraños objetos voladores se vieron en el cielo de la ciudad de Fukushima, ubicada en Japón y donde explotó la planta de energía atómica, tras el devastador terremoto.¿Será cierto? En el video tampoco queda muy claro, como suele ocurrir en estos casos.

Pero lo más certero es que ante casos como este, es la mente humana y las teorías que crean los propios humanos las que llevan a creer más de lo que se ve en las imágenes.

Por Selva Florencia Manzur.

Agustina Córdova: "No tengo sueños de Hollywood"

2011-04-04T18:36:00.000-03:00

Agustina Córdova tiene 25 años y está a punto de dar un gran salto en su carrera, la que hasta ahora la ha llevado a aparecer en exitosos programas de TV y en la tapa de importantes revistas. De hecho, esta semana tuvo su participación en Los Únicos.

Pero será dentro de unos meses cuando haga su debut en el cine con la cinta Güelcome, junto con Mariano Martínez, que iniciará esta nueva etapa en su vida actoral.

La actriz y modelo de la agencia Life Chekka tiene, además, dos películas en carpeta. En una interpretará a Jesusa, la criada y amante del general San Martín, mientras que en otra actuará junto a Norma Aleandro.

Además, la joven viene de pasar unos meses perfeccionando su inglés en Los Ángeles, donde aprovechó para contactarse con la famosísima agencia Ford Models, empresa en la que quieren incorporarla.

Sin embargo, Agustina asegura que ella no sueña con Hollywood y que si bien estudiará actuación en Estados Unidos, no tiene pensado mudarse a ese país.

–Estuviste en Estados Unidos, ¿fuiste sólo a estudiar inglés?
–Estuve dos meses viviendo en Los Ángeles, mejorando mi inglés, y el objetivo era poder anotarme en un curso de actuación. Estuve analizando las opciones de academias a las que me quería inscribir y por cuestiones laborales volví, pero en un futuro cercano me voy a ir estudiar allá.

–¿Tu objetivo es trascender las barreras de Argentina?
–En el tiempo que estuve allá se dieron algunas oportunidades. Cuando estás en Los Ángeles vas caminando y, de repente, te preguntan si querés hacer una película, esas cosas pasan. Todos son actores allá y todo el tiempo estás expuesto a que salgan cosas. Y en mi caso se me dio la oportunidad de entrevistarme con Ford Models, pero como no tenía visa no me podía quedar. Cuando mandé el material nunca me imaginé que iba a quedar, sabiendo lo importante que es la agencia. Y me tomaron, pero ellos ya habían dado el cupo de visas anuales que tienen por lo cual empecé a tramitarla por mi cuenta.

–Pero el contacto está hecho...
–Sí, pero tampoco es que estoy activando tanto los trámites. Tengo iniciado el trámite, pero tampoco tengo la necesidad urgente de volver.

-¿No soñás con Hollywood?
–No, para nada. No tengo sueños de Hollywood. Más que nada mi idea de irme tiene que ver con la enseñanza y con mejorar en lo que hago.

–Justamente, vas a hacer de amante de San Martín en el cine. ¿Cómo te preparás?
–Esa película es una mirada un poco diferente del prócer que conocemos. Justamente su amante es un punto importante dentro del filme, pero no es que se nos va a caer la imagen de San Martín por contarla, porque todos ya lo saben. Este director (Nicolás Capelli) quiere contar esa parte, la más realista de la vida del general. A Jesusa se la lleva a cruzar los Andes y ella era muy conocida porque era muy sensual, siempre que había reuniones en la casa del general todos se quedaban muy impactados con ella.

–Vas hacer otra película con Norma Aleandro, un ícono del cine nacional...
–¡Sí! Yo sería la criada de ella e interpretaría a una india toba. Esa película tiene que ver con los aborígenes. La verdad, están buenísimos los temas que me llegan porque aprendo mucho a la par del trabajo.

–¿Te intimida trabajar con actores tan importantes?
–Al contrario, me encanta trabajar con gente así porque es ahí donde se aprende. Por suerte, me ha tocado trabajar con actores de los cuales aprendí, y eso es lo más lindo. Esto me entusiasma mucho y si tengo que esforzarme el doble para estar a la altura de las circunstancias, mejor. El cine es distinto a la tele porque no llegás a grabar sin haber leído el guión o sin saber qué vas a hacer, sino que se ensayan las escenas y a la hora de grabar las relaciones están más aceitadas. Hacer tele es más difícil.

–¿Sentís que estás por dar un salto en tu carrera?
–Tal vez, desde afuera el cambio se ve ahora, pero desde que me llegó el proyecto de cine, Güelcome, que fue el primero, me conecté mucho con el director (Yago Blanco)y ese fue un punto de inflexión en mi carrera. Creo que tiene que ver con una madurez que pasa dentro mío porque me sentí mucho más segura a la hora de estar en un set. Fue un proceso interno que empecé a sentir en Botineras, donde disfrutaba de estar en un set de grabación, sin estar nerviosa.

– En tus próximos proyectos vas a tener que hacer escenas románticas, ¿te pone nerviosa eso?
–Es algo muy establecido entre los actores y es más bien automático. Si bien lo estás haciendo, es como que estás jugando a eso, no estás pasando de verdad. No me da vergüenza darle un beso a alguien, hay un código establecido y forma parte de lo que hacés.

–¿La actuación es tu vocación o te gustaría experimentar con algo más?
–Ya encontré lo que más me gusta hacer y me siento bendecida por el universo por todo lo que me dio. Pero ahora voy a empezar a estudiar astrología porque siempre sentí una conexión con eso. No es que vaya a dejar la actuación por eso.

–Seguís de novia con José Acasuso, ¿cómo hacen para mantener la relación estando separados tanto tiempo?
–Este año nos pasa menos porque él está saliendo de una lesión y se lo está tomando más tranquilo. Cuando lo conocí estaba con otro ritmo, pero ahora él sabe que tiene que recuperarse y estamos más tranquilos. Antes, pasaba un mes y no nos veíamos. Ahora, él quizás se vaya un mes a Europa y yo vaya a verlo. Es más fácil porque no estoy grabando una tira diaria.

–¿Sentís que encontraste al hombre de tu vida?
–(Risas) Sí.

Por: Selva Florencia Manzur

Publicado en Diario UNO

Lito Cruz: "El rating no es lo que importa"

2011-04-01T19:21:00.000-03:00

Una magnífica obra del escritor Arthur Miller llega hoy al teatro Plaza, de Godoy Cruz, de la mano de un grupo de talentosos actores. Se trata de la puesta Todos eran mis hijos, protagonizada por Lito Cruz, Ana María Picchio y Federico D'Elía.

La obra cuenta la historia de la familia Keller, unos norteamericanos afectados por la Segunda Guerra Mundial. Joe Keller –interpretado por el experimentado Cruz– es un próspero comerciante cuya vida, así como la de su familia, se ve amenazada con la llegada de dos hermanos cuya presencia develará un desgarrador secreto.

–¿Con qué se encuentra el público cuando ve la obra?
–Con una obra que lo va a hacer reflexionar sobre temas como la responsabilidad individual, los mitos a los que nos aferramos, sobre Dios, sobre los astros y cómo creemos que todo es culpa de ellos. Además, se habla de unos repuestos de avión que hace la empresa de este hombre que salen mal de fábrica y como consecuencia se caen 25 aviones. Entonces nos recuerda a la tragedia de LAPA, a los colectiveros que trabajan 20 horas porque todos creen que no va a pasar nada. Y lo cierto es que las tragedias ocurren.

–Deja un mensaje, entonces...
–Te deja una reflexión. No es un mensaje de lo que hay que hacer sino que cada uno tiene que tomar lo que quiere. Te queda claro que el que las hace las paga.

–¿Cree que toda obra de arte debe dejar una reflexión?
–No. Creo que tiene que tocar zonas del ser humano. Esta obra toca la emoción y la reflexión, una comedia toca la alegría. Y creo que es como los libros, es lindo leer a Shakespeare, pero también es lindo leer historietas. La gente elige de acuerdo con lo que tiene ganas de hacer qué es lo que quiere recibir.

–Trabajó bajo la dirección de Claudio Tolcachir, pero también es director usted mismo. ¿Cuesta mucho no querer dirigir uno la obra?
–No, porque yo creo mucho en la gente joven. Soy un actor grande y me gusta cómo trabajan los jóvenes. Lo cierto es que son de otra generación y yo aprendo mucho con ellos, porque me piden las cosas de una manera tan diferente que me renueva. Le dije a Claudio que me quitara todos los vicios que tenía y así empezás a sacar recursos nuevos. Me interesa seguir aprendiendo.

–Ha hecho cine, televisión y teatro ¿qué rubro es el que siente más suyo?
–En el teatro la química interna y externa está en tus manos. Pero en el cine y la televisión está en manos del director. Es él quien cuenta la historia y el actor cuenta lo suyo, a nosotros de alguna manera nos manejan para contar la historia. Pero ellos son los que cuentan y los que ponen la técnica.

–Actúa en El elegido, ¿cómo se presentó la oportunidad para ese papel?
–Me lo ofrecieron Pablito Echarri y Martín Seefeld y me interesó que dos personas de la televisión se arriesgaran a ser productores artísticos. Además me tranquilizó, porque ellos realmente se ocupan de lo artístico, sin descuidar lo otro y la persona que está entre el diálogo de lo económico y lo artístico es una persona que nos sirve a todos. Por eso nosotros nos sentimos muy contenidos y protegidos. Eso es lo primero que me entusiasmó. Este caso me gustaría que sirva como ejemplo para que otra gente del teatro se anime. Y la novela me atrajo porque trata el tema de los aborígenes y la masonería, que es muy importante para nosotros desde San Martín hasta hoy.

–¿Sienten la presión del rating?
–Muy poco. Yo no creo en el rating. Ni sé cuánto hacemos. Lo que sí vemos es lo que pasa en la calle y cuando llegamos sí comentamos lo que nos dijeron o escuchamos. La realidad es que el rating no importa, lo que importante es que te vean. El rating es un negocio que crearon por un problema de competencia absurda. No hay que preocuparse por el rating, hay que encargarse de que las cosas salgan bien. Además, ¿quién dice que es real? ¡Nadie! No se puede saber eso.

Por: Selva Florencia Manzur.

Publicado en Diario UNO de Mendoza.

Cristian Sancho: "Agradezco a las mujeres todo lo que me dieron"

2011-03-30T17:46:00.000-03:00

Donde quiera que va, las mujeres gritan su nombre y le piden fotos. Esa es la vida de Cristian Sancho, ese joven que conquistó a la platea femenina años atrás cuando protagonizó las más sensuales publicidades de ropa interior. Y desde entonces, el modelo viene en un lento proceso de transformación hacia el rol de actor serio. Un camino que pronto lo encontrará en un lugar protagónico como galán.

Tras un rol que definió su carrera en la tira Botineras, Sancho volverá a mediados de año con un papel junto con Isabel Macedo. Mientras tanto, prepara una miniserie, una película y una obra de teatro.

–Venís seguido a Mendoza, ¿has tenido la posibilidad de pasear?
–Me han llevado a conocer fincas y viñedos. Siempre que vengo trato de hacer algo más que trabajar, porque es una provincia que me gusta y a la cual viajo desde que tengo 15 años.

–La tira Botineras cambió tu carrera, ¿cómo te modificó la vida ese papel?
–Hubo un antes y un después del personaje del Flaco Riveiro porque me dieron la posibilidad de jugar a algo a lo que yo quería jugar. De tener un compromiso y de contar un personaje con mucha humanidad. Hoy cuando elijo un papel trato de priorizar que tenga tanta humanidad como ese. La premisa del actor debe ser sorprender y provocar y con ese personaje lo pude hacer. Quedé más que agradecido con todo lo que pasó. Y si bien la novela terminó hace tiempo, la gente me sigue agradeciendo y felicitando por cómo salió.

–Ese rol te transformó en defensor de los derechos de los homosexuales...
–Cuando uno hace personajes que copan tanto pasa eso. Todos saben que soy heterosexual, que tengo dos hijos y conocen de mi vida, pero lo que sí se logra con este tipo de personajes es tener conciencia de lo que vive un homosexual día a día. Hay mucha marginación y manifestaciones agresivas y, al hacerlo tan real, mucha gente creyó que yo era homosexual. Pero tampoco me iba a poner a explicarle a todo el mundo que era sólo un personaje. Lo bueno lo disfruté, y lo malo traté de que la gente lo corrija.

–Estás por grabar una novela con Telefé, una serie y una obra de teatro...
–Ahora estoy empezando a grabar la miniserie, que va a dirigir Sabrina Farji y que se llama El paraíso. En ese proyecto hago de un padre que se encuentra de un día para el otro con su hijo y tiene que enfrentarse a los problemas que surgen de tener un hijo en un encuentro ocasional. Además, la madre tiene problemas con las drogas. Con esta historia de amor queremos contar cómo se puede criar un hijo cuando una mujer padece una enfermedad tan difícil. Además, tengo un contrato con Telefé para hacer una novela junto con Isabel Macedo, que seguramente saldrá en el segundo semestre del año. Por otro lado, tengo una obra de teatro que se llama Matrimonio, que es del mismo autor de Los 12 apóstoles, película que vamos a estar filmando próximamente.

–Vas a tener un año movido...
–Sí, la verdad que sí. Y con papeles muy distintos, algo que me va a dar un crecimiento artístico muy interesante por el hecho de que puedo componer personajes como un presidiario o el personaje de la novela que es también interesante porque no va a ser el típico galán. Además, voy a seguir entrenándome en teatro, que es algo que me gusta mucho.

–¿Alguna vez te molestó el cartel de sex symbol?
–La verdad es que no siento ese peso, pero tampoco me siento un sex symbol, porque lo tomo como un trabajo. De ahí a que los demás lo vean y den ese veredicto, bárbaro, lo agradezco y mejor que sea así. Lo cierto es que soy un pibe que tiene dos hijos y que está remando constantemente y tratando de tener una vida de padre, de hijo y de laburante. No me veo en ese lugar y al que realmente lo vea así se lo agradezco, porque desde el lugar de modelo pude financiar al actor, y desde otro trabajo no lo hubiera podido hacer.

–Las mujeres te siguen mucho, ¿qué es lo más loco que te dijo una fanática?
–Me sorprendió mucho una vez que una mujer me dijo que se me había caído un papel y yo me puse a buscarlo y me contestó: “El que te envuelve, bombón”. Y me dio gracia. Hay de todo, pero en ese momento me pareció gracioso que una mujer piropeara a un hombre. Yo les agradezco mucho a las mujeres por todo. Porque me han dado la posibilidad de conocer muchísimos lugares, de tener una vida muy linda y yo valoro mucho ese amor.

–¿Hace mucho que estás en pareja?
–Sí, pero ella no es conocida y trato de mantenerlo así porque a ella no le gusta. Me gusta mantener la privacidad de mi vida en ese sentido.

–¿Te enfrentás seguido a rumores?
–Siempre puede pasar. Pero nunca hay nada que lo avale y siempre son habladurías, como cuando decían que era gay. Si me pongo a escuchar lo que dice alguna gente me tendría que volver loco o tendría que salir a desmentir. Y la verdad, si quieren decir algo, que lo digan, yo estoy muy concentrado en mi familia y mi trabajo. No pierdo el tiempo en rumores.

Por Selva Florencia Manzur.
Publicado en Diario UNO de Mendoza.

Magnificent: yo vi la gira 360 de U2

2011-03-28T16:57:00.001-03:00

Nunca imaginé que un escenario pudiera ser tan grande. El título de "show más grande de la historia" me pareció demasiado, pero al verlo entendí que era así. El recital que dio U2 en Santiago de Chile, en el marco de la gira 360, fue algo para lo cual mis sentidos no estaban prepararados.

Por empezar "la garra" es GIGANTE y la pantalla espectacular, algo que hace que uno pueda disfrutar del recital desde cualquier punto del estadio. Las pantallas en los recitales son muy importantes y hay artistas -como Lenny Kravitz- que todavía no lo han entendido. Pero U2 sí. U2 siempre lo entendió.

La voz de Bono sigue siendo tan potente como cuando la banda se formó y las canciones siguen tan sólidas como cuando las grabaron. Y las nuevas, como Magnificent y Get on your boots, suenan increíbles, como si estuvieran hechas para un estadio.Y probablemente lo están.

Ví a U2 por primera vez en River en 2006 y me emocioné muchísimo. La sensación se quedó conmigo durante mucho tiempo y volver a verlos fue como comprobar que la banda más grande del planeta -porque hace rato que lo son, tanto por vigencia como por poder convocatoria- se puede superar. Ver el 360° Tour es lo más parecido a haber visto las giras Zoo Tv o POP, algo que nunca se puede olvidar.

Otro punto a favor de los irlandeses es que entienden mejor que nadie que los fans van a escuchar los hits, y no se olvidan de ninguno recorriendo sus más grandes éxitos de prinicipio a fin. Unos genios totales.

El setlist

Beautiful Day
I Will Follow
Get On Your Boots
Magnificent
Mysterious Ways
Elevation
Until The End Of The World
I Still Haven't Found What I'm Looking For
One Tree Hill
Pride (In The Name Of Love)
In A Little While
Miss Sarajevo
City Of Blinding Lights
Vertigo
I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight (Remix)
Sunday Bloody Sunday
Scarlet
Walk On

Encore

One
Where The Streets Have No Name

Encore 2

Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me
With Or Without You
Moment Of Surrender

Por Selva Florencia Manzur.

Miguel Cantilo: "Mi gran deuda es escribir ficción"

2011-03-28T15:22:00.000-03:00

“De qué milagros habla usted, techo y debajo, la tierra donde cultivar la razón y la fe”. Canciones como esa, que se llama Padre Francisco, y que fue prohibida durante la última dictadura militar en nuestro país son algunas de las que sonarán en la primera noche del Americanto de la Memoria, que tendrá lugar desde hoy hasta el sábado en el Parque Cívico, con entrada libre y gratuita.

Uno de los platos fuertes de esta noche será precisamente el autor de esa canción, Miguel Cantilo, un emblema del rock nacional y del rock militante.

Es la primera vez que el músico –ex miembro del dúo Pedro y Pablo– participa en el gran encuentro de canto popular latinoamericano. Cantilo compartirá el escenario con talentos locales como el actor el Flaco Suárez y otros nacionales, como Raly Barrionuevo.

En una charla distendida mientras terminaba de ensayar, Cantilo le contó a Escenario & tendencias que más que una estrella de rock él es un cantautor y confesó que sueña con publicar una novela.

–¿Es tu primera vez en el Americanto?
–Sí. Me han contado mis amigos mendocinos de la importancia que tiene, pero no tengo mucha información de las características, así es que estoy esperando a verlo.

–Este año el festival se hace en conmemoración de la lucha por los derechos humanos...
–Exactamente. Y si bien yo soy de una generación posterior a la que tiene la mayor cantidad de desaparecidos, el proceso genocida también abarcó a mi generación. Tengo hijos de la edad de los que fueron apropiados por lo que es algo que me toca de cerca. Viví cinco años exiliado y si me hubiera quedado hubiera seguido el destino de la mayoría de los desaparecidos. Mis canciones fueron prohibidas y estuve en la lista negra. Por eso, todos los años para esta fecha participo en alguna actividad conmemorativa.

–¿Y eso hace que cambie tu show?
–No tanto. Es un show más corto porque hay otros artistas, pero voy a condensar un poco más la temática y voy a cantar canciones que fueron prohibidas, como Padre Francisco o La marcha de la bronca y otras que son más actuales.

–En tus últimos discos trabajaste con dos de tus hijos, ¿cómo lo viviste?
–Ellos crecieron escuchando rock nacional e internacional y entre esa música también escucharon a Miguel Cantilo, es decir que para ellos es como tocar con alguien que tiene mucha trayectoria. Pero por ser familia no se modifica lo profesional. Al Americanto me acompaña uno de ellos también.

–Vos probaste distintas variaciones del rock, ¿cómo definirías tu música?
–Con cada disco trato de encarar distintas cosas porque lo divertido del rock es la libertad que te da de involucrar música diferente. En cambio, si uno hace folclore tiene que hacer folclore y no puede irse mucho de eso. Pero el rock es una música que está abierta a muchas cosas. Por eso a mí me gusta tanto. En este momento puedo decir que hago rock latinoamericano, que tiene fuertes influencias del rock internacional. Además, le doy mucha importancia a las letras por eso me siento un cantautor de rock más que una estrella de rock.

–Una vez dijiste que el rock nacional no se internacionalizó por malos manejos y que ese era un desafío a cumplir, ¿se está dando?
–Hay nuevos circuitos de difusión de la música, pero suelen incluir a músicos que hacen folclore y esos artistas tienen más posibilidades. Pero el rock ha sido muy mal llevado por los managers y muy pocos artistas pudieron internacionalizarse. Creo que ahora hay más posibilidades para los músicos étnicos.

–Has editado varios libros ¿escribirías ficción?
–Tengo una novela escrita que es de ficción. La escribí hace unos años, pero no la publiqué porque no está madura. Siento que hay que reescribir algunas cosas. Ahora estoy terminando un libro sobre los últimos 50 años del rock argentino y cuando termine me voy a embarcar en terminarla. Se podría decir que terminar esa ficción es una deuda que tengo.

Por: Selva Florencia Manzur.

Publicado en Diario UNO.

Sofía Zámolo: "Mi cuerpo es una empresa"

2011-03-21T19:02:00.002-03:00

Es más flaca de lo que se ve en la tele y no tan alta como uno se imagina. Es linda, tiene un pelo envidiable y es superespontánea. Ella misma lo demostró cuando en “Bailando por un sueño” empezó a hacer imitaciones que hacían reír y, luego, cuando remplazó a Zaira Nara en La cocina del show.

Sofía Zámolo rompió el esquema de frialdad que las modelos suelen presentar con sus largas piernas y su aparente perfección. En cambio, la Zámolo se presentó siempre como una mujer más, que tiene problemas, que trabaja y que sufre como cualquier otra. Y la gente la “compró”, algo que no siempre pasa.

Actualmente está conduciendo un programa todos los sábados junto Mariano Iúdica y está a punto de revelar un talento que raras veces mostró: lo bien que canta. Esta belleza estuvo en Mendoza presentando el Casting Crème Gloss de L’Oreal y se animó a cantar una estrofa de Bésame frente a una platea femenina que quedó sorprendida con su talento.

Aprovechando una visita relacionada con la belleza y la moda, Escenario & Tendencias averiguó cómo hace para mantenerse tan linda y cuáles son sus debilidades en la moda.

–Estás presentando un producto que no daña el pelo. ¿Cómo cuidás el tuyo?
–Busco siempre tratamientos para poder reparar el pelo. Busco cómo ayudarlo porque estoy en un trabajo que implica mucho la planchita, la buclera y el secador, que dañan el pelo. Entonces, siempre estoy probando, y me vino bien este producto. También me hago baños de crema y uso semillas de lino.

–¿Te cambiarías el look probando un color diferente o un corte?
–No. Pero me gusta cambiarme el peinado. Me pasa que a veces me levanto y pienso que me encantaría hacerme un corte carré furioso, pero no me animo. Por ahí, en unos añitos sí, porque me gusta mucho el pelo corto.

–¿Cuidás tu piel?
–Tengo una cosmetóloga que me hace una limpieza de cutis una vez por mes, y a la vez me hago un peeling suavecito que se hace con cremas y ácidos en crema. Además, me cuido mucho porque tengo la piel sensible y si me pongo maquillajes muy aceitosos enseguida se me brota. En esta profesión, el cuerpo es una empresa, entonces todo tiene que estar cuidado: dientes, manos, boca, todo.

–¿Sol se puede tomar?
–Sí, ¡por supuesto! Pero se puede tomar sol para broncearse, no para quemarse. Cuando vos tomás sol sin protección, te quemás. Estuve en la costa argentina y tomé sol, pero siempre me puse protector con factor 40 en la cara y factor 25 en el cuerpo.

–¿Qué te maquillás sí o sí?
–Primero que nada, los ojos, con rímel. Soy fanática de todas las máscaras que te dan volumen, curvas y todo eso. Y, por otro lado, un brillito de labios. Con esas cosas estoy lista para salir. Si se puede sumar algo más, sería el protector de ojeras, porque, además, si hay un poco de sol, te protege esa parte de la cara, que es una de las que nunca dejo a la que llegue el sol.

–¿Qué diseñadores te gustan?
–Uso mucho los vestidos de Natalia Antolín y zapatos de Marian Show. También me gusta la ropa de Wanama y una debilidad que tengo es Jazmín Chebar, pero sale un poco caro. También uso Akiabara. Soy muy clásica, pero a veces también me gusta mezclar con una remera más jugada y juvenil.

–Venís conduciendo La cocina del show. ¿Vas a seguir el resto del año?

–Estamos en tratativas todavía. Zaira (Nara) llega en dos semanas y en ese momento se verá qué pasa. Adoro a Zaira y remplazarla me gusta porque trabajo con gente que es como mi familia. La productora (Ideas del Sur) es la número uno del país y es gente que te da mucha confianza. Además, trabajar con Mariano Iudica es muy lindo.

–¿Te gustaría algún día dejar las pasarelas por la conducción?
–Es un rol en el que me siento muy cómoda y puedo ser espontánea, porque no es que estás modelando o posando para presentar un producto, sino que estamos cinco horas en vivo haciendo el programa y no podés fingir. Una se muestra tal cual es.

–En ShowMatch trascendiste la barrera de “la modelo” y eso gustó...
–Sí, porque por lo general a las modelos se las tiene como personas muy frías. Pero a mí me gusta que la gente me vea tal cual soy y que las mujeres se puedan sentir relacionadas conmigo. Me gusta que vean a la verdadera Sofía: una chica normal que trabajó desde siempre. Sufrí problemas económicos con mi familia y nunca nadie me regaló nada, siempre recorrí la ciudad en subte y me costó mucho llegar adonde estoy. No somos la Barbie Girl que todo el mundo cree.

–¿Vas a estar en “Cantando...”?
–Me llamaron para cantar, tuve una reunión con la producción, y vamos a ver qué pasa. A mí me gusta trabajar con ellos. Ya hice “Bailando por un sueño” y La cocina del show, y valoro la respuesta de la gente. La gente por Twitter me dice que me anime, así que por ahí lo hago.

–Estar cerca de Tinelli implica rumores e a veces te vinculan con él. ¿Te cuidás de eso cuando estás en Ideas del Sur?
–No. Siempre tuve muy buena onda con Marcelo, pero lo cierto es que lo ves muy poco. Lo ves en el vivo o en un pasillo antes de grabar. Lo cierto es que cuando la cámara está apagada es re-respetuoso, no es zarpado como se ve en el programa. Además, lo cierto es que lo veo grande para mí y nunca me fijé en hombres grandes.

–Se te vinculó con Luis Miguel...
–Cuando él hizo el recital en Buenos Aires, estuve haciendo promociones para L’Oreal y después se habló de que yo estaba invitada al camarín. Si hubiera sido así, la hubiera llevado a mi hermana, que es fanática. No hablé con él, lo vi de lejos y nada más. Tampoco me gustan la gente famosa ni los hombres tan codiciados.

Por: Selva Florencia Manzur

Publicado en Diario UNO de Mendoza.

Flavio Mendoza: "A los famosos de hoy les importa más pelearse que entretener"

2011-03-14T19:58:00.001-03:00

“¿Fort me criticó? Menos no me puede importar”, aseguró Flavio Mendoza sobre los dichos del heredero de la empresa Felfort sobre su inexperiencia para ser jurado de “Bailando por un sueño”. Y así, con esa frescura y despreocupación, Mendoza vive su vida a pleno. Enfocado en el trabajo y sin pelos en la lengua, una cualidad que hizo que el público se enamorara de él cuando hace un tiempo su popularidad empezó a crecer, luego de varios años de trabajo en los medios.

Es uno de los coreógrafos más reconocidos del país y vivió una verdadera explosión mediática en 2010 cuando, a diferencia del resto del elenco de “Bailando por un sueño”, optó por no llamar la atención con polémicas sino creando el personaje de “la señora de Ideas del Sur".

Esta noche Mendoza estará participando en la XVI Vendimia para Todos en el auditorio Bustelo, donde realizará por primera vez en la provincia el aquadance, ese que impactó tanto en la televisión. Antes, el bailarín habló sobre su presente y su futuro.

–El año pasado estuviste en la Vendimia para Todos, ¿qué te pareció?
–Me pareció increíble. Yo no sabía que existía en Mendoza una fiesta de esa envergadura, y la verdad que me sorprendió porque vi gente muy talentosa y una puesta espectacular que, a veces, ni en la Capital hacen.

–Traés el aquadance, ¿en qué se diferencia del que se vio en ShowMatch?
–Primero, voy con dos personas y no con Gisela Bernal. Uno de ellos es acróbata del Cirque du Soleil y viene otro que es bailarín artístico. Vamos a usar la misma estructura porque es algo que pegó mucho en la gente. Va a tener un guión más relacionado con el argumento de la fiesta, pero vamos a seguir con el patrón de lo que la gente vio, que tuvo repercusión mundial. Acá se va hacer con una sola pileta.

–Muchos te consideran el mejor bailarín de aquadance de la Argentina…
–Yo no me creo el mejor en nada, pero yo sí fui el que lo traje a la Argentina y después me convocó Marcelo (Tinelli) para hacerlo como un ritmo. No me gusta pensar en ser mejor o peor, me gusta pensar que soy diferente. Pero tiene que ver con lo que vos trasmitís. Por algo emocionó tanto ese baile. Sí me considero el padre de este elemento es porque yo lo traje hace muchos años para un musical de Moria Casán.

–Vas a ser jurado de “Bailando por un sueño”, ¿cómo va a ser cambiar de rol?
–No sé porque no es que yo me arme un personaje ni nada, yo soy como soy y voy a puntuar por lo que veo. No nos olvidemos de que es un concurso de baile y lo cierto es que elige el público. Pero si bien yo soy un profesional, no puedo dar puntajes a gente que haga las cosas mal. Nuestro país es, creo, el único en el que gana el que no baila bien o el que no sabe cantar. Voy a tratar de ser lo más justo posible, pero a mí tampoco me regalaron nada. Convengamos que hoy se habla más de mi aquadance que de quién ganó el certamen o de Lola Ponce.

–Vos decís que no armás un personaje, pero hay muchos que sí…
–Digamos que sí. Pero la generación de ahora está mal aprendida porque los famosos de hoy, en vez de pensar en cómo mejorar el musical o armar una previa divertida, andan buscando con quién pelearse en vez de entretener. Eso es lo triste. A mí me gusta que la gente se ría de mí.

–Fort criticó tu participación en el jurado, ¿te molestó?
–No tengo ni idea de lo que dijo. Ni veo televisión ni escucho lo que dicen las personas que no tienen talento y que sólo están generando conflictos en el ambiente. No es lo mío. Soy un artista nacido en una familia de circo, soy la quinta generación. ¡No me interesa nada lo que me diga un Ricardo Fort! Me parece tristísimo que la gente le dé cabida a una persona porque tiene plata.

Por: Selva Florencia Manzur.

Publicado en Diario UNO.

Pamela David estuvo en Mendoza y habló de su nuevo amor

2011-03-10T22:01:00.004-03:00

Pamela David está a punto de recoger los frutos de un proceso de evolución que empezó hace una década, cuando dejó de ser participante en un reality para convertirse en una modelo y vedette consagrada y convocada por figuras de la talla de Nito Artaza.

En una segunda etapa, esta joven oriunda de Santiago del Estero apostó fuerte a la tele, donde empezó como movilera, después hizo Fuera de foco y en 2010 se consagró como la voz femenina de uno de los programas más picantes de la TV, Animales sueltos, envío de América TV que conduce Alejandro Fantino.

Ahora, David prepara su debut al frente de un magazine que copará desde el mes que viene las mañanas de América. No obstante, la modelo demuestra ser humilde al asegurar que no le interesa el rol que ocupe mientras pueda seguir trabajando.

En una charla distendida en la Estancia San Isidro durante la Vendimia Solidaria, la hermosa morocha habló de su nueva relación amorosa y de por qué se negó a volver a Showmatch.

–¿Habías venido a la Vendimia?

–Sí, pero es mi primera vez en Vendimia Solidaria. En 2005 estuve en la pisada de la uva, me tocó hacer el vino patero. Pero cuando uno viene a trabajar se pierde de disfrutar estos eventos, así que este fin de semana estuve feliz de vivir todo de cerca, fui al teatro griego, al Carrusel y lo disfruté.

–¿Qué opinás de eventos como la Vendimia Solidaria?

–Me parece maravilloso, porque sé todo lo que se logra con este dinero. Es increíble que todo empezara como una idea chiquita que después ayudó a tanta gente.

–¿Cómo fue la experiencia de hacer El gran show en Carlos Paz?

–La verdad, la rompimos, lo digo humildemente, pero es la verdad, porque el público nos eligió. Fue algo atípico, hice mitad de temporada, pero venía de varios años de no tener vacaciones y las necesitaba.

–¿Cómo te estás preparando para el programa que vas a conducir?

–Tengo cero presión porque soy una laburante. Hoy me toca dar la cara, pero hace muchos años que vengo trabajando en la televisión para esto.

–¿Soñabas con tener tu programa?

–No. A mí me gusta trabajar y los roles no me importan. En Animales sueltos me dieron un rol muy importante porque si bien el conductor era Alejandro (Fantino), yo era la figura femenina. O cuando hacíamos Fuera de foco también nos repartíamos los roles, porque en esto la gente te compra o no te compra. Y yo estoy súper agradecida y sé que van a salir todos los comentarios tipo: “Ay, mirala, ahora le han dado un programa”, pero a mí no me importa porque trabajo de esto hace muchísimos años. Sé que nos va a ir bien porque vamos a generar mucho contenido propio.

–¿Cómo va a estar conformado el equipo?

–Va a estar Diego Pérez, que es un bombón y una gran persona; también Facundo Pastor a cargo de la información; Toti Pasman en lo deportivo; Cecilia Rúfolo en móviles; Ángel de Brito en espectáculos, y Gladys Florimonte haciendo humor. Ella va a decir todo lo que quiera, sin restricciones.

–Muchas veces dijiste que no a volverías a Showmatch, ¿por qué?

–Lo que pasa es que no vale la pena porque yo no quiero dedicarme a ser bailarina. He sido vedette de Nito Artaza y lo hice sin la necesidad de Marcelo Tinelli. No me la creo ni un poco, pero realmente no me hace falta. Hay que reconocer que es un fenómeno y yo lo consumo, pero no me siento cómoda y no puedo permitir que el jurado venga a maltratarme. Además, cuando sos mamá el juego se torna macabro porque uno le deja el alma y después, en el juego de la televisión, donde mide más una pelea, no es justo que te maltraten.

–¿Cómo te llevás con la prensa de chimentos?

–Muy bien, considero que son colegas. Más allá de que todo el mundo quiere saber en qué situación me encuentro, yo tampoco creo que no necesito contarlo y si sale, no hay problema porque tampoco hay nada que ocultar.

–¿Cómo está tu corazón?

–Estoy plena y muy feliz.

–Esta visita a Mendoza fue tu presentación oficial como “novia de”...

–¡No! (risas) No me gusta la presión, para nada. De hecho, lejos de ser un peso quiero que él (por el empresario Daniel Vila) haga sus cosas, yo acá estoy cómoda. Vengo a Mendoza a acompañarlo, pero toda esa cosa protocolar y tan formal no me la creo.

–Por amor te fuiste a vivir a Córdoba, ¿te vendrías a vivir a Mendoza?

–Mendoza es más lindo. Eso sí, tendría que pedir firmas para que hagan un teatro grande. Si me sale un trabajo acá, encantada de la vida.

–¿Te imaginás con otro hijo?

–¡Qué tema! La verdad que no, porque después de Felipe perdí dos embarazos y tengo mucho cuidado de que no me vuelva a pasar. No estoy preparada para afrontar otro momento así.

Por Selva Florencia Manzur

Publicado en Diario UNO de Mendoza.

John Galliano, el genio desterrado de la moda

2011-03-07T15:38:00.001-03:00

“Soy un cómplice para lograr que las mujeres obtengan lo que quieren”. Pero es también un genio. Y es un artista. Y un excéntrico. Y hoy es, además, una de las figuras más criticadas por el mundo entero. Se trata del diseñador estrella de la casa de moda Christian Dior, John Galliano.

A este hombre de 41 años se lo puede definir como una explosión multicultural y un torbellino de creatividad. Para darse una idea de su magnificencia, Ana Wintour, editora de la revista Vogue y uno de los referentes más fuertes de la moda a nivel mundial, aseguró una vez que en el mundo de la moda “hay pocas personas que, a través de su espíritu, logran darle un toque de locura inventiva. Así es Galliano”.

Su vida ha sido blanco de los tabloides por sus ocurrencias arriba y abajo de la pasarela, e incluso su vida fue reflejada a través del personaje de Will Ferrel en la irreverente comedia Zoolander.

Niño prodigio
Este inglés, nacido en Gibraltar como Juan Carlos Antonio Galliano Guillén, estudió en la Universidad de Saint Martin, donde ya se destacaba como un genio en potencia desde los primeros años de cursado. Tras recibirse y experimentar problemas financieros, decidió en los ’90 mudarse a París, donde captó el interés del imperio de la moda LVMH, empresa que en 1995 lo nombró director creativo de Givenchy y un año después de una de las casas emblema de la moda, Christian Dior.

Desde entonces, el diseñador creó un promedio de 17 colecciones anuales para la firma, que incluyen una línea de ropa casual, de zapatos, carteras y joyas, así como su propia marca de ropa. Pronto, su nombre se transformó en sinónimo de elegancia, originalidad y extravagancia.

El ocaso de un genio
Pero la fama, tarde o temprano, muestra su lado filoso y, tras casi dos décadas en la cima, el diseñador se encuentra sumergido en un escándalo. El descenso del gran artista comenzó a fines de febrero cuando se conocieron dos denuncias que pesan sobre él por injurias raciales. Una es de una pareja que dice haber sido insultada por el diseñador y otra, de una clienta que lo acusa de algo similar. Las acusaciones pueden terminar en prisión y una multa de 25.000 euros.

Sin embargo, el mayor de los escándalos llegó cuando el diario inglés The Sun publicó un video en el que Galliano, estando alcoholizado, asegura “amar a Hitler” y aplaude sus acciones con la cámara de gas.

Como primera medida, Dior suspendió a su director, pero el martes pasado finalmente lo echó acabando con 16 años de exitosa colaboración. La explicación fue que las declaraciones hechas por él van totalmente “en contra de los valores que hemos mantenido durante toda nuestra existencia”.

La primera celebridad en hablar al respecto fue Natalie Portman –actual cara del perfume Dior Cherie– quien aseguró: “Estoy realmente asqueada por el video de Galliano, como persona y como judía orgullosa que soy, no pienso relacionarme con él”.

Su última pasarela
El viernes pasado, en la Semana de la Moda de París, los últimos diseños de Galliano para Dior vieron la luz aunque sin la presencia de su creador, algo inédito en la historia de la moda reciente. Al inicio, Sidney Toledano, presidente de la marca, manifestó que esta obra se debía gracias al trabajo de “las pequeñas manos que trabajan en Dior”, y fue por eso que al final del show los modistos y costureros salieron para ser aplaudidos.

Poco se sabe del paradero del excéntrico genio, se dice que las modelos Naomi Campbell y Kate Moss lo convencieron de que se internara en un centro de rehabilitación en Arizona.

El tiempo dirá si Galliano es perdonando por sus arrebatos y vuelve a tomar al mundo de la moda por sorpresa.

Por: Selva Florencia Manzur.

"Mi hija Génesis es mi mayor consejera"

2011-03-06T21:26:00.000-03:00

El teléfono suena y del otro lado atiende El Puma Rodríguez, una de las figuras emblemáticas de la canción en español. El ídolo atiende a Escenario durante un descanso en Miami, una de las dos ciudades que, junto con Los Ángeles, él llama su “hogar”.

José Luis viene de consagrarse en los dos destinos balnearios más importantes de la Argentina. Primero, en diciembre, con su participación en la revista El gran show, en Villa Carlos Paz. Y luego en Mar del Plata, donde se presentó frente a 100.000 personas.

Pero la próxima ciudad que recibirá al Puma y sus canciones será nada menos que Mendoza, cuando este mediodía haga bailar a los invitados de la Vendimia Solidaria, que por cuarto año consecutivo realiza la Fundación UNO Medios en la estancia San Isidro.

Se trata del evento solidario más importante de la provincia y en el que se recaudan fondos donados por empresarios, instituciones y artistas para que luego la Reina y virreina de la Vendimia entreguen a diferentes entidades de bien.

A sabiendas del importante objetivo de esta gala, El Puma asegura que no dudó en aceptar y que está fascinado por regresar a Mendoza, una provincia donde su paso siempre deja “una importante huella”.

Como aquella, que quedó imborrable en el estadio Malvinas Argentinas cuando, en 1991, unas 45.000 personas fueron a escucharlo y marcaron así un hito en la historia local. O como en 2005, cuando los portones del parque General San Martín fueron el escenario de un show que disfrutaron cerca de 30.000 personas.

Pero el nexo del cantante con la provincia va más allá, ya que fue aquí donde se confeccionó tiempo atrás un vino exclusivo que él nombró Génesis –en honor a su hija– y que todavía recuerda con cariño.

En una charla con Escenario & Tendencias, El Puma cuenta cómo fue la experiencia de hacer teatro de revista en Villa Carlos Paz, recuerda a sus amigos argentinos y adelanta los planes que tiene para el futuro, uno en el que no piensa detenerse ni un segundo.

–¿Cómo fue presentarse dos veces al día durante un mes en Villa Carlos Paz?
–Al principio me costó un poco acostumbrarme al ritmo, pero realmente cuando pasó todo esto me sentí muy bien en Córdoba, en Carlos Paz, pues la experiencia fue maravillosa. La gente era amorosa, el elenco estupendo y todo fue muy lindo.

–¿Volvería a participar de un show como ese, haciendo dos funciones por día?
–Sí, pero sería cuestión de analizarlo mejor, porque dos shows por día, de lunes a domingo, es realmente muy demandante. Pero me gustó.

–Está por cumplir 50 años con la música ¿cómo se hace para seguir vigente? ¿Cuál es la clave?
–Sí, realmente faltarían dos años. Pero no hay ninguna clave sino que lo importante es estar en permanente movimiento, nunca dejar de hacer cosas porque cuando uno se queda tranquilo es cuando todo empieza a derrumbarse. Hay que estar en acción, cantando o actuando, grabando y haciendo lo que uno hace siempre. Hay que seguir hasta que a uno le den las fuerzas.

–¿Cuáles cree que son los hitos que forjaron su carrera?
–Realmente depende mucho de los compositores de los discos. Yo encontré compositores que surtieron mucho mi repertorio. Ellos son Manuel Alejandro y José María Purón. Les debo mucho.

–Este fin de semana viene a Mendoza, lugar que no visita desde hace tiempo. ¿La recuerda?
–Es imposible olvidarse de una ciudad como ésa, porque pasaron allí cosas muy grandes y muy bonitas. Personalmente, en cada punto de la Argentina que he visitado hay un recuerdo específico, pero Mendoza tiene una parte de mi vida.

–¿Ha probado el vino mendocino?
–Bueno, de hecho en Mendoza se hizo un vino al que llamamos Génesis (ver aparte) del cual se hicieron 150 botellas y que fue creado por un maestro del vino especialmente para nosotros.

–¿Qué argentinos considera sus amigos?
–Bueno, son muchos, pero principalmente Daniel Scioli, Juan Alberto Mateyko, Mirtha Legrand y Susana Giménez.

–¿Cómo fue que hizo de Miami y Los Ángeles su hogar?
–En Miami es donde formé un hogar con Carolina y Genésis, pero hace dos años más o menos que Génesis tuvo que irse a Los Ángeles porque está haciendo carrera allá, entonces viajamos mucho para estar con ella.

–Hablando de su hija, ¿le da consejos para su carrera?
–No, realmente ella me aconseja a mí (risas). Yo siempre estoy aprendiendo de ella.

–¿Hay planes para volver a actuar?
–No. Estoy enfocado en la música porque actuar demanda mucho tiempo así es que ahora me dedico a mi música solamente.

–¿Qué planes tiene para 2011?
–Seguir cantando y tratando de grabar más música. Es lo único que quiero hacer.

Por Selva Florencia Manzur.

Las mejores vestidas de los Oscar

2011-03-01T16:19:00.002-03:00

La moda en los Oscar este año fue de lo más sencilla. La más elegante fue sin duda Anne Hathway y a mí entender el vestido más lindo de la noche fue el diseño de Givenchy Haute Couture de Riccardo Tisci que lució en la apertura de la ceremonia.

El rojo fue el color de la noche, junto con el morado y los dorados, pero la que mejor lo ejecutó fue Sandra Bullock en un Vera Wang.

También me gustó el diseño de L’Wren Scott de Amy Adams, aunque no lo hubiera combinado con esmeraldas, y finalmente el Dolce & Gabbana de Scarlett Johansson por su espectacular espalda.

Por Selva Florencia Manzur.

Teresa Parodi: "De Mendoza me gusta la riqueza de su música"

2011-02-27T15:24:00.001-03:00

Teresa Parodi camina por las anchas calles de Buenos Aires mientras contesta cordialmente las preguntas que le hace Escenario. Sigue caminando, llega hasta las oficinas de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores) e ingresa a su oficina, esa que le dejó María Elena Walsh y en la que todavía permanece su nombre enchapado en una de sus puertas.

“Nunca quise que sacaran esa chapa, y cuando pusieron la mía pedí que la colocaran adentro, para que siempre esté ella”, explica mientras recuerda a su gran amiga, quien falleció recientemente.

La voz de Teresa Parodi es cálida, pero esa voz no es más que un reflejo de la historia que esta mujer ha vivido y de la que ha formado parte. Esa historia folclórica de la Argentina, de las peñas, de los festivales y, ¿por qué no?, de las Vendimias. Esas fiestas que Parodi recuerda con tanto afecto.

A pocos días de presentarse justamente en el Festival del Camote, el cual abrió su octava edición con la Vendimia de Guaymallén, la artista correntina habló sobre la realidad del país en lo político, lo social y lo musical. Y recordó a maestros de la música mendocina.

–¿Cómo vivís esta época llena de festivales en tu agenda?
–Es una época muy linda, de mucha intensidad. Pasan cosas muy lindas con la gente, cómo nos reciben y cómo nos miman en cada organización. Por supuesto, también disfruto mucho de pasar tiempo con mi gente y mi equipo en los largos viajes, y la llegada y experiencia en cada escenario, unos más lejanos, otros más cercanos, donde la música argentina celebra una fiesta.

–¿Hace cuánto que no venías a Mendoza?
–No hace tanto, no a la ciudad tal vez, pero he estado. La verdad es que antes íbamos con más frecuencia a casi todas las Vendimias que había. Ahora voy menos, pero todos los años me doy una vueltita.

–¿Has presenciado alguna vez el Acto Central?
–Como todo el mundo, lo he visto por televisión, porque nunca estuve en una Vendimia central, pero es algo grandioso y es algo que nos enorgullece a los argentinos. Es una fiesta única y extraordinaria. Siempre me detengo a mirarla porque es hermosa y emocionante.

–¿Qué cosas te recuerdan a esta provincia?
–Creo que es una de las provincias más lindas que conozco, me gusta mucho su gente y su paisaje. Me gusta la riqueza de su música. Quizás, aprendí a amarla antes de conocerla por los cultores de su música, como (Armando) Tejada Gómez, que nos abrió la cabeza a los músicos de mi generación y lo sigue haciendo. Sobre todo por el pensamiento y la belleza con la que trabajó las letras. Con Mercedes Sosa, que cantaba con un gran amor a Mendoza o Markama, con quienes tuve una amistad hermosa. La noche que gané Cosquín, yo estaba con ellos y me habían dado un lugar en su camarín, apuntalándome para que me fuera bien.

-Tu recuerdo de María Elena Walsh...
–Su muerte fue muy fuerte e inesperada, y dolorosa para los que creíamos en él. Fue muy tremenda para la Argentina, porque él le hizo muy bien a los argentinos. Lo que nos dejó fue una mecha encendida del amor que es muy fuerte, esas ganas y deseos que dejó en los jóvenes. Si los jóvenes no hablan de política y no la usan, estamos perdidos, porque es de los jóvenes el porvenir. Ese es el gran legado que nos dejó, el querer mejorar y modificar el país. Espero que la Presidenta (Cristina Fernández) pueda continuar con este plan.

–Y el panorama musical del país, ¿cómo lo analizás?
–Gracias a Dios hay una buena movida, que no es la más mediática justamente. Hay una camada de gente joven que viene trabajando muy en serio y que no está preocupada por vender discos o cantar baratijas para llenarse de plata, sino que quiere profundidad en sus letras, que quiere ser como Coco Marola o como el gran poeta mendocino Jorge Sosa. Hay gente que está surgiendo y que tiene un compromiso con nuestra tradición. Es mucha esa gente y están saliendo de las escuelas de música, yo lo sé porque me acercan muchísimas producciones.

–¿Es más difícil salir al mercado para un artista folclórico que para uno de rock o melódico?
–Eso es una idea de la discográfica de qué es lo que sirve, porque si vos acompañás la música folclórica, la apuntalás con difusión y apelás a los públicos ávidos, las compañías ganarían muchísima plata y le harían muy bien a nuestra música y a nuestra cultura. Yo siempre digo: “Ojalá me pusieran en un cargo dentro de una discográfica importante”. Porque, como desafío, yo probaría que pueden ganar muy bien con el folclore.

–Tu recuerdo de María Elena Walsh...
–La quise mucho a María, hemos perdido a demasiada gente en el último tiempo. Es muy raro pensar la Argentina sin la inteligencia, la pluma de María y el pensamiento lúcido que tenía, o sin la poesía de Tejada o la belleza profunda de Zuma Paz. Yo ahora estoy ocupando el lugar de María en el directorio de SADAIC, estoy en su oficina y es un honor para mí. Lo hice hace dos años, cuando ella ya no podía seguir viniendo a trabajar por su enfermedad.

–¿Puede haber otra como ella O ya nadie hace música para chicos?
–No sabría decirte si hay alguien que esté trabajando en el mismo sentido que ella. De todas formas, ella dejó un legado mucho más grande que su música para chicos, fue la niña mimada del Olimpo en Argentina y después bajó del Olimpo para demostrar que la poesía puede ser tantas cosas.

Por Selva Florencia Manzur

Publicado en Diario UNO de Mendoza.

Born this way, el himno de Lady Gaga a las minorías...

2011-02-11T11:13:00.000-03:00

Todo es marketing y de eso Lady Gaga sabe. Su nueva canción Born this way (además de ser tremendamente contagiosa y muy a lo Madonna) es una oda a las minorías, con referencias a africanoamericanos, mestizos, gays, transexuales y bisexuales.

"Don't hide yourself in regret, just love yourself and you're set", es una de las frases más fuertes y así toda la canción.

Sin duda, un nuevo #1 y como dijo Elton John, un nuevo "himno del pop".

Habrá que ver ahora cómo nos sorprende el domingo en los Grammys presentando la canción en vivo por primera vez.

Para escuchar la canción, hacé click acá.

Por Selva Florencia Manzur.

Luciano Pereyra: "Quiero cantar en otros idiomas"

2011-02-01T21:14:00.000-03:00

Rumores, dichos y misterio. En 2010, la vida y la salud de Luciano Pereyra fueron blanco de todo tipo de especulaciones. Y no fue sino hasta que el músico habló a través de su web oficial que se supo que su internación en el sanatorio Los Arcos se debió a una infección en el esófago luego de una operación de divertículos.

A meses de haber vuelto a los escenarios y después de haber editado Volverte a ver, el cantante aclara que ahora disfruta de la vida como nunca antes. Y aunque asegura que ya no planea el futuro, admite que quiere cantar en otros idiomas y desembarcar en otros países.

Pereyra estará hoy en Rivadavia Canta al País y el viernes en Santa Rosa en el Festival de la Cueca y el Damasco.

–¿Cómo fue volver a los escenarios?
–Buenísimo, encima arrancar en un festival como Jesús María fue muy fuerte. Fue una noche larga, la gente se quedó hasta tarde cantando bajo la lluvia. Eso fue un lindo cariño de la gente, yo siempre he dicho que la gente me ha tratado muy bien donde he ido, pero esta vez también soportaron las condiciones del clima. Fue un lindo comienzo, tal vez esa lluvia fue una bendición para empezar bien las giras de 2011.

–¿Cómo recibieron el nuevo disco?
–Salió en setiembre y ya alcanzó disco de oro, y a donde voy la gente ya se sabe las canciones y las canta. Eso es muy lindo porque cuando uno trabaja en el estudio lo hace con tanto amor y tanto sentimiento, y que eso después se vea reflejado en que la gente sepa los temas y los tome como propios, es muy lindo.

–El año pasado viviste serios problemas de salud. ¿En qué te cambió la vida?
–Creo que todos los días te cambia la vida y si bien creo que siempre disfruté de lo que me tocó vivir, lo bueno y lo malo, esto me ayudó a intensificar el gozar día a día y encontré la manera de darle una vueltita más y sacarle más el jugo a las cosas que me toca vivir cotidianamente.

–Y teniendo esto en cuenta, ¿ahora te cuidás más la voz?
–No. Siempre me cuidé la voz de los cambios de clima y tomo clases de foniatría tres veces por semana. A mí me gusta cantar y me gusta que mi herramienta esté bien. Es como ir al gimnasio, hay que ejercitarla. Más todavía en esta época en la que se duerme poco y se viaja mucho. Siempre trato de cuidarme.

–En 2010 tu nombre fue uno de los más buscados en Google, ¿te sorprendió el nivel de interés que generó tu salud?
–No sé si me sorprendió, pero sí lo agradezco. Por momentos, uno se sorprende y por otros no. Pero si hay preocupación por parte de la gente, voy a estar eternamente agradecido porque ese interés es cariño. Cuando estaba en el sanatorio, me llegaban mensajes de toda América y también hubo cadenas de oraciones. También veo el cariño de la gente donde voy y eso me da energías para salir adelante.

–Vas a encarar una gira por varios países, ¿son pasos para ir desembarcando en otros mercados?
–Quiero ir llevando mi música a diferentes países porque es una linda experiencia. Para mí viajar es un aprendizaje constante, estar en otros países donde la cultura es diferente me encanta. Me ayuda a crecer.

–Entonces, ¿te estás enfocando ahora en crear una carrera internacional?
–Después de lo que me pasó, no sé si sirve de mucho enfocarse en algo. Me planteo ciertos objetivos, pero estoy en el plan de disfrutar lo que se dé y si no seguir luchando para ver hasta dónde se puede seguir. Me encantaría el día de mañana hacer giras más largas por el exterior, pero si no se da seguiré trabajando con la misma pasión que tengo hoy.

–¿Cantarías en inglés?
–Tengo miedo de quedarme mudo, porque encima de que hablo mal en español tengo miedo de olvidarme cómo se habla. Aunque sí, me encantaría cantar en inglés.

Por: Selva Florencia Manzur

Publicado en Diario UNO de Mendoza.

Soledad: “Me encantaría cantar con Divididos”

2011-01-17T18:00:00.000-03:00

Soledad Pastorutti se encuentra en un momento muy especial de su vida. Hace poco se convirtió en mamá de Antonia, su primera hija, y por estos días hace malabares para cumplir con su nuevo rol sin dejar de satisfacer a los miles de seguidores que esperan verla en los distintos festivales que se llevan adelante en todo el país.

Sin embargo, esta chica de Arequito, que está celebrando 15 años de trayectoria, asegura que no tiene techo y que lo mejor está por venir.

Desde Córdoba, una de las artistas más convocantes del folclore nacional confesó que quiere retomar el camino que comenzó en 1999, cuando grabó Yo sí quiero a mi país, con Emilio Estefan, y así lograr una carrera internacional.

–Andás por el país de festival en festival, ¿cómo vivís esta época del año?
–Este año me agarró muy cansada. Todavía no me recupero del 2010, que fue un año muy intenso, pero ahora también estoy con la vida totalmente cambiada por la llegada de Antonia. No digo que me esté costando, pero es muy diferente.

–¿Cómo surgió el disco Vivo en Arequito?
–Tenía esta idea desde hace mucho porque todos los años, en diciembre, en mi pueblo siempre se genera un encuentro con mis fans que vienen a saludarme para mi cumpleaños y es un día especial. Al principio era muy espontáneo, después fue creciendo. Y el año pasado decidimos grabarlo, también porque como banda en vivo tenemos una energía que es muy difícil trasladar al estudio. Asimismo, la diversidad de canciones que elegí no tenían razón de ser para un disco de estudio. Tenía todas las expectativas puestas en este disco y el vivo justificaba muchas cosas que quería hacer.

– Soñás con una carrera internacional, ¿qué planes tenés para lograrla?
–La compañía discográfica tiene planes para mí, pero yo en lo personal no tengo planes. No los tuve cuando empecé mi carrera con el folclore y realmente todo lo que uno pueda pensar para adelante parece imposible. Soy una persona con muchos deseos y tengo el motor siempre encendido, entonces siento que no tengo techo, pero no porque me sienta omnipotente sino porque creo que los seres humanos tenemos que ser así. En mi carrera es un deseo que expreso a viva voz y ojalá algún día se me dé, pero no porque no me guste lo que estoy viviendo en Argentina sino porque todos los artistas tenemos etapas. Tengo ganas de que el circuito de trabajo se pueda ampliar un poco y de poder renovarme en lo musical, tanto para mí como para el público.

–¿Hablás con Emilio Estefan?
–Sí, para saludarnos para fin de año o cuando viene a la Argentina por ahí lo veo, pero nunca fuimos amigos. Él simplemente produjo un disco mío. Sí mantengo relación con productores de la empresa de él.

–¿Volverías a grabar en Miami?
–Justo me voy la semana que viene pero para grabar como invitada en una producción de Franco De Vita. Es una especie de acústico que va hacer y que se viene postergando. Pero yo lo haría, no tiene nada que ver con seguir o no con el folclore. Me costó mucho tiempo que el público y la crítica entendieran que no porque uno aproveche ciertas oportunidades es un traidor o se aleja de la gente.

–¿Con qué artista quisieras cantar?
–Hay muchos, pero alguien que me gusta muchísimo y con quienes creo que podemos hacer algo bueno es Divididos. Ellos se acercan mucho al folclore y siempre me imaginé que si algún día nos juntamos podemos hacer algo lindo. Me encantaría.

–¿Te arrepentís de algo?
–Sí, pero no hay nada que no me deje dormir. Hay cosas que no volvería a hacer, pero porque es fácil decirlo. Todo lo que hice, lo hice convencida de que era lo mejor. Por ahí bajar a Cosquín en arnés hoy no lo haría.

Por: Selva Florencia Manzur

Publicada en Diario UNO.

Soledad Silveyra y Alicia Zanca enseñarán teatro en Mendoza

2010-12-28T22:10:00.000-03:00

Las actrices recorrieron la Nave Cultural.

Es bueno que la experiencia de los grandes se comparta, que se transmita. Quizá con eso en mente y con muchísima humildad, como la que suelen tener los maestros, Soledad Silveyra y Alicia Zanca pasaron por Mendoza para presentar la rama de teatro de los nuevos Programas de Arte de la Universidad de Congreso (UC).

Se trata de perfeccionamientos en las áreas de danza, canto y teatro, que serán dirigidas por Maximiliano Guerra, la mendocina Verónica Cangemi y Silveyra y Zanca, respectivamente. Las inscripciones comenzarán en febrero, mientras que las clases iniciarán en abril.

–Vienen a dirigir un programa de perfeccionamiento en teatro, ¿cuáles son los objetivos?
Soledad Silveyra: –Venimos con mucha humildad, con la idea de armar un grupo con mendocinos y porteños y quien quiera sumarse para ayudar a que los jóvenes mendocinos puedan acceder más a los grandes profesores que tienen y de otros lugares también. Sabemos que esta provincia es una cuna de talentos, como lo fue Luis Politti, compañero que murió en el exilio. Yo vengo a Mendoza y no puedo dejar de acordarme de él y de su talento. Pero, por sobre todas las cosas, las dos hemos venido a organizar un perfeccionamiento teatral, acompañadas por compañeros mendocinos y ver qué sale de este locro (risas).

–Alicia, ¿tenías ganas de enseñar en el interior del país también?
Alicia Zanca: –Sí, lo vengo haciendo. He dado clases en Bahía Blanca y en Rosario. Yo aprendí mucho de maestros que fueron autodidactas, como Miguel Lucero u Osvaldo Terranova, entonces en eso creo que las dos nos complementamos muy bien. Ella (por Soledad Silveyra) me convocó para que trabajemos juntas en esto y estoy muy entusiasmada con la idea.

–¿Cómo va a ser la participación de ustedes en este programa?
SS: –El proyecto está empezando, primero vamos a coordinar desde Buenos Aires para que los alumnos tengan distintos entrenadores de las distintas partes del cuerpo, para que afinen ese instrumento único que tiene el actor, que es el cuerpo. Vamos a tratar de acercarles gente experta, que pueda venir a dar clases, ya que se nos da esta posibilidad de devolver todo lo que Mendoza nos ha dado a las dos, que por lo menos en mi caso ha sido durante 45 años de carrera. El objetivo es juntar gente que sabemos que sabe y traérselos a los jóvenes mendocinos. Seguramente estaremos viniendo una o dos veces al mes para ir supervisando las clases, porque nos hacemos responsables de este proyecto.

AZ: –Vamos a darles todo lo que hemos transitado en cuanto a la experiencia y vamos a montar una escuela de teatro, en la que al final llevaremos a escena una obra de teatro. Durante el proceso educativo habrá profesores de Mendoza, porque sabemos que aquí hay mucho talento para enseñar.

–A las dos les toca trabajar con talentos jóvenes, ¿cómo ven a las nuevas camadas?
SS: –Cuando veo a los jóvenes actores comprometidos con su sociedad y con su país me siento muy orgullosa. Por ejemplo, ver una Natalia Oreiro o un Luciano Castro tan compenetrados en lo que están haciendo, porque en nuestra época era más difícil. Me emociona eso de ver que conocen la realidad social, el hecho de abrir los ojos, porque una vez que lo hacés, no los volvés a cerrar.

–Pero faltan de oportunidades, porque en la televisión o el cine no se ven tantos actores del interior…
AZ: –Hay muchos rosarinos, pero creo que tendríamos que hacer más intercambio de talentos. En ese sentido, Capital Federal es un poco egoísta, pero esa cuestión es ideológica y si las autoridades no se ocupan de mejorar la situación, es muy difícil que uno con voluntad propia pueda hacerlo.

Sobre la cultura y la televisión
–Las dos han trabajado mucho en el rubro televisivo, ¿cómo explican que este año el público haya elegido la TV mediática por sobre la ficción?
AZ: –Dicen que cuando uno se hunde sale, yo quiero creer que peor que este año no habrá. Pero hay que ver también que hay una complicidad de la gente, porque ellos ocupan la pantalla porque la gente compra. Hay gente que ha lavado el cerebro, desde los militares y otra gente también, pero esto no se cambia en un año. Para superar esto hay que tener conductas ideológicas muy fuertes. Los productores de hoy tendrían que pensar en el monstruo que están creando. Estoy muy dolida con la televisión de hoy y rescato a la ficción por sobre todo; por más que un guión falle, hay actores y gente idónea trabajando.

SS: –Yo no comparto mucho lo que dice Alicia. Creo que Marcelo Tinelli sabe hacer bien lo que hace y está en nosotros, desde la ficción, contestarle con productos buenos. Hoy el reality, a la manera de Gran Hermano o cualquier otro, es un fenómeno global, igual que internet. Son nuevas épocas y hay que ver cómo atraer al público, más allá de Marcelo, que lo hace a su manera.

Solita se pone el traje de productora

Con una vasta experiencia en televisión, cine y teatro, Soledad Silveyra ha vivido diferentes clases de éxito. Sin embargo, este año participó en Secretos de amor, novela del productor Claudio Villarruel que tuvo un abrupto final por falta de rating.

- Qué análisis hacés del año que te tocó vivir?
–Mi año fue pésimo (risas). Pero no me hago demasiado problema. Mientras que algunos años sean malos pero otros sean buenos, la vida se compensa. El año del Tigre vino pegando zarpazos, pero parece ser que el año que viene será mejor. Fue duro porque tuve problemas a nivel de producción, pero más allá de todo, está bueno que la televisión vaya mutando y que Tinelli exista. Es entonces nuestro trabajo, desde la ficción, ver cómo competimos con eso.

–Hiciste una crítica fuerte cuando terminó Secretos de amor, ¿te sirvió en lo profesional?
–Creo que sí, porque conseguí lo que quería, que es que Telefé me contratara como productora, así que cuando termine el 2011 haré un balance sobre cómo me fue produciendo para el canal. Quiero hacer algo para otros, producir algo que no sea para mí.

–¿Es verdad que te ofrecieron conducir Soñando por bailar?
–Sí, es cierto, pero justo surgió esto y, como me vivo quejando, me dieron la posibilidad de hacerme responsable de algo, aunque un poco tarde en la vida me toca (risas)...

Por: Selva Florencia Manzur.

Fragmento de la nota publicada en Diario UNO el 28/12/10.

Maximiliano Guerra, formador de artistas

2010-12-13T01:27:00.000-03:00

Maximiliano Guerra conquistó los escenarios nacionales y después los internacionales gracias a su excelsa capacidad artística. Sin embargo, ser un referente nacional de las artes no le bastó y desde hace tiempo el bailarín está embarcado en un proyecto de formación de jóvenes artistas que se concretó este año con la fundación de su escuela, la Fábrica de Artes, en Buenos Aires.

Pero sin sentirse conforme, y con el afán de darle un toque federal a su objetivo, Guerra se sumó al nuevo programa de artes de la Universidad de Congreso. Este proyecto ofrecerá perfeccionamiento en las carreras de canto, actuación y danza.

La coordinación de las mismas estará a cargo de un panel estelar conformado por el propio Guerra en danza, Soledad Silveyra en actuación y la soprano mendocina Verónica Cangemi en canto. La duración de los mismos será de tres años y las inscripciones comenzarán en enero, mientras el inicio de clases está previsto para abril.

En esta entrevista Guerra explicó cómo surgió su interés por la formación de jóvenes artistas y cómo será su presencia en esta iniciativa.

–¿Cómo surge la idea de hacer un proyecto de educativo?

–Siempre tuve la idea de formar un espacio de perfeccionamiento, principalmente porque existe un hueco en el país en cuanto a la formación de profesores de baile profesionales. Esto porque hay profesores que se reciben, pero que nunca han bailado y, por otro lado, hay muchos bailarines que quieren hacer docencia pero no tienen el título. De esta manera habrá buenos bailarines que van a tener el título de profesores también.

–¿Por qué en Mendoza?

–Porque me parece que Buenos Aires está saturada de muchas ofertas y la primera vez que empiezo a pensar en un proyecto así fue acá en Mendoza, junto con Gonzalo Ruiz (coordinador de Arte de la Universidad de Congreso). La idea era armar un centro cultural con una escuela de arte, muy parecido a lo que hago en Buenos Aires con la Fábrica de Arte, que es mi escuela.

–¿Cómo será tu participación?

–Voy a estar en la codirección con Gabriela Pucci, con quien vamos a coordinar cuántas veces vendré, si serán dos veces por mes o cada cuánto. De manera que tengan la constante supervisión de lo que yo quiero como línea estratégica para la carrera.

–¿Cómo nace este interés por formar profesionales?

–Porque hace tiempo noté que cuando veo que viene gente del interior a audicionar suele pasar que tienen muchísimo talento, pero están muy mal enseñados. Entonces, estamos perdiendo bailarines en vez de estarlos generando. Y esto fue algo a lo que siempre me quise dedicar, pero no trayendo a los profesores de Buenos Aires sino trabajando con los profesores locales.

–¿Qué opinás de las nuevas camadas de bailarines argentinos?

–Tenemos un gran problema que es que hay grandes bailarines, como Pablo Piantino, Hernán Cornejo o Marianela Núñez, pero están afuera porque no los hemos podido retener en Argentina, y esto es algo en lo que hay que trabajar para darles un espacio y que puedan trabajar acá también.

–Hace poco presentaste un espectáculo nuevo llamado Carmen ¿pensás traerlo a Mendoza?

–Sí, estoy programando llevarlo de gira a partir de abril y acá vendremos seguro. Pero durante todo el verano vamos a estar presentándola en Mar del Plata con el Ballet del Mercosur.

Por: Selva Florencia Manzur.

Serrat en Mendoza: íntimo y encantador

2010-12-10T18:41:00.002-03:00

La presencia de Joan Manuel Serrat sobre el escenario sigue siendo tan potente como siempre. Esto quedó en evidencia con el recital de dos horas que el cantautor español le regaló a los mendocinos el lunes en el Bustelo.

La excusa de su nuevo paso por la provincia –a casi dos años de su última presentación– fue la gira “Hijo de la luz y de la sombra”, con la que se halla promoviendo su último disco de estudio, que lleva ese nombre, con el que volvió a ponerle música a los versos del poeta español Miguel Hernández.

La propuesta de Serrat para su público estuvo conformada por dos partes. Una primera, con la que mantuvo hipnotizado al público con los versos de Hernández y en el que mezcló nuevas canciones con las del disco de 1972, en el que usó las palabras del poeta por primera vez.

Es así que el público –conformado en su mayoría por mujeres– disfrutó de Dale que dale, El hambre, Nanas de la cebolla y Para la libertad, que fue sin duda la más ovacionada de esta parte. La segunda sección se basó en un repaso de sus éxitos que incluyó La bella y el metro, Princesa, Caminante no hay camino y Hoy puede ser un gran día.

Es sabido que el amor de Serrat por Mendoza no se debe sólo al fervor de su público sino también a su pasión por los buenos vinos. Sin embargo, el show fue una muestra evidente de cuánto disfruta del contacto con su gente y de cómo se entretiene haciéndoles pasar un buen rato.

Más de una vez el auditorio se colmó de risas con las anécdotas que contó y, quizás, el momento más emblemático llegó cuando pidió “por favor” que apagaran el aire acondicionado, ya que pretende prolongar su vida “más allá de Mendoza”.

Promediando el final se despidió de su público dándole un consejo que encargó respetar: “Sean felices”.

Por: Selva Florencia Manzur.

Publicado en Diario Uno de Mendoza.

El Cuarteto de Nos y la bipolaridad de la fama

2010-12-06T19:18:00.001-03:00

Un cuarto de siglo después de editar su primer disco, El Cuarteto de Nos sigue haciendo música y tocando en escenarios cada vez más lejanos de su Uruguay natal. Si bien es un grupo consolidado desde hace tiempo en su país, no fue sino hasta el lanzamiento de Raro (en 2004) que despegó a niveles inimaginados, vendiendo millones de discos y recibiendo nominaciones a los Grammy Latino.

Desde ese despegue, los mendocinos han tenido varias oportunidades de ver a este grupo en vivo, la última vez en el auditorio Ángel Bustelo.

En diálogo con Escenario, Roberto Musso, líder de la agrupación, adelantó los planes de la banda para 2011 y explicó cómo fue que tras tantos años de trabajo están viviendo la gloria y el reconocimiento de un público joven, que empieza a descubrir sus sonidos y contagiosas canciones.

–Vuelven a Mendoza, pero en el marco del festival General Rock, ¿qué expectativas tienen?
–Estamos contentísimos de que se haya se confirmado finalmente la fecha porque es la primera vez que estamos en un festival grande en Mendoza. Ya hemos estado varias veces en San Martín y la última vez en la Capital, y en esa oportunidad se notó mucho el crecimiento de la banda en estos años. Así que estamos con muchas expectativas de lo que va a ser el show.

–¿Disfrutan del ambiente de los festivales al estar en contacto con otros artistas?
–En este último tiempo se nos ha hecho bastante habitual en Argentina y en otras partes de Latinoamérica participar de festivales con otras bandas, y la verdad es que nos gusta mucho. Nos tocó la semana pasada con Divididos, en La Plata, y esta semana estuvimos con Las Pelotas, en Buenos Aires. Lo que tiene de bueno también es tocar frente a un público que no nos va a ver específicamente a nosotros, entonces es un momento interesante para que una banda como nosotros, que está creciendo, se exponga ante un público que no nos conoce tanto.

–Justamente ahora les tocará compartir fecha con Fito Paéz y Dread Mar–I, ¿les da el tiempo para entablar fraternizar con otros artistas?
–A Fito lo conocemos a nivel artístico, no en lo personal. Pero seguro que esta es una buena oportunidad para hacerlo y obviamente que es un referente importantísimo para el rock rioplatense. Por ejemplo, los otros días con Divididos tuvimos la oportunidad de hablar y fue genial.

–Este año se editó Bipolar y estuvieron de gira, ¿qué les depara el 2011?
–El disco salió hace un año en Argentina, pero se ha ido editando paulatinamente en Latinoamérica y eso nos fue llevando a Venezuela, Ecuador, México y Chile, donde salió hace muy poco. Por eso sentimos que tiene una vida útil larga por delante, por lo que el año que viene vamos a volver a todos estos lugares. La apuesta es a mediados de 2011 volver a estos lugares y para finales de año hacer un cierre de la gira de Bipolar en Uruguay y Argentina.

–Durante 20 años se los consideró una banda no comercial, pero luego del éxito que vienen cosechando en los últimos años, ¿creés que sigue siendo así?
–La verdad es que la historia de nuestro grupo es bastante particular porque en Uruguay, desde mediados de los ’90, somos una banda más que establecida. Pero nos costaba muchísimo salir fuera de las fronteras, aunque tampoco era nuestro objetivo único. Fuimos creciendo de a poco y ahora, por ejemplo, que hace poco estuvimos en el Luna Park, fue un hito para nosotros, algo que marcó nuestra carrera. Por ahí, lo que cambió es que hay otro público que nos conoce más.

–Puertas adentro, ¿debaten entre ustedes qué fue lo que generó esa explosión de popularidad del Cuarteto?
–Indudablemente, el disco Raro fue un quiebre, en cuanto a la difusión que tuvo en todos lados porque el 90% de quienes nos conocen fuera de Uruguay es por ese disco. Además, tuvo una producción más cuidada a nivel artístico que los anteriores y la presencia de Juan Capodónico fue vital porque ya en la producción hubo una química interesante. A eso se suma que los cortes de difusión tuvieron muy buenos videoclips, que de repente empezaron a transmitirse por canales que no eran sólo de música y eso ayudó mucho. Fue un cóctel de cosas que trajo ese disco y que mejoró la realidad de la banda.

–Internet es hoy una herramienta importante, a la hora de difundir música y artistas, ¿cómo les ayudó a ustedes?
–En cuanto a difusión, fue decisivo porque una persona ve un video nuestro en la tele y se puede meter a YouTube y escucharlo de nuevo o meterse a Wikipedia para ver la discografía entera del Cuarteto. Y en lugares donde nuestros discos no están editados podés igual ir a tocar porque la gente se sabe los temas. Tenemos Facebook, página web y todo, porque como arma de difusión artística es fabuloso.

–Habiendo conocido el éxito, ¿tienen metas a largo plazo como grupo?
–Capaz que uno de los secretos de estar tanto tiempo juntos, toda una vida en realidad, es no tener objetivos a largo plazo. Las cosas se fueron dando sin pensarlas mucho ni programar nada. Cuando empezamos con la banda, yo tenía 18 años y si me hubieras dicho que a los 40 iba a seguir con el Cuarteto me hubiera reído mucho.

Por: Selva Florencia Manzur.

Yes y una noche para no olvidar jamás

2010-12-05T14:16:00.002-03:00

De Yes conocía poco. Sabía que eran un grupo histórico del rock y que era los dueños de Owner of a lonely heart, esa canción irreverente que ha sido reversionada hasta el cansancio. Pero tener la posibilidad de verlos tan cerca de mi casa ha sido un verdadero lujo y algo que no voy a olvidar nunca.

Llegar a verlos con las expectativas altas, pero sin poder adelantarme mucho a lo que iba a ver fue la mejor antesala que podría haberme planteado. Desde que aparecieron en escena y durante dos horas esos monstruos del rock progresivo fueron majestuosos. Las canciones se fueron expandiendo por el Bustelo y creando un ambiente de leyenda, de historia y de buen rock.

El bajo de Chris Squire es perfecto y su carisma arriba del escenario un plus magnífio. Steve Howe es uno de los mejores guitarristas que me tocó escuchar y un verdadero amante de la música, tanto así que cuando se rompió un generador y hubo que detener el show, el músico cazó su acústica y le regaló a los mendocinos una clase magistral de sus habilidades.

Benoit David tiene una voz muy a lo Anderson que encanja perfectamente en el grupo, cosa de cerrar los ojos y pretender que el cantante original verdaderamente estaba en el Bustelo. Y ni hablar del baterista Alan White, quien tocó un solo que dejó a los 1.500 presentes de pie y aplaudiéndolo a lo loco. Oliver Wakeman (hijo del miembro original de Yes, Rick) también le da algo de grandioso al lineup al ocupar el lugar de su padre.

La sucesión de éxitos fue única. Dos horas de canciones largas, ochentosas y perfectamente reproducidas por el quintento. Roundabout, Moon for a day y Astral traveler fueron algunos de los clásicos que regalaron y que seguirán sonando en las cabezas de los afortunados que presenciaron el paso de Yes por nuestra casa...

Por: Selva Florencia Manzur.

Leonora Balcarce: "Le hace falta más ficción a la TV"

2010-11-30T11:32:00.000-03:00

Leonora Balcarce tiene el título de actriz seria bien ganado desde hace tiempo. Desde sus épocas de teen en Montaña rusa, la actriz se ha encargado de pensar cuidadosamente sus pasos en el mundo de la actuación.

Ha hecho cine, teatro y televisión, y en cada oportunidad su belleza y capacidad se destacan. Así de celosa en su vida profesional lo es también en cada encuentro con la prensa, en el que la rubia de 32 años es conocida por ser poco amistosa, aunque más de una vez haya confesado que se debe a su timidez y no a un encono personal.

Antes de pisar el escenario del teatro Selectro con Historias de campo, Leonora dialogó con Escenario sobre la obra que gira con entrada gratuita por el interior del país.

Una pregunta obligada es la salud del ex Soda Stereo Gustavo Cerati. Pero fiel a su hermetismo mediático, la ex novia del músico internado en estado de coma se limitó a aclarar que “de ese tema” no contesta.

–Historias de campo es una obra original por cómo fue concebida, ¿cómo llega a vos?
–Me la proponen porque lo conozco al director, Mariano Manzur, y cuando me contó no había nada armado, sólo unos bocetos a los que les dimos forma junto con otros dos directores. La fuimos armando en base a los textos y a medida que íbamos ensayando.

–Vienen presentándola desde 2009, ¿cómo reacciona el público?
–En general muy bien, porque vamos a lugares donde por ahí no hay teatro durante todo el año, y la verdad es que es un espectáculo muy entretenido y la gente se va contenta.

–Paseás entre la tele, el cine y el teatro, ¿qué te gusta más?
–Los tres ámbitos tienen que ver con lo que hago yo, y más que el ambiente disfruto porque los tres son diferentes, y me gustan mucho. Pero casi siempre tiene que ver más con el proyecto en sí y el momento que esté viviendo que con cualquier otro factor.

–Hace poco estuviste en Para vestir santos con un papel de alto voltaje, ¿fue difícil encarar las escenas de sexo con Celeste Cid?
–No, la verdad que no me preparé de forma especial, simplemente se ensayó en el momento y se hizo la escena. Pero siempre pasa que hacer escenas de besos da un poco de nervios, cualquiera sea la situación. En este caso era parte de la historia y había que contarlo.

–Este año también estuviste en Botineras, ¿mirás mucho televisión?, ¿qué opinás de la TV actual?
–Veo más que nada Caín & Abel, pero opino que debería haber más ficción en la pantalla chica, porque hay muy buenos actores y creo que tendrían que abocarse un poco más a contar historias. A la televisión le está haciendo falta eso.

–¿Tenés algo proyectado para el año que viene?
–Para 2011 no tengo nada demasiado planeado, pero para marzo estamos armando una obra con el elenco con el que hice Mar de Ajo y Emporio Caserta, con la dirección de Ezequiel Díaz. Lo de ir a Mendoza con esta obra surgió de improviso; la verdad es que me gusta mucho el teatro.

–¿Sigue sin importante lo que dicen los medios de vos?
–Sí, la verdad es que no me importa; ni lo pienso ni me hago problema.

Por: Selva Florencia Manzur

Publicado en Diario UNO

Las mejores (y peores) vestidas de los American Music Awards

2010-11-22T01:56:00.003-03:00

Whitney Port en un vestido drapeado, con motivo floral y de un solo hombro.

Rihanna eligió un vestido de Elie Saab Couture.

Miley Cyrus usó un diseño de Marchesa que a simple vestía se veía fino, pero cuyo moño largo desentonaba un poco y confundía.

Pink con un vestido negro olgado muy sencillo y el pelo teñido de gris plata.

Katy Perry en un vestido rosa claro de Badgley Mischka; diseñador que suele elegir.

Taylor Swift usó un modelo de Collette Dinniga corto, brillante y muy delicado.

#LoPeor

Con este mini vestido de Falguni & Shane Peacock, Fergie no me convenció...

y Nicki Minaj la nueva sensación de la industria de la música que eligió este modelo carnavalesco de Manish Arora.

Felipe Pigna trajo la historia de los argentinos a Mendoza

2010-11-21T15:10:00.001-03:00

Felipe Pigna está en Mendoza y eligió una bodega local como lugar para presentar su reciente libro, Libertadores de América. El texto cuenta la vida de cinco de los personajes más importantes de la historia latina: Francisco de Miranda, Simón Bolívar, Bernardo O’Higgins, Manuel Belgrano y José de San Martín.

El historiador ofrecerá también una charla hoy, a las 15.30, en la Bodega Familia Zuccardi, en el marco de la 12ª Degustación, que se realiza cada año.

Pigna es mucho más que un estudioso de la historia. Esto porque logró lo que muchos consideran imposible: difundir la historia argentina con un enfoque atractivo, logrando que distintas generaciones se interesaran por saber más sobre sus raíces.

En diálogo con Escenario, el director de la revista Caras y Caretas y autor de más de una decena de libros habló sobre cómo surgió la idea para su reciente trabajo editorial y de su rol como “promotor” de los orígenes de la Argentina.

–Venís a Mendoza para presentar tu nuevo libro…
–Sí, voy a estar disfrutando de las distintas actividades, de los vinos mendocinos y estaré hablando sobre historia y presentando mi libro.

–¿Cómo surge la idea de hacer un libro sobre estos cinco personajes?
–Surgió a partir de la convocatoria en España del premio Manuel Alvar de estudios humanísticos que tuve el honor de ganar en mayo de este año. El premio incluía la publicación del libro que acaba de editarse en Madrid y que vengo de presentar allí. Me pareció muy interesante poder reunir en un libro las biografías de personajes tan fascinantes que tienen en común varios elementos. Entre ellos el de haber pasado y en algunos casos el haberse formado en España, tanto política como militarmente, su pasión revolucionaria y entrega sin límites por la independencia.

–¿Cuál de ellos es tu favorito o despertó más tu interés?
–Bueno, creo que es fascinante la vida de El precursor, Francisco de Miranda, este hombre excepcional que participó activamente de la Revolución norteamericana, de la Revolución Francesa, lo que le valió ser el único latinoamericano cuyo nombre está grabado en el Arco del Triunfo de París. Fue fundador de la primera sociedad secreta americana en 1798, la Logia de Caballeros Racionales, gran maestro de ideas de nuestros héroes de la independencia de nuestro continente. Pero los otros protagonistas también tienen vidas fascinantes.

–Así como en su momento escribiste Evita, ¿has pensado en hacer algún libro enfocado en mujeres de la historia nacional?
–Sí, es algo que me piden mucho y que vengo madurando para encararlo con mucha seriedad y concretar un trabajo lo más completo posible que incluya a tantas mujeres notables y olvidadas, guerreras de la independencia, luchadoras socialistas y anarquistas, sufragistas, docentes, científicas, militantes. Lo estoy pensando muy seriamente.

–¿Creés que el enfoque que le diste a la historia generó que los argentinos se interesaran más por sus orígenes?
–Creo que sí y trabajo cada día para profundizar esta corriente de interés por nuestro pasado. Hay que respetar a la gente, tratarla bien desde la escritura y desde los contenidos, haciendo accesible lo complejo, que no tiene nada que ver con simplificar. Hoy existe una tendencia sostenida de interés por la historia argentina por mucha más gente que hace nueve o diez años.

–¿Cómo explicás que tus libros estén entre los más vendidos?
–No me detengo mucho a explicarlo, se lo dejo a mis amigos y a mis críticos, los unos comparten la alegría conmigo y me alientan a seguir adelante y los otros se mueren de envidia y dicen que no les importa que sus libros se lean o sean masivos como los míos. Obviamente, no les creo, pero no pierdo mucho tiempo ni energía en ellos.

–¿Qué opinás del fenómeno social que se vivió tras la muerte del ex presidente Néstor Kirchner?
–Fue algo muy conmovedor y muy sincero de parte de toda la gente que estuvo allí y la que hubiese querido estar pero no pudo. Fue tan fuerte que descolocó a una oposición que venía desbocada, que se quedó por unos días sin palabras.

“No soy oficialista”

En un país en el que es común que se catalogue a la gente por estar de uno u otro lado de la vereda, Felipe Pigna no es ajeno a ese fenómeno. En más de una oportunidad se lo ha tildado de historiador oficialista, pero el escritor le confesó a Escenario que esos “rótulos” no lo desvelan por las noches.

“Me tiene absolutamente sin cuidado. Yo no soy oficialista, apoyo lo que me parece bien y critico lo que me parece mal, como lo pueden constatar siguiendo los editoriales de Caras y Caretas de estos cinco años”, precisó.

Por: Selva Florencia Manzur

Publicado en: Diaro UNO.

Artistas K apoyaron los DDHH en Mendoza

2010-11-18T20:06:00.002-03:00

La Vigilia Cultural que se realizó el martes en la explanada de Casa de Gobierno por el inicio del primer juicio a represores en Mendoza contó con la participación de varios de los llamados “artistas K”, que vinieron a apoyar la causa.

Anabel Cherubito, Esther Goris, la periodista Sandra Russo, Ignacio Copani, junto con las bandas locales Karamelo Santo, Los Chimeno y Oye Primate! fueron los encargados de animar una noche histórica para la provincia y los organismos de derechos humanos.

Como era de esperarse, los presentes se deslumbraron ante la presencia de famosos de la televisión, y llamó la atención el interés de muchos de los presentes en querer fotografiarse con Sandra Russo, periodista del programa ultra oficialista 6,7,8. Desde el lugar, Russo entrevistó a varias personalidades para el programa más visto de la TV Pública.

Goris fue otra que no paró de saludar y hablar con la gente. Incluso se encontró con algunos seguidores de Twitter que le agradecieron la atención que les da en esa red social.

Al ser consultada sobre su presencia en Mendoza, dijo: “El gobierno de Néstor Kirchner empezó con todos estos cambios y hay que seguirlos. Yo a la Presidenta la veo con mucha fuerza y coraje para hacerlo”, Anabel Cherubito, quien es hija de argentinos exiliados durante la última dictadura militar, se mostró muy simpática con todos y aseguró a Escenario que considera “importantísimo recorrer el país apoyando esta causa, sobre todo ahora en Mendoza, donde hay tantos problemas con la justicia”.

Ayer, Cherubito también fue a los tribunales para la primera jornada del segundo juicio a represores en la provincia. Ingresó acompañada por el secretario de Derechos Humanos de la CGT, Julio Piumato. Al igual que en la vigilia, a ambos se los vio muy juntos y compartiendo de cerca cada momento de esta jornada histórica.

Débora Bello: “Me gustaría ser la nueva Susana Giménez”

2010-11-15T21:37:00.002-03:00

Débora Bello tiene 35 años, uno de lo mejores cuerpos del país y un romance con uno de los artistas argentinos más reconocidos en el mundo, Diego Torres. A simple vista, pareciera que esta morocha lo tiene todo. Lo bueno es que la simpatía y naturalidad con la que se dirige a sus colegas y a la prensa garantizan que el éxito no la ha mareado.

La modelo estuvo recientemente en Mendoza para un desfile y en diálogo con Escenario contó que visita seguido la provincia y que, como buena aprendiz del mundo del vino, le gusta visitar bodegas y prefiere los tintos.

Sobre su vida profesional aclaró que piensa seguir desfilando, pero que anhela tener una carrera en la pantalla chica. Eso sí, como conductora y no como actriz o panelista, que parece ser la opción obvia de las modelos de hoy en día. Luli Fernández y Julieta Prandi parecen haber tenido éxito en este camino, pero Bello quiere más.

Como no podía ser de otra manera, Bello también contestó a la pregunta que más se repite en cada entrevista que da: “¿Para cuándo el casamiento con Diego?”. Tal vez por costumbre o mera cordialidad, la belleza contestó con la mejor onda y dijo que está en los planes, pero que no será pronto, ya que ambos están enfocados a pleno en sus carreras y disfrutando de su amor.

–¿Hace mucho que no venías a Mendoza?
–Hace un año, pero vengo seguido porque Diego tiene a su primo acá, y nos gusta venir a recorrer. Más allá del trabajo, nos trae el disfrute.

–Te deben gustar los buenos vinos entonces…
–Sí, el tinto más que el blanco, y me gusta mucho disfrutar de una copa. Nuestros amigos mendocinos saben mucho de vino y nos han enseñado. Lo lindo que con las visitas vas aprendiendo cada vez más y una vez que sabés, a un vino malo no lo tomás nunca más (risas).

–Se te ve disfrutar mucho como modelo, ¿hay algún otro rubro en el que te gustaría incursionar?
–Me encantaría poder hacer más conducción. El año pasado conduje un programa que se llamó Verano Sports por el canal Fox Sports. Era sobre la movida del verano en Punta del Este y estoy muy contenta porque el año que viene lo vuelvo a hacer, estoy feliz de que hayan vuelto a confiar en mí para la conducción. Se va a ver todo enero.

–¿Y hay planes para incursionar en la actuación?
–Por ahora no. Siento que no es lo mío, pero no descarto nada.

–¿Cuál es tu mayor aspiración entonces?
–(Lo piensa) ¡Ser la próxima Susana Giménez! (risas) A ver… Si puedo aspirar, lo hago bien, así que Susana, tené cuidado porque voy derecho en busca de Hola, Débora (risas).

–¿Qué otros planes hay para 2011?
–La verdad es que no puedo hacer planes a largo plazo porque viajo mucho, me limito a hacer planes a corto plazo. Por lo pronto hasta enero trabajaré y en febrero seguramente me iré a vacacionar a algún lado. Además, en marzo empezamos con el trabajo de las colecciones de otoño y hay muchos desfiles.

–Ahora andás de desfile en desfile y Diego está de gira, ¿cuál es el secreto para mantener una relación a este ritmo?
–En realidad no estamos nunca separados, él está siempre conmigo, lo que pasa es que la gente, obviamente, no lo ve. Él está mucho en Buenos Aires y yo viajo siempre para acompañarlo. Te diría que quince días es lo máximo que no nos vemos, tenemos esa regla, digamos…Pero la verdad es que estamos siempre juntos.

–¿Esa es la clave para la relación?
–Sí, seguro. Además, somos muy compañeros, creo que esas son las cosas que hacen que perdures en el tiempo. Ahora van a hacer siete años que estamos juntos y que mantenemos una relación estable. Creo que lo que importa en cualquier pareja es el ser respetuosos, admirar a tu pareja y acompañarse, creo que todos esos condimentos hacen que con el paso del tiempo el amor no se erosione.

–Con siete años juntos, todo el mundo se pregunta lo mismo…
–...“¿Cuándo se van a casar?” (risas). Adonde voy me lo preguntan. Pero por ahora no, porque los dos estamos trabajando muchísimo y el día que decidamos formar una familia queremos que la vida nos encuentre con el tiempo suficiente como para poder disfrutarlo a pleno.

Autor: Selva Florencia Manzur.
Publicado en Escenario 14/11/10

Aunque con algunos desperfectos técnicos, Luis Miguel cantó en San Luis

2010-11-15T21:27:00.001-03:00

Luis Miguel regresó a San Luis, y le regaló a sus fans un show potente y plagado de sus canciones más célebres. Ante unas 15.000 personas, el ídolo hizo vibrar el estadio Juan Gilberto Funes de La Punta, en lo que fue el quinto recital del tramo argentino de su gira.

El inicio estaba previsto para las 21, pero el cantante arribó al estadio a las 21.45 y subió al escenario minutos después, vestido de traje y corbata. Para iniciar, entonó los clásicos Te propongo esta noche, Suave y Con tus besos, para luego saludar a la audiencia.

“Muy buenas noches San Luis, muchas gracias venir. Estoy agradecido de estar aquí una vez más, porque venir a la Argentina es siempre un privilegio”, les dijo a sus seguidoras. Como era de esperarse, el público era en su mayoría mujeres de todas las edades que se acercaron al estadio para verlo de cerca.

El del sábado fue el único show que dio en Cuyo, hecho que se percibió en el público, donde había fanáticas de La Pampa, San Juan, Neuquén y Mendoza. Incluso, hubo varios grupos de mendocinas que llegaron en trafics contratadas y otro tanto que optó por paquetes armados.

Poca interacción y muchos hits
La distancia que Luismi mantiene con su público durante los recitales sigue siendo sorprendente. Casi como siguiendo un libreto, el artista sólo se dirigió a los presentes al principio y al final.

Entre esos dos momentos se sucedió una avalancha de hits que arrancó con La barca, Volver y Entrégate, que continuó con La incondicional, Sólo tú y Te necesito. En ese punto, Luismi se cambió a un traje negro y camisa de igual color para ofrecer dos canciones de su nuevo disco: No existen límites y Mujer de fuego.

Fue entonces que un desperfecto de sonido sorprendió a las fans y las mantuvo en estado de pánico por varios minutos, ya que si bien el mexicano continuó cantando, su voz no se escuchaba por los parlantes. El problema se solucionó, pero las cosas volvieron a complicarse cuando llegó Qué nivel de mujer, cuando otra vez desapareció su voz.

El Sol seguía cantando, pero las fanáticas comenzaron a desesperarse y los abucheos y gritos se fueron generalizando. Minutos después, el sonido regresó y el show continuó por media hora más, aunque la potencia de la música ya no fue la misma.

Visualmente, el show resultó hipnotizante gracias a una gigantesca pantalla LED ubicada detrás del músico y a otras situadas a los costados del escenario. En ellas, se transmitieron sus movimientos y los videos de sus canciones. Como es posible que a mi lado fue promediando el final y Luismi subió la apuesta al correr de punta a punta por el escenario de 50 metros de ancho tocando a sus fans. El astro regresó para cerrar la noche con su más reciente hit, Labios de miel.

Fuegos artificiales
Camisetas con el logo del tour y pelotas inflables fueron los obsequios que hizo al público antes de desaparecer en la noche. En vano, las seguidoras se quedaron reclamando un bis. No obstante, sí hubo una sorpresa de última hora gracias a un imponente show de fuegos artificiales. Una perfecta distracción, mientras Luis Miguel se alejaba del estadio.

Autor: Selva Florencia Manzur.

Manuel Wirtz: “Me gusta sacar a pasear las canciones”

2010-11-11T13:46:00.037-03:00

Como ya es costumbre, el actor, cantante y compositor Manuel Wirtz estará en Mendoza animando la Expo Ahora Mamá 2010, que arranca hoy y se extiende hasta el domingo en el auditorio Ángel Bustelo.

Además, el músico aprovechará su paso por la provincia para volver a compartir escenario con una banda amiga, Dontorres. Estarán hoy y el sábado en el boliche Apeteco, mientras el viernes se presentarán en La Guanaca.

En el último año el polifacético artista cosechó gran éxito gracias a la buena recepción que tuvo de parte de la crítica y el público su última placa de estudio, Vení. La producción incluso le valió una nominación a los premios Gardel como mejor álbum artista masculino pop, galardón que finalmente quedó en manos de Pedro Aznar.

Por otro lado, hace dos años Wirtz se animó a incursionar en la dirección teatral junto con Ana Sans en la obra M... el impostor, del cómico Martín Bossi.

La obra resultó todo un éxito y recibió un premio ACE a mejor espectáculo. La buena experiencia le dejó a Wirtz con ganas de más y ya está escribiendo lo que será su próxima producción, aunque esta vez apuntada al público infantil.

En diálogo con Escenario antes de llegar a la provincia, el artista se refirió a su exitoso presente y a los proyectos a futuro que lo mantienen ocupado.

–Volvés a Mendoza para animar la Expo Ahora Mamá y a tocar con amigos...
–Así es, voy a estar como todos los años en ese evento, como ya es costumbre, y voy a estar jugando con la familia, cantando y pasando un momento muy lindo. Por otro lado también voy a estar con una banda de amigos míos, Dontorres, y aprovechando que estoy por sus pagos, me subo al escenario y toco algunos temas con ellos.

–¿En el repertorio va haber lugar para tus canciones también?
–Voy a cantar una canción que grabé en el último disco de ellos, que se llama Señales, y es muy bonita y algunos de mi último disco. Y siempre hay lugar para los clásicos que espera la gente.

–¿Te divierte alternar entre la animación de eventos y tus recitales?
–Sí, porque soy muy feliz haciendo esto, son cosas que amo hacer. Me da mucha satisfacción tener un lugar donde puedo estar en contacto con la gente y me da alegría mucho poder volver a Mendoza porque allá, además, tengo familia. Están mi madrina, mi prima y sus hijas. Por eso para mí es como una fiesta estar en Mendoza.

–¿Te sorprendió la buena repercusión que tuvo el disco Vení?
–Ha sido una gran sorpresa, este año voy a hacer cuatro espectáculos en La Trastienda, el último en diciembre, y ha sido increíble. Además, haber sido nominado a un premio Gardel fue muy lindo, aunque después se lo ganó Pedro Aznar. Pero estar nominado siendo que el año pasado se editaron tantos discos fue una satisfacción muy grande.

–¿Cómo fue grabar con Luis Alberto Spinetta un tema dedicado a tu hermano Daniel?
–Eso fue algo inolvidable. Mi hermano fue un gran baterista y una persona que me inició en la música, y Spinetta tuvo un gesto fantástico al hacerlo. Como el gran ser de luz que es él, aceptó tocar la guitarra y cantar esta canción en homenaje a él. Creo que por eso, Vení es el disco más importante de mi carrera.

–¿Hay planes de volver al estudio de grabación pronto?
–Por ahora no, porque me gusta mucho sacar a pasear las canciones. Además, me gusta encontrar buenas historias para contar. Me cuesta hallarlas, y en ese sentido soy muy exigente, si no veo una buena historia para contar prefiero seguir buscando. Cuando tenga unas diez historias nuevas recién me voy a meter a grabarlas.

–¿Cómo fue incursionar en la dirección teatral con Martín Bossi?
–Ha sido una experiencia fantástica; eso también es algo nuevo que hice y que me está dando muchas satisfacciones.

Autor: Selva Florencia Manzur.

Publicado en Diario UNO.

Rosana conquistó Mendoza

2010-11-10T20:19:00.006-03:00

En su primer recital en Mendoza la cantautora Rosana demostró que es una artista completísima gracias a su potente voz, una guitarra justa y un carisma envidiable. Estos elementos hicieron que el show que dio el lunes en el Bustelo fuera inolvidable para los 1.500 mendocinos que fueron en busca de sus canciones.

Luego de 14 años de carrera Rosana trajo a la provincia un repertorio amplio que incluyó parte de su última placa, A las buenas y a las malas, y algunos de sus éxitos. El recital arrancó con Mañana, tras lo cual la cantante saludó a los mendocinos. Después llegaron temas como Aprendí, Aquel corazón y el esperado Si tú no estás aquí. Allí el público cantó a todo pulmón, dándole a Rosana la oportunidad para bromear ante la poca afinación de los presentes.

Esto estableció una complicidad entre audiencia y artista que duró toda la presentación. Más de una vez, incluso la intérprete detuvo el show para contar algún chiste o compartir una anécdota.

Un show de doble partida

Se puede decir, sin embargo, que existen dos Rosanas. La ocurrente, romántica y charlatana que cautivó durante la primera hora del show en canciones como Te debo este sueño, Si pongo corazón y Magia. Y la pasional que, en medio del hit Talismán, se bajó del escenario para recorrer el auditorio de punta a punta y estar más cerca de sus fans.

Vale aclarar que más de un fan se quedó con ganas de escuchar el clásico No sé mañana. Otros, como Aurelia Sánchez (65), salieron dichosos por haber visto a su ídola en vivo. “Siempre la amé, la polenta que tiene es bárbara”, le dijo a Escenario.

Canciones como A fuego lento y Yo pa’ ti no estoy fueron coreadas por una multitud que no quería que Rosana se fuera jamás de Mendoza. ¡Y claro, con lo que costó traerla! Nada menos que 14 años.

Contra viento y paros, Rosana llegó a Mendoza
La artista tuvo que sortear varios obstáculos para arribar a la provincia. Según publicó en su cuenta de Twitter, el vuelo que debía traerla desde Ezeiza fue cancelado por lo que su equipo alquiló un auto. Pero, a poco de iniciado el camino, se toparon con el viento Zonda.

A pesar de ello, la cantante se tomó la experiencia con humor y relató a sus seguidores las vicisitudes que sufrió durante el viaje. "Se veía a pocos km una especie de nube marrón oscura. ¿Eso qué es?..El viento. Era para tenerle mucho respeto!!", publicó la artista.

Tan impresionada quedó con el fenómeno climático, que previo a cantar Tormenta de arena, aseguró que de ahora en más ese tema tendría un significado especial.

Autor: Selva Florencia Manzur.

Publico en Diario UNO

Jairo: "Siempre quise estar en Cantapueblo"

2010-11-06T17:47:00.006-03:00

El cantante cordobés que fue bautizado como Mario González y que el mundo entero conoce como Jairo vuelve a Mendoza, esta vez para participar del cierre del Cantapueblo 2010, uno de los encuentros corales más importantes de América.

La presentación será mañana a las 20, en el estadio Polimeni, de Las Heras, donde interpretará Milonga del Trovador y otras canciones junto a un grupo coral de 1.000 voces.

Antes de arribar a la provincia, el artista dialogó con Escenario y reflexionó sobre el exitoso presente que transita con su placa Los enamorados y de cómo festejará sus 40 años con la música.

–¿Qué expectativas tenés de estar en Cantapueblo?

–Estoy muy contento, porque cuando nos llamaron le conté a mi hijo que hace algunos años me habló de este evento León Gieco. Él me contó que lo había pasado muy bien, que la experiencia había sido muy buena, y desde entonces me quedé con las ganas de que me llamaran y poder estar. Además, a mí siempre me gustaron los cantos corales.

–¿La compañía de un coro de mil veces modifica la manera de presentarse ante el público?

–Sí, cambia radicalmente la cosa, porque no es lo mismo hacer un show como el que hacemos con el grupo, en función de mis canciones. En este caso es como si de repente tocáramos con una orquesta sinfónica. Las canciones son las mismas, pero hay otra manera de interpretarlas. Acá hay voces distintas que aportan de forma diferente y es algo muy especial, estoy muy entusiasmado con la idea.

–¿Es tu primera vez en algo así?

–No. He cantado con coros, pero muy poquito. Interpreté la Misa criolla varias veces, que es una de las obras cumbre de la música argentina, y cuando me tocó hacerlo me encantó tener el respaldo coral. Por eso creo que escuchar algunas de mis canciones interpretadas por coros va a ser toda una experiencia.

–Venís seguido a Mendoza, ¿qué recuerdos tenés de la provincia?

–Mendoza está muy relacionada con mi niñez, porque mis primeras grandes vacaciones que tuve de niño fueron allí, junto a mi familia, con unos parientes que vivían en San Martín. Tengo recuerdos muy vivos de eso y muy presentes.

–Estuviste en Francia la semana pasada, un lugar donde se te reconoce, ¿cómo fue volver?

–Muy lindo, porque se presentó un DVD que hice en el teatro Bataclan de París y estuve en dos programas de televisión. Fue una experiencia muybonita también por el hecho de volver y cantar en francés. Además, había artistas internacionales, como Phil Collins, que estaba presentando su

disco. No pude estar con él, pero estuvimos a un camarín de distancia.

–¿Cómo fue la respuesta del público al disco Los enamorados?

–Ha sido fantástica, porque para mí lo más importante es la reacción del público, y en este caso se da algo excepcional porque canto canciones del disco que no son las conocidas y la gente reacciona como si las conociera de hace mucho tiempo. Eso es un indicador muy bueno para mí, porque significa que son temas que la gente recibe con gran emoción. Eso es muy difícil de lograr. Cuando uno lanza un

disco, tiene esa gran preocupación porque después no sabe adónde van a parar o si gustará.

–Con tanto trabajo y viajes, ¿te cuesta cuidar la voz?

–Y... sí . Es difícil son muchos viajesy se sienten las consecuencias. Cada tanto hago un trabajo vocal profundo. Justo ahora tengo que llamar a una gran amiga mía, Magdalena León, que es profesora de canto y con quien cada tanto hacemos un trabajo específico de respiración y técnicas nuevas. No sólo en lo vocal sino en general.

–¿Estabas en Francia cuando murió Néstor Kirchner?

–Sí, justo estaba ensayando y mi mujer, que estaba conmigo, me dijo que había fallecido Kirchner y me pareció algo sorprendente. El impacto fue muy fuerte para todos. Aquí la reacción fue unánime y muy fuerte. Creo que en su gestión hubo de todo, cosas buenas y malas, pero fue un personaje

clave en la historia argentina.

Extracto de la nota publicada en Diario UNO.

Autor: Selva Florencia Manzur.

Sin ser K, hoy es un día que no voy a olvidar

2010-10-28T02:22:00.000-03:00

Es cierto, soy llorona. Es verdad, soy exagerada. Pero vivir este tipo de acontecimientos en mi vida como ciudadana, mujer y periodista me impactan.

Para Jorge Lanata, por ejemplo, la muerte del ex mandatario Néstor Kirchner - en pleno censo, por cierto- nos demostró que "no somos eternos, que a todos nos alcanza la muerte" y que por eso gran parte del país quedó en shock.

El periodista tiene razón. Pero también es cierto que la falta de un líder claro en la oposición, el hecho de que la presidencia de CFK siempre haya sido cuestionada -precisamente por la siempre presente figura de Néstor- y la volatilidad histórica de la política argentina confluyeron para hacer del 27 de octubre un día... extraordinario.

Desde hoy, creo, muchos recordarán qué hacían o dónde estaban cuando se enteraron de la muerte de Kirchner. Sin querer comparar en ningún momento a dos figuras históricas como Kirchner y Eva Duarte de Perón, no puedo evitar recordar que mi mamá de chica alguna vez me contó precisamente eso: qué hacía cuando murió Evita.

Lo fuerte es que más allá de las diferencias, hoy en algún momento del día un argentino comentó con otro argentino la muerte de un ex presidente de la democracia.

No soy K, ni nunca lo seré, pero hay cosas que sorprenden y punto. Queda claro, con renovada fuerza, que todos morimos, algún día.

En su paso por Mendoza, Zeta Bosio habló de la salud de Cerati

2010-10-26T01:11:00.005-03:00

Foto: Marcelo Aguilar

El bajista Soda Stereo, Zeta Bosio, participó en el desfile Hyatt de Moda 2011 y accedió a decir algunas palabras sobre el delicado de salud de Gustavo Cerati, su histórico compañero en lo musical.

La visita del músico y DJ, como invitado al desfile, coincidió con las declaraciones que hizo esta semana la madre del cantante de Persiana americana, Lilian Clarck, quien pidió no perder la fe por la salud del músico.

Al respecto, Zeta aseguró: “Ella tiene una fuerza increíble, es muy importante en este momento que la gente que lo tiene cerca tenga esa actitud. Gustavo tiene una pelea muy difícil y, si bien los médicos te cierran un poco las expectativas, hay un montón de cosas que pasan aparte y que tienen que ver con los milagros”.

Cerati está internado en la clínica porteña FLENI desde el 16 de mayo, tras haber sufrido un accidente cerebro vascular (ACV) durante un concierto en su gira por Venezuela.

Sobre si va a visitarlo, Zeta confesó: “Alguna vez he ido y me he quedado tomando mate con ellos (por sus familiares). Incluso me dicen que le hable porque él escucha”. En ese punto recordó que él vivió una situación similar en carne propia, cuando su hijo Simón se accidentó hace unos años.

Su relación con Cerati

Y también se refirió a la experiencia de presentarse solo como DJ y sin el carismático líder a su lado, sobre todo en un momento en que fanáticos de todo el mundo sueñan con volver a escucharlo cantar.

“Pienso en él siempre, es un compañero de toda la vida. Hemos hecho cosas enormes juntos y te mentiría si te digo que cuando salgo a presentarme como DJ, a veces, no miro para el costado a ver si encuentro esa mirada que te hace sentir seguro”.

Un hombre casado

Por otro lado, Zeta estrena traje de “recién casado”. Semanas atrás, el músico se casó con la veinteañera modelo Estefanía Iracet y el motivo por el cual no realizó una gran fiesta fue “respetar más que nada a Gustavo, quien me hubiera dicho ‘hacé la joda’. Pero por respeto a la familia y para preservar un poco esa privacidad de Gustavo preferimos que fuera así”.

Por último, el reconocido bajista agregó: “La verdad es que no tenía nada que ver que hiciéramos una gran fiesta”.

Por Selva Florencia Manzur - Publicado en Escenario de Diario UNO

Facundo Arana llegó a Mendoza de incógnito para escalar el Aconcagua

2010-10-23T10:00:00.016-03:00

Facundo Arana está en Mendoza para escalar el Aconcagua y junto con un equipo de expertos grabar imágenes que formarán parte de un documental que se estrenará a fines de año que busca promover la donación voluntaria de sangre en la Argentina.

Arana arribó a la provincia bajo el más estricto recelo, a las 13 del 21 de octubre, en un vuelo de LAN para volver a escalar el cerro más alto de América, como ya los hizo en marzo del 2003 cuando incluso festejó su cumpleaños número 31 con gente del valle.

Desde El Plumerillo, el actor partió hacia Puente del Inca y en el trayecto filmará imágenes para un documental sobre la importancia de donar sangre voluntariamente. De la provincia, dijo que lo que más le gusta son los mendocinos.

Diario UNO dialogó con el galán minutos después de que arribara y, fiel a su estilo relajado y amistoso con la prensa, contó el objetivo de su visita: “Filmar algunas imágenes para el documental que estuve haciendo por todo el país que habla de la donación voluntaria de sangre. Voy a estar recorriendo parte de la provincia, de los parques que tienen, para tomar imágenes que nos quedaron pendientes de cuando vine en mayo”.

El actor de 38 años viene realizando esta campaña solidaria desde hace tiempo y ya pasó por varias provincias haciendo conocer el siguiente mensaje: “Estés donde estés, donar sangre salva vidas”.

Fuentes del Gobierno de Mendoza, en tanto, confirmaron a Diario UNO que el actor y tres personas más obtuvieron permisos especiales para emprender la expedición fuera de temporada –la cual comienza oficialmente el 15 de noviembre–. El galán partió a Puente del Inca ayer y el resto de la expedición se sumará mañana para encarar juntos el ingreso al Parque por la ruta tradicional.

Volver al Aconcagua
Además de sus famosos roles en la televisión y el cine, el actor es conocido por su faceta de intrépido y en varias oportunidades ha recorrido el país en busca de aventuras. Una de ellas lo llevó a escalar hace 7 años el cerro más alto de América.

Esta vez, Arana emprenderá el ascenso junto con un guía, un asistente de guía y el fotógrafo mendocino Pablo Betancourt, quien estará a cargo de tomar las imágenes de la expedición hasta la cumbre. El documental que promete estar listo a fines de año será transmitido por el canal Encuentro.

Sobre los detalles de su estadía en Mendoza, Arana se limitó a contestar: “Me vine solo y calculo que me voy a quedar unos días”. Entonces, se tomó unos segundos para pensar y dijo: “Depende del Tata Dios. Ya te vas a enterar”. Durante toda la charla, el actor mantuvo la misma sonrisa y calidez que lo convirtieron en uno de los galanes más buscados de la pantalla chica.

Allegados a la expedición confirmaron que la expedición “durará unos 20 días y tiene que ver con hacer cumbre en una fecha muy especial”. Esa fecha sería el 9 de noviembre, día en que en 1914 el argentino Luis Agote realizó la primera transfusión de sangre en el país.

“Facundo subirá en una época en la que no hay soporte ni logística del Parque, por eso lo venimos preparando desde hace unos dos meses. Estamos cuidando, sobre todo, los detalles de la comunicación, que debe ser satelital, y estar preparados para todo”, aclararon.

Donar sangre salva vidas
Sobre el mensaje de la campaña que viene difundiendo, el actor aseguró que el objetivo es lograr “una mayor donación voluntaria de sangre en todo el país y, sobre todo, que se enseñe en todas las escuelas del país la necesidad que existe de hacerlo”.

El rubio, quien arribó al aeropuerto Francisco Gabrielli acompañado de una colaboradora, agregó: “Argentina es un lugar muy grande y no todo el mundo vive cerca de un lugar donde te pueden tratar alguna enfermedad que pueda llegar a necesitar donantes. Así como tampoco todo el mundo está cerca cuando tenés un accidente de tránsito donde se necesita sangre”.

En la misma línea, el famoso destacó que “lo primero que grita un médico cuando hay una catástrofe natural es que por favor vengan donantes de sangre y tenemos un país que tiene muy poquitos donantes voluntarios”.

Ese mismo mensaje es el que brindó en la última entrega de premios Martín Fierro Federal, en la que se presentó sorpresivamente para desplegar la bandera con la que viajó por todo el país y que lleva esa consigna, la de donar voluntariamente. Allí, destacó que “nuestro país tiene aproximadamente 3.800.00 kilómetros cuadrados. Es enorme, tiene muchos paisajes y mucho de todo, pero tiene menos de 20% de donantes voluntarios de sangre”.

Hace unos meses, esta iniciativa lo llevó a recorrer la ruta 40 en una motocicleta, con la que pasó por La Quiaca, en Jujuy, y llegó hasta Puente del Inca, en Mendoza, donde grabó un comercial con esa temática y hasta se sacó fotos con los visitantes del paraje cordillerano.

Para el actor, el tema solidario tiene un peso importante en su vida por diferentes problemas que afectaron su salud. En 1989 le descubrieron el mal de Hodgkin –enfermedad que afecta los ganglios linfáticos del cuerpo–, que tras varios meses de tratamiento superó felizmente. También se conocieron algunas afecciones renales que lo internaron algunos días, causando preocupación entre sus fanáticas y el mundo mediático.

Autor: Selva Florencia Manzur

Publicado en Diario UNO

¿Por qué es tan bueno comer en McDonalds?

2010-10-12T20:31:00.003-03:00

Comer en McDonalds no es comer en cualquier lado. Es como comer un pedacito de perfección y, ante todo, de previsibilidad. Es así porque la suma exacta de las partes, que logran ese perfecto todo, nunca falla.

Entonces, ¿por qué es tan bueno comer en McDonalds?

porque es riquísimo;
porque las hamburguesas nunca salen feas, ni más o menos, siempre salen iguales;
porque hay hamburguesas para todos los gustos;
porque no tengo que esperar a que el mozo me traiga la carta;
porque como lechuga sin darme cuenta;
porque no es sano;
porque le dicen "comida chatarra";
porque siempre hay una nueva que muero por probar;
porque siempre hay stock y siempre está abierto;
porque las papas son únicas;
porque el pan siempre está a punto y
porque siempre, con lo que tengo en la billetera, alcanza para una.

Bon Jovi, a live show that never gets old...

2010-10-05T12:20:00.021-03:00

Ver a Bon Jovi en vivo es como transportarse a la mejor etapa de los `80 y de nuevo a la de los `90 y ver a una banda que sólo mejora sus engranajes con el tiempo. Clásicos como "Living on a prayer" o "Keep the faith" suenan cada vez más logrados al compás de las palmas de los nuevos fanáticos que se van sumando a las filas de devotos que tienen los chicos de New Jersey.

El show que ofrecieron el 3 de octubre en River -tras 15 años de ausencia en Argentina- fue una muestra de lo que es un live show that never gets old. Arrancando con "Blood blood" -quizás por lo mucho que significará ahora esa letra para los miembros- y pasando por cuanto hit el público estuviera esperando.

¿Una sorpresa para los que nunca los vieron en vivo? Cuan buen director de orquesta puede ser Jon Bon Jovi, quien saltó, bailó, meneó, arengó y sedujo durante las 3 horas y dos minutos que sacudieron el Monumental. Eso sí, un Monumental anti vibraciones donde todo el campo tuvo que aparentar estar sentado durante el show...

El público fue el otro gran condimento. Las 45 mil personas que coparon el estadio sabían todas las letras y esperaban cada cambio de guitarra de Richie (Sambora) o Jon para empezar a tararear las próximas letras. "Hace 15 años que no vengo y no tengo la intención de irme antes de tocar, por lo menos, 3 horas", fueron las palabras del líder más carismático. Y cumplió.

Otro buen ejemplo se dio cuando el cantante vio entre el público un cartelito que reclamaba por "These Days" y - cumpliendo el sueño de su portadora - cantó esa canción, logrando así el momento más simbiótico de la noche, cuando banda y público se unieron para darle aire a una versión recitalera del clásico de 1995.

Inlcluir en el selist "Always", "I´ll be there for you" y "Bed of Roses" -esta último como bonus- implica que esta banda entendió hace mucho tiempo que no hay nada que deje más satisfechos a los fanáticos que darles exactamente lo que quieren escuchar; que en este caso fue un tsunami de canciones para el recuerdo.

Y ponerse la camiseta de Argentina será trillado, pero cómo gusta...

El setlist completo.

Autor: Selva Florencia Manzur.

Recrudeció la puja por los glaciares y el mayor experto de Mendoza le contestó a Gioja y los promineros

2010-09-28T10:30:00.002-03:00

Esta semana se discute en el Congreso Nacional el proyecto de preservación de glaciares y en las últimas horas tomó protagonismo la discusión acerca de quién debe hacer el inventario de estos reservorios de agua en todo el país.

Ricardo Villalba, científico y titular del Instituto Argentino de Nivología, Glaciología y Ciencias Ambientales (Ianigla) -que depende del Conicet- aseguró a este portal que “sea cual sea la ley que se apruebe, el Registro de Glaciares debe hacerlo una institución independiente de cualquier intención, tanto de ambientalistas como del sector privado”.

El especialista fue consultado ante la polémica que destapó el debate en el Senado Nacional de un punto clave dentro de la Ley de Glaciares, el que hace referencia a quién será el encargado de llevar adelante el Registro de Glaciares de todo el país. Este punto es crucial, ya que donde se registre un glaciar o un preglaciar no podrá haber minas o extracción de agua para la minería a cielo abierto. De existir una, deberá ser relocalizada. La ley se debatiría en el Senado este jueves.

Hay dos posturas antagónicas: primero el proyecto consensuado entre el diputado Miguel Bonasso y el senador Daniel Filums, que estipula que el registro debe hacerlo el Ianigla, y por otro lado, está la idea que militan los gobernadores pro minería para que lo hagan las direcciones de minería de las provincias.

Villalba explicó que "si la ley establece que el inventario lo tiene que hacer el Ianigla con la autoridad de aplicación –la Secretaría de Medio Ambiente de la Nación - o si estipula que lo tienen que hacer las áreas de minería, lo respetaremos. Pero me parece que sería correcto que lo hiciera una institución que es independiente de cualquier intención, ya sea de ambientalistas o de entes privados”.

Agregó que de aprobarse la ley de Bonasso “el organismo coordinaría a nivel nacional, en colaboración con universidades y gobiernos provinciales, el Inventario de Glaciares. El pedido inicial que hicieron diputados y senadores era que el Ianigla también definiera la metodología a seguir y los tipos de imágenes satelitales que se necesitan para que todos hablemos el mismo lenguaje. Esto porque en el Instituto se viene trabajando desde hace tiempo en esta temática”.

"Obviamente vamos a coordinar la ejecución del registro con los interesados. Por ejemplo, Río Negro consultó por este tema y respondimos que lo ideal es que una persona de allá sea entrenada en el Instituto porque además de crear el inventario, se requiere de un monitoreo permanente y las autoridades tienen que saber de qué se habla”, indicó el profesional.

El debate por esta ley se pateó para el jueves 30 de septiembre, pero habrá que ver si los Senadores consiguen consenso para aprobar la media sanción que viene de Diputados o si se aprobará la iniciativa original de la Càmara Alta.

Los dichos de Gioja

El gobernador de San Juan, José Luis Gioja dijo a un matutino porteño que "no objetamos la intervención del Ianigla sino que se haya borrado toda la participación de las provincias en los controles”. Para Gioja, el legislador Bonasso “entiende como periglaciar a todo suelo congelado por lo que toda la precordillera puede ser tomada como periglaciar”.

Al ser consultado por los dichos del sanjuanino, Villalba aseguró: "eso es incorrecto porque el artículo 1 de ambos proyectos - tanto el consensuado como el de Senadores - establece que lo que se debe proteger es aquello que actúa como reserva estratégica del recurso hídrico. Bajo ese criterio un suelo que se congela y descongela no es eso por lo que queda claro que en el ambiente periglaciar, son los glaciares de escombro los que hay que proteger, que es donde se mantiene la reserva".

Publicado en Diario UNO.

Autor: Selva Florencia Manzur.

The Event y Boardwalk Empire - por ahora- hay que verlas

2010-09-26T23:43:00.006-03:00

Comezó la temporada de estrenos y varias series ya prometen acción, misterios, suspenso y -sobre todo- ser la nueva producción que nadie querrá perderse. Este año ese es el caso de programas como Hawaii Five-0,The Event, Undercovers, Law & Order: Los Angeles y Boardwalk Empire.

Hasta ahora, la que más expectativa cosechó - por lo menos en mi calendario - es The Event. Una serie que coloca a Blair Underwood en el papel de un presidente a punto de descubrir que en Estados Unidos pasan cosas que ni a los presidentes se les reveló jamás.

La serie se estrenó el pasado lunes y las críticas han sido positivas, pero lo cierto es que el primer episodio dejó demasiadas incógnitas y abusó del recurso de no revelar demasiado. De alguna manera, promete ser una heredera de Lost, pero no quiere proclamarse de esa manera para no cosechar semejanzas con Flashforward, esa adictiva serie de la que nos dieron sólo una temporada y que por bajo ráting nos arrebataron violentamente.

Es así que gracias a una primera hora bañada de intrigas, saltos en el tiempo, un presidente cubano liderando Estados Unidos, hechos supernaturales y -como no puede faltar- una conspiración, pienso ver el segundo capítulo - al igual que Hernán Casciari -. Si llena llena el lugar que dejó Lost en mi timeslot o no, seguro lo sabré cuando termine la temporada porque para decepciones, siempre hay tiempo...

Boardwalk Empire o el rey en la TV

Es la apuesta que no podía faltar de HBO, ese canal que no hace televisión sino que más bien se dedica a escandalizar y generar fenómenos de culto como Sex and the City, Big Love y, más recientemente, True Blood.

Dirigida y producida por Martin Scorsese es una delicia para los sentidos como sólo puede lograr el lente del ganador del Oscar -o el rey del cine para muchos - quien nos regala esta joyita para la televisión.

También gracias a un excelente protagonista - nada menos que Steve Buscemi como el tesorero corrupto de Atlantic City al comienzo de la Ley Seca- la serie logra efectividad en la hora y media que dura el primero de 12 episodios que se prolongarán hasta fin de año.

Eso sí, de ahora en más, sólo sorpresivos giros y cautivantes historias harán que esta producción pueda ser una mini The Sopranos de 2010 o una más para el tintero de los recuerdos. Un detalle no menor es la genialidad con la que presentaron a un joven Al Capone, cuando era apenas un guardaespalda, pero que ya conspiraba para ser el gangster más famoso de todos los tiempos.

Autor: Selva Florencia Manzur.

Hallaron restos arqueológicos en una excavación en calle Alberdi

2010-09-24T18:56:00.006-03:00

Las reparaciones de un caño maestro de la red cloacal en calle Alberdi 340 de Ciudad resultaron un hecho de trascendencia para la comunidad arqueológica, ya que a dos metros de profundidad hallaron restos de lo que puede haber sido una calle construida entre los siglos XVI y XVIII y cerámicas indígenas que serían del siglo XV.

También encontraron clavos, huesos de animales, una herramienta de piedra y vasijas. Las excavaciones se realizaron en esa calle entre Montecaseros y Federico Moreno.

El hallazgo tuvo lugar la semana pasada luego de que el equipo del Centro de Investigaciones Ruinas de San Francisco fuera alertado por la Municipalidad sobre las reparaciones y comenzaran a trabajar en conjunto con la esperanza de obtener una mirada sobre lo que descansa debajo de las calles de Mendoza.

Horacio Chiavazza, arqueólogo y director del Área Fundacional, explicó que prestaron especial atención a estos trabajos. “Esa calle está sobre la traza de lo que era el acueducto que antiguamente traía el agua desde El Challao hasta donde ahora está la plaza Pedro del Castillo”.

El equipo -arqueólogos, becarios y estudiantes de la UNCuyo- trabajó durante tres semanas y al examinar la zona, hallaron cuatro niveles arqueológicos. El más cercano a la superficie es un empedrado –calle– de los siglos XIX o XX, luego viene otro, hecho de ladrillo y argamasa –mezcla de arena y cal– que sería del año 1800. Más abajo hallaron otro de canto rodado que estiman puede ser del año 1750 y el último es un empedrado que podría pertenecer a los siglos XVI o XVII.

Sobre el nivel de ladrillo y argamasa, el equipo tiene dos hipótesis: que se trata de parte del acueducto o que haya sido una calle.

“Este descubrimiento tiene un doble valor: nos permite seguir incrementado el conocimiento de los bienes patrimoniales de la época colonial e indígena y, además, nos permite conocer aspectos de la vida cotidiana de esa población como la construcción de sus calles y qué basura arrojaban en ellas”

Publicado en Diario UNO

Monólogos de la vagina pasó otra vez por Mendoza

2010-09-24T15:00:00.005-03:00

Monólogos de la vagina se presentó nuevamente en Mendoza este sábado con elenco renovado, pero con la misma fuerza que logró que el texto de la norteamericana Eve Ensler se tradujera a 45 idiomas y llegara a más de 130 países.

La primera vez que esta obra se vio en la provincia fue en 2001. María Leal, Emilia Mazer y Claribel Medina se destacaron en sus roles y hubo buena química entre ellas durante la mayor parte de la obra, que –al igual que en su primera puesta en escena en Argentina– fue dirigida por Lía Jelín. Esta vez la producción vino de la mano del renombrado Javier Faroni.

Unos 800 mendocinos vieron a la experimentada Leal usar su voz y presencia sobre el escenario como el hilo conductor de una serie de monólogos inspirados en las más de 200 entrevistas que la autora realizó para darle forma a la obra.

Mazer merece una mención aparte por ser quien mejor consigue la transformación en los diferentes roles que interpreta.

Quizá porque le tocan dos de los monólogos más divertidos y participativos. En uno interpreta a una mujer espantada porque su marido le pide que se depile sus partes íntimas antes de tener relaciones y en otro, a una abogada devenida prostituta bisexual.

Medina, en tanto, se lleva el logro de conseguir una buena respuesta del público interpretando la más dura de las historias: la de una mujer violada durante la guerra. Ese monólogo es el más intenso de la obra y el que generó algunas lágrimas entre los espectadores y dejó hasta a la propia actriz emocionada una vez terminado.

Durante la hora y media que duró la presentación se fueron sucediendo historias de mujeres de diversas razas, orígenes y religiones que hablan y se preguntan sobre aquellos temas inherentes a la sexualidad y anatomía femenina, que son tan viejos como la humanidad misma. Es así que tópicos como las incómodas visitas al ginecólogo, el parto, los orgasmos, los distintos tipos de gemidos durante el sexo, la creación de los tampones y los nombres que se le da a la vagina en todo el mundo hicieron brotar las risas y aplausos de mujeres, y alguno que otro hombre, en el teatro Plaza de Godoy Cruz.

Gracias a una lograda puesta en escena, que no es más que tres banquetas y mesas donde las actrices dialogan entre ellas, la obra cuenta con el distintivo de darse con la naturalidad propia de una charla entre amigas. Otros puntos a favor de la producción son que motiva la participación del público en algunos momentos y que menciona elementos típicos de la provincia.

Prueba de ello fue el siguiente diálogo: “Si tu vagina se vistiera, ¿qué usaría?”, preguntó Leal. A lo que Medina respondió: “Una camiseta del Tomba”, y estallaron las risotadas en la sala.

Publicada en Diario UNO Impreso y http://www.diariouno.com.ar/

Autor: Selva Florencia Manzur.

Sube la temperatura, suben los precios

2010-09-24T14:56:00.005-03:00

Mucho floreado, calzas y colores como el coral y el agua marino es lo que se viene en la temporada primavera verano para las mujeres. En cuanto a los precios, tanto hombres como mujeres deberán prepararse para gastar entre un 15 y un 25% más que en 2009.

Susana Caballaro, presidenta de la Cámara Empresaria, Comercio, Industria, Turismo y Servicios de Mendoza (Cecitys), aseguró que el aumento en la vestimenta de verano en los locales céntricos no supera el 20%, pero varios comerciantes se animaron a decir que es un poco mayor.

En un local como Vía Libre vestirse con un capri, una remera básica, un chaleco negro con volados, un cinturón con tachas, una chalina y una cartera puede costar cerca de $400. Si se camina un poco más, se le puede agrega unos zuecos estampados o coral por $149 y quedar lista para una salida. (Ver video)

Otro locales, como Lola, ofrecen ropa casual para mujer y allí se puede encontrar un jean chupín desde $60, remeras de vestir floreadas o rayadas por $50, una camperita tejida por $70 y un pañuelo por $10. Un conjunto así, por ejemplo, puede costar $190.

Patricia, vendedora de un local de la Peatonal Sarmiento, aseguró que “el verano pasado te vestías con $270 y este año para usar lo mismo necesitás unos $350”. Eso, para un conjunto con accesorios y cartera, pero sin zapatos.

Un verano a puro floreado

Las vedettes del verano serán sin dudas los vestidos y remeras con flores en todas sus formas y tamaños y hay dos colores que plagan por estos días las vidrieras: el coral y el turquesa claro.

También habrá mucha presencia de estampados con dibujos romboidales, desteñidos y telas arrugadas. Las lentejuelas para la noche, sobre todo adheridas a toreritas o saquitos, seguirán presentes.

Publicado en http://www.diariouno.com.ar/contenidos/2010/09/14/Sube-la-temperatura-suben-los-precios-0035.html

Autor: Selva Florencia Manzur.

Mike, ovacionado en su debut teatral en Mendoza

2010-08-14T14:45:00.000-03:00

Mike Amigorena se presentó el miércoles por primera vez ente el público mendocino en su faceta de actor y demostró que no es sólo un galán de TV, sino que es dueño de una versatilidad que le permite interpretar un papel desgarrador con el de La noche antes de los bosques.

Se trata de una obra que por momentos hace reír y, por otros, confunde. En esta mezcla de sensaciones consigue que la audiencia siga cautiva hasta que es pronunciada la última palabra del guión.

Es cierto que toda excelente interpretación tiene como base un buen texto, pero en el caso de la obra es posible no irse muy convencido con la historia, pero sí en éxtasis por la interpretación presenciada.

Sobre las tablas del Independencia, Amigorena hizo un magistral uso de sus capacidades, partiendo de un gran uso de la impostación y los cambios en la voz para expresar la esquizofrenia del personaje, hasta una utilización del cuerpo que potenció el valor de las palabras. Es un mérito de la directora, Alejandra Ciurlanti, haber elegido a un actor que pudiera interpretar una canción en francés y emocionar como si se estuviera oyendo a un galo auténtico.

La puesta en escena es otro gran logro de la obra –que en Buenos Aires está en escena desde enero–, ya que con una pantalla circular que rodea al actor se van tejiendo los escenarios que las frases van anunciando. Por esa pantalla desfilaron palabras, imágenes de árboles y luces que danzaban alrededor de la figura de Amigorena.

Con todo, La noche antes de los bosques es una obra para un público muy particular. La historia –si así puede llamársele, ya que no posee un núcleo y un desenlace marcados– comienza cuando un hombre ve a otro en la calle en la noche, bajo la lluvia y le pide que lo acompañe, que no lo deje solo. A los acostumbrados al teatro convencional puede no satisfacerles el no obtener respuestas totales a los enigmas o planteos del único personaje que la historia presenta.

Además, en varias oportunidades, Amigorena habla en francés dejando al gran porcentaje de los espectadores que no entienden el idioma a la deriva por algunos segundos.

A lo largo de la puesta se destacan por lo menos tres leitmotiv: la soledad, la ausencia de la familia y la sensación de ser extranjero en la propia sociedad. La crítica a la sociedad y sus imperfecciones, vicios y degeneraciones es constante y deja al espectador en un estado de hipercrítica ante sus propios actos y de los que es testigo a diario. Esa capacidad la dan las obras de Bernard Marie Koltés, quien se destaca por rescatar lo marginal de la sociedad y convertirlo en arte.

“Nadie puede decir que conoce a alguien hasta que no sabe cómo respira después de coger”, fue una de las frases más fuertes de la noche. Pero lejos de querer escandalizar porque sí, las palabras se conjugan perfecto con el diagnóstico del personaje que Amigorena va escribiendo, como un psiquiatra, sobre el escenario.

Ese perfil es el de un hombre confundido, perdido, por momentos cansado hasta de sí mismo y que se pasa varios minutos reclamando por una mujer que amó en un puente y nunca jamás volvió a encontrar. Si el hombre delira, cuenta una verdad a medias o miente desde la primera palabra, no se sabrá jamás. En esto radica, quizás, la magia de la obra de Koltés y de un gran actor que supo cómo darles vida a sus palabras.

Publicado en Diario UNO

Autor: Selva Florencia Manzur

Que alguien explique algo por favor

2010-05-26T22:45:00.003-03:00

Tras seis años de levantar incógnitas y transformarse en uno de los shows más comentados de la historia, terminó la serie Lost.

Minutos después de que se viera el capítulo final en Estados Unidos –que se transmitió el domingo- la web se inundó de opiniones cruzadas: los que amaron el final, los que lo odiaron y los que piden por favor que alguien les explique.

La realidad es que la serie terminó con un final enternecedor en el que todos los personajes se reunieron para “seguir adelante” juntos. Pero lo cierto es que los productores Damon Lindelof y Carlton Cuse dejaron muchas preguntas sin responder.

Algunas de ellas son: ¿Qué es la isla? ¿Quién era la madre de Jacob y cómo llegó allí? ¿Qué representa la luz de la isla? ¿Quiénes son los habitantes del templo y por qué vivían allí? ¿Por qué nadie podía encontrar la isla? Y ¿Cómo es que podía moverse?

Los expertos dieron sus explicaciones
La serie finaliza con todos los personajes –que viven en un mundo paralelo- recordando lo que vivieron en la isla y reuniéndose en una iglesia para darse cuenta de que todos estaban muertos y tenían que “seguir adelante”.

Tras el final, los críticos de televisión expertos en Lost tomaron sus computadoras y se animaron a explicar lo que significó el final para ellos, siempre aclarando que los productores no les dieron ningún dato extra.

Kristin Do Santos, crítica de E! Online, aseguró que para ella “todo lo que los personas vivieron en la isla existió y ese mundo paralelo se creo para que todos pudieran ayudar a Jack a seguir adelante” a dejar de aferrarse.

La experta dijo, además, que cada uno de los personajes murieron en momentos diferentes y lugares diferentes. Una prueba de ello es que Kate cuando ve a Jack en la Iglesia le dice: “Te extrañé mucho”. Otra prueba es que Hugo le dice a Ben: “Fuiste un muy buen segundo comandante”, implicando que cumplieron su misión en la isla durante bastante tiempo.

Por otro lado, Jeff Jensen, de la revista Entertaiment Weekly, aseguró que el capítulo no hizo más que confirmar lo que siempre se supo, que Lost era una serie sobre misticismo y espiritualidad.

Y para confirmar que no habrá más respuestas que las interpretaciones que cada uno haga, el productor Lindelof publicó en Twitter lo siguiente: “Recuerden. No se aferren. Yo la extrañaré más de lo que puedo decir”.

Publicado en Diario UNO

Autor: Selva Florencia Manzur.

Esperan mellizos gracias a un innovador tratamiento médico

2010-04-29T22:09:00.003-03:00

Por Selva Florencia Manzur

Gracias a un innovador tratamiento que permite diferenciar los espermatozoides saludables de los que no lo son, una pareja mendocina tendrá mellizos luego de intentar durante 14 años un embarazo. El método aún está en su etapa experimental y fue realizado, por primera vez, en la provincia en la Clínica de Cuyo.

Claudia (38) y Gabriel Quintana (42) están juntos desde hace 15 años y poco tiempo después de casarse empezaron a buscar un bebé. Tras varios intentos fallidos, su médico ginecólogo les recomendó que acudieran a un centro de fertilización.

“Me hice muchos estudios y tratamientos ginecológicos para quedar embarazada, pero por muchas circunstancias, principalmente económicas, nunca nos decidimos a hacer un tratamiento de fertilidad hasta el año pasado”, contó Claudia a Diario UNO.

En junio de 2009 la pareja acudió a la Clínica de Cuyo y se abrió una luz de esperanza para acceder al anhelo que tantas veces les había sido negado.

“Cuando empezamos a estudiar el caso, ella tenía problemas complejos y hubo que operarla de pólipos y fibromas, pero el más complicado era él”, indicó el médico especialista en medicina reproductiva Luciano Sabatini.

Gabriel tenía su función reproductiva alterada, por lo que se lo sometió a un test de Tunnel, que dio como resultado una importante alteración en el ADN.

Según estudios, se calcula que 15% de las parejas no puede concebir después de un año de intentar un embarazo y que el 40% de esos casos de infertilidad se debe a un factor masculino. Hasta hace poco tiempo a estas parejas se les hacía un tratamiento de fertilización de alta complejidad que consiste en la inyección intracitoplasmática de un espermatozoide (ICSI) mediante la cual se elige uno al azar y se lo inserta en el óvulo.

“Pero no se analizaba ese espermatozoide, se ponía cualquiera y resultó que estos varones con alteraciones severas pueden, a su vez, tener una alteración en el ADN de los espermatozoides llamado fragmentación del ADN espermático, que deviene en dificultades para que el espermatozoide prenda, abortos espontáneos y malformaciones”, explicó Sabatini. Por eso decidieron aplicar una nueva técnica para casos de infertilidad masculina.

Un tratamiento experimental, por primera vez en Mendoza
Para subsanar esta deficiencia, desde hace aproximadamente dos años, se realiza en el mundo un procedimiento experimental que permite hacer una especie de selección de los espermatozoides, llamada separación espermática mediante columnas de anexinas V, que funciona como un filtro para separar los que sirven de los que no y lograr una fecundación exitosa.

En Buenos Aires, este proceso está a prueba desde hace un año y medio, y sólo en dos centros especializados, y la médica Vanesa Rawe es la pionera. En Mendoza, esta es la primera vez que se lleva adelante el procedimiento y con buenos resultados.

“Nos dijeron que teníamos 30% de probabilidades de éxito por todas las características que presentábamos los dos. Yo tengo 38 años y ambos veníamos con muchos problemas, pero nunca tuvimos miedo porque estábamos decididos a hacer lo que nos pidieran”, agregó Claudia, quien cursa su quinto mes de embarazo.

La futura mamá continuó su relato y dijo: “La fertilización se hizo en diciembre y hubo que esperar. El día que me hice el análisis fue el más largo de mi vida, cerca del mediodía se enteró mi esposo y sentimos una felicidad enorme”.

Publicada en Diario UNO de Mendoza.

Los Karamelo Santo aseguraron que el Gobierno no les presta el Auditorio Bustelo para tocar

2010-04-22T19:02:00.004-03:00

El ámbito del espectáculo no está nunca exento de escándalos. Esta vez le tocó a la banda mendocina Karamelo Santo, que publicó el martes en su página de Facebook que las autoridades del Auditorio Ángel Bustelo les negaron el alquiler del lugar para realizar un recital. El motivo, según dijo la banda y su productora, sería que desde ese lugar temen que el público que esta banda atrae no cuide las instalaciones.

“Hace unos meses le pedí a nuestro manager que hiciéramos una fecha en Mendoza antes de irnos de gira por Europa, pero le dijeron que no daba que tocáramos nosotros por el público que convocamos”, explicó a diariouno.com.ar Goy Ogalde vocalista de la banda.

La negativa crispó al músico, ya que con tan sólo ojear los diarios se puede comprobar que artistas como Gustavo Cerati, Divididos, Andrés Calamaro y Rata Blanca han pasado o están por pasar por ese escenario en las próximas semanas.

“Me calenté cuando vi que todo el mundo toca ahí y me ofendió mucho esto del público, porque no es que son delincuentes, es el público normal de Mendoza”, agregó Ogalde.

La versión de las autoridades del Bustelo
La directora del auditorio, María Teresa Oldrá, fue consultada por este portal y aseguró que hace unos meses “vino un señor, de nombre Pablo Recabarren, en nombre de Bendita Producciones pidiendo una fecha para el 1 de julio para que toque Karamelo Santo. Eso lo tenemos agendado, pero nunca volvió con la confirmación o trajo el dinero del depósito”.

La funcionaria explicó que para reservar una fecha primero se verifica la disponibilidad, se hace una pre reserva y luego el interesado tiene que presentar una nota por escrito. Durante las 72 horas posteriores a esa presentación se debe abonar el 30% del valor de alquiler. Rentar ese lugar cuesta $8.000 por la jornada completa o $4.000 por medio día.

Por su parte, Santiago Guimelli, de Bendita Producciones, confirmó que Recabarren fue su nexo local para este show, pero que “a él le contestaron que no le daban la sala y pusieron de excusa el público de Karamelo. Cuando él me lo comentó empecé a hacer gestiones yo”.

Es así que se solicitó, otra vez, fecha para la banda mendocina y recibieron un correo que, según dijeron desde la productora, decía: “Lamentablemente no se han liberado fechas y tampoco autorizado espectáculos de las características por ustedes consultados”, firmado por Mariela Tamburini, asistente de agenda del centro de congresos.

Oldrá negó haber rechazado a la banda y aseguró que “les hemos guardado la fecha todo este tiempo, a cualquier otra producción se le hubiera levantado, acá se han hecho Fiestas de la Vendimia Gay y otros eventos así que no tenemos ningún prejuicio con el público”.

Tanto la banda como la productora dijeron a este medio que no se presentarán en esa sala y que están próximos a confirmar una fecha para tocar en el Este de la provincia.

Fuente: Diario UNO
Autor: Selva Florencia Manzur

El Teatro Griego vibró por séptima vez con la Vendimia electrónica

2010-04-21T21:07:00.005-03:00

La Vendimia Electrónica volvió a tener su noche de la mano de los Dj's internacionales Jason Jollins y Wally Stryk este sábado en el teatro griego Frank Romero Day. El trío porteño Intima cautivó.

Por séptimo año consecutivo la Vendimia Electrónica convocó a unas 3 mil personas que a la luz de la luna gozaron de la presencia de Dj's locales e internacionales. El francés Wally Stryk y el neoyorkino Jason Jollins hicieron vibrar al público.

Los artistas locales Martín Dichiara, Totem Pole, Emma Garbo y LNG fueron los encargados de poner a punto al público desde las 21 hasta pasada la medianoche cuando el trío porteño Íntima tomó el escenario.

Tras una intensa presentación, Carlos Solá, Sebastián Cohn y Salvador Reynoso contaron a diariouno.com.ar que prepararon un show especial por ser su 4° Vendimia Electrónica. “Nos encanta participar de esta fiesta y en Mendoza el público es muy bueno”, aseguraron.

Cerca de las 2 llegó el turno de Wally Srtyk, el joven francés de 21 años que recorre Latinoamérica desde hace 8 meses y que hizo vibrar a los fanáticos de la música electrónica durante una hora y media. Fue notable la aceptación del público a los ritmos del europeo.

Pasadas las 3 fue el momento más esperado con el inicio del set de Jason Jollins - unos de los 12 residentes del boliche Pacha Nueva York - y la joyita que la organización tenía preparada para la noche. El norteamericano ha tocado en diversas partes del país, pero recién ahora hizo su debut en tierra mendocina.

Previo al toque, Jollins dialogó con este portal y dijo que su método “es hacer que la música vaya creciendo para ir entusiasmando al público hasta llegar al punto máximo”. El artista cerró la noche con su progressive house y mix de música tecno y fue ovacionado por los presentes.

El evento contó con un público de lo más heterogéneo y, si bien los jóvenes dominaron la pista, no faltaron parejas innovadoras que se animaron a saltar y disfrutar de la electrónica en medio de los cerros, en un evento que ya se ha transformado en un clásico del calendario vendimial.

Fuente: Diario UNO

*SelváticaS*

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